Plat en faïence de MOUSTIERS, Atelier FERRAT Frères. Deuxième moitié du XVIIIème siècle. Photo courtesy Galerie Orely's

forme circulaire à bord contourné et aile légèrement godronnée. Décor en polychromie de petit feu, au centre du bassin, d’une scène chinoise sur une terrasse arborée. Perruches et branches fleuries alternées de fleurettes sur l’aile. Filet pourpre en bordure. Très bon état général, infimes égrenures en bordure, aucune restauration. P. 4 cm | Ø 28.5 cm

Galerie Orely's. 15, Esplanade Robert Vasse, 84800 L'ISLE-SUR-LA-SORGUE , FRANCE. Mob: 06 83 53 94 13 - 06 14 89 62 57

Assiette en faïence de petit feu de forme ronde mouvementé. Moustiers, XVIIIème, fabrique des frères Ferrat. Photo courtesy MB Antique

Décor polychrome central de scènes chinoises cerné d'un double filet rose, bordure à la façon d'une étoffe avec quatre grands bandeaux pourpre verticaux incisés et quatre autres plus petits le tout entrelacé de branchages. Parfait état. pas de restaurations. Ø 25 cm

MB Antique. 75014 PARIS. Mob: 06 03 53 92 83

Assiette en faïence de petit feu de forme ronde mouvementé. Moustiers, XVIIIème, fabrique des frères Ferrat. Photo courtesy MB Antique

décor central polychrome d'une scène chinoise cerné d'un motif rocaille pourpre. Bordure décoréà la façon d'une étoffe, avec quatre grands bandeaux pourpre verticaux incisés et quatre autres plus petits, le tout entrelacés de branchages. parfait état. Pas de restaurations. Ø 25 cm

MB Antique. 75014 PARIS. Mob: 06 03 53 92 83

Belle assiette en faïence de petit feu de forme ronde mouvementé. Moustiers, XVIIIème, fabrique des frères Ferrat. Photo courtesy MB Antique

Décor central polychrome d'une scène chinoise cernée d'un motif rocaille pourpre. Bordure à filet vert, suivi d'un bandeau d'écailles pourpre. Marli composé de branchages fleuris dans des réserves rocaille pourpre. Parfait état. Pas de restaurations. Ø 25 cm

Ancienne collection d'Espezel à Carcassonne

MB Antique. 75014 PARIS. Mob: 06 03 53 92 83

Martin Katz Pavé Teardrop & Rose-Cut Drop Earrings set in 18K white gold; 18 round rose-cut diamonds weighing 1.95 carats and microset with 128 diamonds weighing 1.04 carats. Photo courtesy of Martin Katz.

Martin Katz Australian Black Opal and Diamond Ring. Photo courtesy of Martin Katz

A rare Australian black opal of 8.01 carats, surrounded by a border of micro-set white diamonds, amethysts and tsavorites. Set in 18K white gold. 

Martin Katz Round Emerald Cabochon and Diamond Drop Earrings. Photo courtesy of Martin Katz

“Intense Green” round Columbian emerald cabochons of 20.57 carats, accented with 2 tapered bullet diamonds, 2 crescent half-moon diamonds and micro-set with 208 diamonds. Platinum setting.

Emerald-Cut Diamond Clip On Bangle Bracelets. Photo courtesy of Martin Katz

Martin Katz emerald-cut diamond clip on bangles. Shown here, multi-color stack in blue sapphire, white diamond, black diamond and cognac round diamonds. Each bangle with 3 emerald-cut diamonds and 2 round diamonds in the center. Set in 18K white gold. (Bangles are sold separately).

Martin Katz Diamond Vintage Tassel Style Diamond Earrings. Photo courtesy of Martin Katz

Cushion rose-cut and baguette diamonds of 7.39 carats; with 40 baguette diamonds of 2.70 carats and 2 round diamonds of 1.15 carats. Micro-set with 62 diamonds of 0.71 carats set in 18K white gold.

Martin Katz Cushion Rose-Cut Diamond Ring. Photo courtesy of Martin Katz

Cushion rose-cut diamond of 4.38 carats; surrounded by 12 French-cut diamonds of 2.87 carats; and micro-set with 302 brilliant round diamonds on the band. Set in platinum. Photo courtesy of Martin Katz

Martin Katz Imperial Topaz Ring. Photo courtesy of Martin Katz

18 carat imperial topaz ring, with two step-cut trapezoid diamonds and micro-set with diamonds, sapphires, tsavorite garnets and tourmalines.

Martin Katz Triangular Rose cut Diamond Earrings. Photo courtesy of Martin Katz

Triangular rose cut diamonds, 3.30 total carat weight, micro-set with 312 round diamonds of 1.73 carats. Set in 18K antiqued white gold

Martin Katz Starburst Black and White Diamond Stud Earrings. Photo courtesy of Martin Katz

Round brilliant diamonds, 3.03 carats surrounded by a micro-set starburst border of black and white diamonds, 1.30 total carat weight. Antiqued 18K white gold setting

Martin Katz Baguette cut tanzanites, 25.71 carats; accented with 8 graduating trapezoid diamonds, 2 asscher cut diamonds. Micro-set with diamonds, blue and purple sapphires, amethysts. 18K white gold setting. Photo courtesy of Martin Katz

17th-Century Chinese Imari Porcelain Jars, Circa 1680. Photo courtesy M.S. Rau Antiques.

Complete and excellent condition. Jars: 33 1/8" high. With bases: 44" high. Price: $228,500 

Incredible rarity and size make this stellar pair of late 17th-century Chinese Imari porcelain jars truly remarkable. They are the most quintessential examples of Chinese Imari porcelain we have ever had the pleasure to offer. Standing at nearly three feet high, the jars were crafted in a baluster, or "potiche" shape during the reign of the Kangxi Emperor, the fourth of the Qing Dynasty, who ruled from 1661-1722. The forms are adorned with wonderfully vivid blue underglaze, with red and gold overglaze in a fanciful motif of winged and horse-like creatures surrounded by a foliate backdrop. The pair is complete with their original lids, which are topped by gilded "foo dogs" or Chinese guardian lions. A pair of exceptionally crafted Italian mercury-gilded bronze bases dating to the 18th century were created specifically for these jars, and serve to elevate the importance and beauty of these 17th century porcelain masterpieces. 

A similar pair of Chinese Imari baluster jars are exhibited at the National Tile Museum of Portugal in Lisbon. 

M.S. Rau Antiques. http://www.rauantiques.com/

Chinese Famille Rose Medallion Vases, circa 1870. Photo courtesy M.S. Rau Antiques.

Vases: 24 1/2" high. Bases: 15" high. Price: $64,500

This enchanting pair of Chinese export rose medallion covered jars exhibits magnificent artistry and detail. Also known as potiches, these monumental jars are adorned with highly detailed hand-painted scenes of courtly life, populated with courtesans and ministers, surrounded by an abundance of flowers, birds, butterflies and fruit against gilded backgrounds. This stunning decoration is also awash in color, including the beautiful famille rose overglaze. Set upon carved Rococo Revival bases, these intriguing vases are incredible examples of Chinese artistry.

Chinese rose medallion pieces were exported to the United States in great numbers beginning in the Qing dynasty (1644-1911). Depicting figures in mandarin clothes or with other motifs painted inside a frame or medallion, this style was first made around 1850 to satisfy the high demand for imported china that started in Europe and eventually spread to the United States. It was extremely popular from 1830 to 1930, and it was through this exportation that the West learned to know and appreciate Chinese porcelain.

M.S. Rau Antiques. http://www.rauantiques.com/

Chinese Export Famille Rose Porcelain Vases, circa 1820. Photo courtesy M.S. Rau Antiques.

25" high. Price: $48,850

This fine pair of stunning Chinese export porcelain urns is decorated in the Famille Rose style. Developed as export items to please European consumer's ever increasing desire for Chinese porcelain, the Famille Rose decorative style was initially developed in the 1720s, when European tastes were transitioning from Baroque to Rococo. The style welcomed the addition of pinks and purples to the already existing ouevre of Famille Verte, Jaune and Noire. These urns are an exceptional example of an early 19th century pair, octagonal in shape with fitted lids with a seated woman finial. Each is decorated in famille rose and gilt with panels of figures on the necks and baluster bodies. The borders of the panels feature a botanical scene of butterflies, luscious pink peonies and delightfully delicate white chrysanthemums on a gilt ground.

The urns are decorated with large panels depicting court scenes dealing with mercantile and legal transactions. Each side of the neck also has a cartouche depicting figures. The sides are enameled with medallions of scenes depicting exotic birds and peacocks in a peony garden and feature a pair of appliqued gilt handles of Foo Lions.

Famille Rose porcelain decorative arts are some of the most coveted of the Chinese Export Porcelain styles. Possibly because of the delightful symmetry, muted hues of carmine, rose pink or lavender and eloquent Rococo inspired design. These urns are evidence of the vibrant trade history between Europe and China and demonstrate how Europe significantly influenced the Chinese decorative arts.

M.S. Rau Antiques. http://www.rauantiques.com/

Chinese Export Pottery Parrots, Late 18th Century. Photo courtesy M.S. Rau Antiques.

8 7/8" high. Price: $4,850

This wonderful pair of Chinese export pottery parrots was crafted during the reign of the Qianlong Emperor in the late 18th century. With their vivid green-glazed bodies and cold-painted red beaks, these exceptional figures were created to satisfy the European fascination with the exotic bird, which first began to be introduced as pets as early as the 15th century. The parrots are modeled in mirror image on pierced rock formations adorned in brown glaze.

M.S. Rau Antiques. http://www.rauantiques.com/

NARDI Carved Wood Ruby Silver Gold Male Face with Turban Pin. Photo courtesy NADINE KRAKOV COLLECTION

Distinctive and unusual pin created by a Venetian jeweler Giulio Nardi who is famous for his brooches depicting the head and shoulders of a turbaned Moor of Venice. This piece is special - it depicts a male face made of carved wood in a prominent rose gold turban. His body made of gold and silver accentuated with round rubies. The Nardi's tastefully crafted pieces are highly collectible.

NARDI Diamond Ruby Black Onyx Yellow Gold Blackamoor Pin Brooch. Photo courtesy NADINE KRAKOV COLLECTION

Fantastic gem encrusted woman Blackamoor pin created by NARDI, a Venetian jeweler famous for his blackamoor brooches depicting the head and shoulders of a turbaned Moor of Venice. Giulio Nardi, the Nardi's founder began creating blackamoors in the early 20's and they became very popular in the late 1920's - early 1930's. The Nardi's blackamoors are highly collectible. This one especially as it is depicting a woman head which is very rare.

G. Nardi Amazing Gem Encrusted Blackamoor Pin. Photo courtesy NADINE KRAKOV COLLECTION

Fantastic gem encrusted Blackamoor pin created by a Venetian jeweler GIULIO NARDI. Nardi is famous for his blackamoor brooches depicting the head and shoulders of a turbaned Moor of Venice. Giulio Nardi, the Nardi’s founder began creating blackamoors in the early 20's and they became very popular in the late 1920’s - early 1930’s. The Nardi's blackamoors are highly collectible.
This blackamoor is encrusted with emeralds, rubies, garnet and pearls.

NARDI Diamond Emerald & Yellow Gold Blackamoor Pin Brooch. Photo courtesy NADINE KRAKOV COLLECTION

Fantastic tastefully encrusted Blackamoor pin created by NARDI, a Venetian jeweler famous for his blackamoor brooches depicting the head and shoulders of a turbaned Moor of Venice. Giulio Nardi, the Nardi's founder began creating blackamoors in the early 20's and they became very popular in the late 1920's - early 1930's. The Nardi's blackamoors are highly collectible.
This one is made of carved stone of a beautiful honey color set in yellow gold and encrusted with round diamonds and emeralds.

NADINE KRAKOV COLLECTION. 191 S. Beverly Drive, Beverly Hills, CA, 90212 - 310 860 9991 (source http://www.1stdibs.com/)

Turebyholm castle, Denmark

Thierry Luang Rath

PARIS - L’atelier-show-room Khara Tuki, situé au 2, passage du Grand Cerf à Paris, accueille deux artistes reconnus de la céramique.

L’exposition qui mêlera une fois de plus l’art de la parure et objets d’art, aura lieu du 17 janvier 2014 au 28 mars 2014, et un vernissage auquel vous êtes invités est prévu le 13 février de 18h à 21h.

Thierry Luang Rath

Thierry Luang Rath a débuté son activité de potier en 1987. D’abord artiste céramiste autodidacte, il a suivi une formation en 1992-1993 pour parfaire sa technique de tournage.

Des milliers d’interventions sur un même bol sont nécessaires pour qu’il acquière une précieuse intemporalité tout en demeurant « objet usuel ». Il trace, sur la surface de ses bols, de grosses cupules, un maillage précis, une architecture complexe. Pour le regard attentif, il imprime à la matière bien plus qu’une simple ornementation. Plus qu’un traitement de surface, c’est toute la paroi du bol qui s’en trouve transformée jusqu’à l’intérieur, apportant une réponse à ce qui se fait au dehors.

Thierry Luang Rath ne se considère pas comme « un céramiste content pour rien », mais plutôt un potier exigeant.

Thierry Luang Rath travaille généralement l'argile de Treigny à laquelle il associe d'autres argiles à grès et produit plus rarement des pièces en porcelaine.

Il a délaissé la plupart des émaux de hautes températures qu’il utilisait pour n’en garder qu’un, « le bleu de fer », pour l’intérieur et la lèvre de ses bols. Car sa production, c’est essentiellement, la théière et le bol (le nom qu’il donnera à son nouvel atelier en 2005).

Depuis 2008, il se consacre presque exclusivement au bol. Ils sont tournés puis retravaillés frais (avant la « consistance cuir ») avec des outils de bois, bambou, formes de terre cuite ou encore de métal.

Thierry Luang Rath

Mich Eschenbrenner

Mich Eschenbrenner

Diplômée des Beaux-Arts de Reims en 1952, Micheline suit une spécialisation en modelage, sculpture et dessin. C’est à ce moment-là que naît sa passion pour la terre sous l’influence de son professeur de modelage, Monsieur Bigeard qui lui apporte bien plus qu’une technique, une sensibilitéà tout ce qui l’entoure.

Avec son mari elle s’installe dans la région stéphanoise et débute sa formation de céramiste par des stages à Chapeau Cornu avec les « Ateliers des 3 Soleils » de Lyon. En 1968 un stage à Ratilly, chez Jeannette et Norbert Pierlot, lui donne l’élan pour fonder son propre atelier à St Genest-Malifaux (Loire). En 1980, Micheline fait la connaissance de Daniel de Montmollin avec qui elle a des échanges suivis et qui la conforte dans ses recherches.

Ses préférences vont vers le grès et surtout la porcelaine. Elle aime chercher ses formes sur le tour et reste toujours à l’écoute de sensations qu’elle exploite parfois par la gravure ou le modelage. La vision de l’émaillage final l’oriente vers le choix d’une rainure ou d’une arête et de l’atmosphère de cuisson oxydante ou réductrice.

Jusqu’à présent, la nature est sa principale source d’inspiration que ce soit pour les formes : coquillages, graines, animaux… ou ses préparations d’émaux à base de cendres ou de roches. Si elle n’est pas satisfaite du résultat, elle n’hésite pas à recuire ses pièces, à rajouter de l’émail ou… à jeter.

Atelier Show-room Khara Tuki, 2 Passage du Grand Cerf – 75002 Paris

Mich Eschenbrenner

Edition limitée à 75 exemplaires, la  Master Ultra Thin Minute Repeater Flying Tourbillon  est instrumentée par le Calibre Jaeger- LeCoultre 362 et dispose d’une réserve de marche de 45 heures. Elle est proposée en or gris extra blanc 18 carats avec bracelet alligator haut de gamme Jaeger-LeCoultre et boucle ardillon en or gris.

En 1907, Jaeger-LeCoultre établit les bases de ce qui sera un élément clé de l’identité de ses montres. Cette année là, l’association du parisien Edmond Jaeger et de l’horloger suisse Jacques-David LeCoultre donne naissance à la montre de poche la plus plate du monde alliant raffinement et exploit horloger que seule une Manufacture rassemblant tous les savoir-faire sous son toit avait la capacité d’imaginer et de mettre en œuvre. Aujourd’hui, Jaeger-LeCoultre persiste et signe l’avenir de la haute horlogerie en dévoilant la montre Master Ultra Thin Minute Repeater Flying Tourbillon, onzième opus de la collection Hybris Mechanica, et première Grande Complication ultra-plate.

Onze, nombre de l’invention et du dépassement.

La montre Hybris Mechanica 11. Une nouvelle ère. Les grandes complications ultra plates.

Innovation extrême

Agitateurs d’idées. Visionnaires insatiables. Acharnés de la mise au point. Voici ce qui caractérise les équipes de la Manufacture Jaeger-LeCoultre, sise depuis toujours au cœur de la Vallée de Joux, pour qu’un an seulement après la sortie de la Master Ultra Thin Jubilee, elles donnent naissance à une véritable pionnière dans le domaine des Grandes Complications. Celle-ci se pare d’un nom qui dévoile une séquence de prouesses techniques propres à enflammer l’imagination des amateurs de Haute Horlogerie. Et pour cause. Master Ultra Thin Minute Repeater Flying Tourbillon issue du travail de recherche sur deux complications horlogères emblématiques est la répétition minute la plus plate de sa catégorie avec une épaisseur totale de seulement 7,9 mm.

Cette montre capitalise sur huit brevets dont six nouveaux. Tout son processus de développement s’est fait sous le sceau de deux maîtres mots: ingéniosité et performance. Ou comment réussir le pari de l’ultra finesse sans rien concéder en matière de fiabilité.

Hybris Mechanica 11 dispose d’un tourbillon inédit, d’un nouveau spiral ultra performant, d’un système de remontage automatique périphérique, d’un bouton mono-poussoir rétractable, ainsi que d’une nouvelle répétition minute dotée d’un système de réduction des temps morts. Dernière-née dans la saga illustre et féconde des montres à sonnerie de Jaeger-LeCoultre, elle assoit le leadership de la Maison en la matière.

La montre Hybris Mechanica 11 confirme ce qui est unanimement reconnu : chez Jaeger-LeCoultre, se surpasser est une seconde nature.

Un tourbillon né des exigences de l’ultra-plat

Contrairement au tourbillon classique dont la construction obstrue certains éléments, la Manufacture a souhaité permettre une visibilité complète sur le cœur de la montre. Les horlogers de Jaeger-LeCoultre, ne voulant se résoudre à une solution ordinaire, ont développé et brevetéà cet effet un tourbillon totalement nouveau. La montre Hybris Mechanica 11 bénéficie d’une première mondiale, un tourbillon volant doté d’un balancier volant. Il s’agit là d’un exploit technique qui offre une visibilité intégrale sur le balancier et le spiral. Ils s’offrent enfin à l’œil dans une perspective originale et radicalement différente de ce qu’il est habituellement donné de voir. Le regard est happé par les allers-retours réguliers du balancier, au-dessus duquel est fixé le spiral dans une mise en scène inédite. Expressive et chargée en émotion, cette construction permet également de gagner en épaisseur grâce aux prodiges d’inventivité des maîtres horlogers de la Manufacture.

Ces développements de taille ont nécessité de revisiter l’organe réglant et de procéder au développement d’un nouveau spiral travailléà la main dans les ateliers des complications. Toutes les caractéristiques de ce nouveau tourbillon le conduisent à une extrême précision, quête ultime de l’horlogerie

Condensé de culture et de savoir-faire, le tourbillon de la montre Hybris Mechanica 11 est l’expression d’une parfaite maîtrise de la technique. Mais au-delà de l’art et de la science mis en œuvre, sa réalisation constitue une aventure humaine jalonnée d’obstacles que les horlogers de la Manufacture se font fort de relever ensemble. Sur chacun de ces prodigieux tourbillons, les collectionneurs des calibres Jaeger-LeCoultre décèlent l’engagement sans faille et le talent pur.

Un système de remontage automatique ultra démonstratif

Dans la recherche absolue de l’optimisation des composants, la Manufacture a imaginé et conçu un système de remontage automatique captivant dans son action, remarquable dans sa conception et son exécution. Afin de libérer de l’espace et atteindre des dimensions ultra-plates record, le remontage se présente sous la forme d’une masse oscillante périphérique dotée d’un segment en platine visible sous les fines ouvertures du cadran. Accompagnant le geste, le segment réalise des révolutions autour du cadran, profitant des mouvements du porteur pour réarmer le ressort du barillet. Le segment en platine est positionné sur un roulement à billes en céramique développé spécialement pour ce dispositif, doté par ailleurs d’un excellent rendement. Dans une chorégraphie libre de toutes contraintes, il peut tourner dans le sens horaire ou antihoraire, mais seule la rotation dans le sens horaire permet de remonter la montre. Comme une sculpture proche de l’épure, la masse oscillante périphérique, performante et parfaitement intégrée, devient un élément esthétique qui ajoute encore à la puissance graphique de la montre.

Une répétition minute garante du tempo

Dans la culture horlogère, les montres à sonnerie occupent de facto une place à part. Elles offrent aux horlogers le défi d’une équation de haute voltige à résoudre : il s’agit d’obtenir le son le plus pur, la mélodie la plus régulière, la fiabilité et la précision toujours.

D’une très grande complexité, les mécanismes à répétitions comptent parmi les plus prestigieux de l’horlogerie. Lorsqu’en 1870 la Manufacture de la Vallée de Joux décide de créer des calibres dotés de répétitions, elle révolutionne cet art séculaire en lui apportant une précision et une fiabilité sans précédent grâce au mariage de la main et de la machine. Depuis cette date, la Manufacture a créé et fabriqué plus de 200 calibres différents dotés de répétitions. La Manufacture en a fait l’un de ses thèmes de prédilection, au fil de garde-temps qui n’ont eu de cesse d’explorer les facettes de cette complication. La montre Hybris Mechanica 11 est le fruit d’une nouvelle piste de réflexion : un mouvement de répétition minute totalement repensé et reconstruit pour être ultra-plat.

Une répétition minute sonne sur demande les heures, les quarts et les minutes. Lorsqu’il n’y a pas de quarts à sonner, un long temps mort apparaît entre la sonnerie des heures et celle des minutes. Cette pause existe toujours entre la sonnerie des heures et des minutes, mais elle est d’autant plus prononcée dès lors qu’il n’y a pas de quarts à sonner. Afin de solutionner ce problème, un système innovant de réduction des temps morts entre les sonneries a été développé. Il détecte l’absence de quart à sonner et élimine le temps mort entre la sonnerie des heures et celle des minutes. Les sonneries s’enchaînent au gré des coups graves et aigus, sans rupture du tempo.

Une expertise souveraine au service du son pur

La montre Hybris Mechanica 11 bénéficie des développements apportés à deux précédents modèles d’exception. Pour une pureté de son parfaite, la vitesse de transmission des vibrations du timbre doit être plus rapide au sein des éléments qui diffusent l’onde sonore que dans le timbre lui-même. Le saphir a cette propriété. Les maîtres horlogers de la Manufacture ont ainsi imaginé en 2005 que le timbre Crystal de la Master Minute Repeater soit directement fixéà la glace saphir à laquelle il transmet les vibrations. Quatre ans plus tard, les maîtres horlogers remplaçaient sur le modèle Hybris Mechanica à Grande Sonnerie les marteaux traditionnels par des marteaux à trébuchets afin de transmettre l’énergie sur les timbres de manière optimisée. Hybris Mechanica 11 dispose aujourd’hui de deux marteaux à trébuchet ayant fait l’objet d’un brevet. Ils frappent, plus fort, sur deux timbres Crystal liés à la glace saphir, ce qui favorise la diffusion amplifiée du son. Les amateurs de belle horlogerie seront tout aussi séduits par l’architecture traditionnelle de cette répétition minute, indiquée entre autres par le positionnement symétrique de deux marteaux. Elle signe un hommage marqué aux montres historiques de Jaeger-LeCoultre.

Hybris Mechanica 11 témoigne de l’investissement humain des horlogers de la Manufacture qui ont développé des outils spécifiques comme le banc sonore, à la mesure de leurs exigences exceptionnelles. Garant du son, chaque horloger est à l’écoute pour restituer l’harmonie de la musique du temps.

Un bouton poussoir en forme de prouesse technique

Afin de gagner encore et toujours sur l’épaisseur de la montre tout en conservant une esthétique d’une grande pureté, cette répétition minute est actionnée par un mono-poussoir rétractable. La Manufacture en a déposé le brevet. Hybris Mechanica 11 est ainsi équipée d’un discret système de verrouillage, positionnéà 8 heures. Une fois actionné, il permet de faire apparaître le bouton poussoir qui déclenche la répétition minute. Dès que la répétition minute est enclenchée, le bouton poussoir revient dans sa position initiale, bouton enfoncé, pour que rien ne vienne perturber l’esthétique fluide et équilibrée de la montre.

La discrétion, l’ergonomie et l’exploit technique de ce bouton poussoir rétractable ne sont pas les seuls avantages de cette innovation ingénieuse. Contrairement aux gachettes traditionnelles dont la course pour l’activation de la fonction répétition minute peut varier suivant l’heure à sonner, cette construction garantit que la course du bouton poussoir reste fixe et de seulement 2 mm, suffisant pour remonter le barillet et déclencher la répétition minute.

Une esthétique puissante jusque dans l’infini détail

Hybris Mechanica 11 réussit l’équilibre parfait entre inspiration historique et technologie d’avant-garde. Elle se nourrit de l’élégance distinctive des montres de poches du début du XXème siècle, dernières incarnations d’une tradition culturelle avant que la montre-bracelet ne finisse par s’imposer. Chaque détail de son design raffiné a sa raison d’être et sert deux propos àégalité : l’identité esthétique autant que la fonctionnalité du mécanisme.

Le mouvement magistral, ultra-plat dans toutes ses proportions, est intégré dans une nouvelle boîte inspirée par la montre de poche de 1907 de la forme « couteau ». La montre Hybris Mechanica 11 présente une épaisseur - 7,9 mm glace comprise – stupéfiante au regard du diamètre de 41 mm. Parmi les métaux précieux, la Manufacture a porté son choix sur l’or gris, élu entre tous pour ses excellentes qualités acoustiques. La lunette, les flancs ainsi que les cornes effilées sont entièrement polis à la main.

Les indexes, la minuterie décalquée noir traditionnelle et la finition grenée argentée du cadran sont autant de correspondances stylistiques avec les montres de poche historiques de Jaeger-LeCoultre. On remarque sur l’Hybris Mechanica 11 l’intégration de nouvelles aiguilles

« Dauphines » plus longues, minutieusement ouvragées avec une terminaison polie et grenée qui ajoute à l’harmonie globale de la montre. L’ouverture à 6 h offre une vue théâtrale sur le nouveau tourbillon ultra-plat, tandis que les petites ouvertures sur la partie extérieure du cadran permettent d’être aux premières loges pour observer les rotations du segment de masse en platine colimaçonné.

Le mouvement mécanique à remontage automatique de seulement 4.8 mm de hauteur a fait l’objet d’une attention soutenue en matière de finitions et de détails sophistiqués. L’ébauche et les ponts sont réalisés en maillechort, un alliage ternaire cuivre-nickel-zinc. Il fait référence à la noble tradition des montres de poche Jaeger-LeCoultre de la Vallée de Joux et se patine joliment avec le temps.

Les finitions de Haute Horlogerie, Côtes de Genève sur les différents ponts, anglage complètement réaliséà la main et particulièrement soigné avec la présence d’angles rentrants sur certaines pièces, reflètent la vision de la Manufacture et son sens de la qualité poussée à l’extrême.

Pour rappeler le caractère musical du garde-temps, l’emplacement sur la glace, le point de contact là où le talon est soudéà la glace saphir, est marqué de quelques notes de musique.

Edition limitée à 75 exemplaires, Hybris Mechanica 11 est instrumentée par le Calibre Jaeger-

LeCoultre 362 et dispose d’une réserve de marche de 45 heures. Elle est proposée en or gris extra blanc 18 carats avec bracelet alligator haut de gamme Jaeger-LeCoultre et boucle ardillon en or gris.

Hybris Mechanica 11 préfigure par sa complexité la future présentation de la collection Hybris Artistica. Celle-ci a pour vocation d’associer les compétences les plus techniques et les plus créatives des artisans de la Manufacture, qui abrite 180 savoir-faire sous son toit.

Plus que jamais Jaeger-LeCoultre s’inspire du patrimoine immatériel de la Maison, cette soif inextinguible de repousser les limites et de créer des garde-temps à la pointe de l’innovation. Avec force conviction, Hybris Mechanica 11 place Jaeger-LeCoultre au pinacle dans le domaine de l’ultra-plat et des grandes complications.

Jaeger-LeCoultre Master Ultra Thin Minute Repeater Flying Tourbillon

Mouvement :

•  Mouvement mécanique à remontage automatique, Calibre Jaeger-LeCoultre 362, fabriqué, assemblé et décoréà la main
•  45 heures de réserve de marche
•  21,600 alternances par heure
•  471 pièces
•  4.8 mm de hauteur
•  33.3 mm de diamètre

Cadran :

• Grené argenté
• Index traditionnel bâton (décalqué)

Aiguilles :

• Dauphines

Fonctions :

• Heure, minute
• Répétition Minutes dotée de la fonction de réduction des temps morts
• Tourbillon volant à balancier volant
• Remontage automatique par masse périphérique

Boitier :

• Or gris extra blanc 18 carats
• 7.9 mm de hauteur
• 41 mm de diamètre
• Cornes polies, bande de carrure et lunette entièrement polies
• Etanchéité : 3 bar

Bracelet :

• Alligator haut de gamme noir Jaeger-LeCoultre, boucle ardillon haut de gamme en or gris

Référence :

• 131 35 20, série limitée de 75 exemplaires

Juan Chaéz (c. 1750-before 1809), Four Spanish Horses. Polychromed wood. Price in the region of €350,000 for the set.

LONDON - Four striking sculptures of horses by Spanish artist Juan Chaéz (c. 1750-before 1809) will be among the superb examples of European sculpture to be offered by Tomasso Brothers at TEFAF Maastricht.  The fair, which is the world’s leading art and antiques event, takes place at the Maastricht Exhibition and Congress Centre (MECC) from 14 to 23 March 2014.  Stand 165. 

Originally commissioned by the 14th Duke of Albuquerque, José María de la Cueva y de la Cerda (1775-1811), these wood statuettes then passed to José Isidro Osorio y Silva Bazán, Maquis of Alcañices, Duke of Sesto and 15th Duke of Albuquerque, and thence by descent.  Each bears the aristocratic mark of the Duchess of Albuquerque Soto on its base.

Juan Chaéz was born in Malága and worked for such prestigious patrons as Charles IV of Spain, the Infante Luis and a number of influential nobles.  Among his most important commissions were the fountain sculptures he produced for Felipe Longinos de Echevarri, 7th Count of Villalcázar de Sirga.  He was a lifelong friend of Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) and, like Goya, his work marks a seminal moment in the history of Spanish art.  At the beginning of the French occupation of Spain, Goya, Chaéz, and other artists began to produce work of a markedly nationalistic character.  The set of twenty-seven bulls and bullfighters produced by Chaéz, now in the Museo Nacional de Escultura de Valladolid, appear to be artistic symbols of a renewed ‘nationalistic’ pride.  Chaéz’s representation of four native breeds of Spanish horse, shown kicking, rearing and pacing, can be similarly interpreted, as a response to the threat of the French invasion.

This is the third time that Tomasso Brothers have exhibited at TEFAF Maastricht and they look forward to welcoming collectors, curators and enthusiasts to their stand which promises to be as striking as ever.

Jaeger- LeCoultre. La première montre combinant le confort d’utilisation des heures du monde avec la flexibilité du réglage de l’heure de destination à la minute. Ce modèle capitalise sur le concept « dual-wing »évitant ainsi toute perte de précision. Il affiche l’heure de référence ainsi qu’un second fuseau horaire dont l’heure est indiquée d’une manière digitale à l’aide d’un disque sautant et les minutes par une aiguille. Un globe terrestre à 6h laisse apparaitre les heures du monde avec un subtile jour/nuit. Son fond saphir dévoile les décorations exceptionnelles de son mouvement.

C’est à l’esprit d’invention de son fondateur, Antoine LeCoultre, que la Grande Maison de la Vallée de Joux doit son incroyable destinée. Depuis 1833, chaque montre signée Jaeger-LeCoultre est réalisée avec la même passion, dans une quête constante de perfectionnement technique. Chaque chef-d’œuvre, héritage de plus de 180 ans de savoir-faire, bénéficie des recherches les plus pointues.

Nouvelle interprétation du révolutionnaire mouvement Dual-Wing créée par Jaeger-LeCoultre, la montre Duomètre Unique Travel Time en or rose reflète les avancées techniques de la Manufacture dans le domaine des montres à heures du monde et offre des solutions inédites aux voyageurs amoureux de belle horlogerie.

La Duomètre Unique Travel Time est la première montre à heures du monde permettant de régler le second fuseau horaire à la minute près. Le voyageur peut ainsi régler avec précision le second fuseau horaire dans tous les pays et sur tous les continents quel que soit le décalage horaire.

Fidèle à l’esprit technique et esthétique des créations de la ligne Duomètre signées Jaeger-LeCoultre, la montre Duomètre Unique Travel Time révèle les différentes facettes de l’excellence horlogère de la Manufacture de la Vallée de Joux. Elle s’impose comme une référence absolue en matière de mécanique horlogère et de l’élégance intrinsèque qui signe depuis 1833 toutes les créations de la Grande Maison. Le passé, le présent et l’avenir correspondent avec une merveilleuse complicité dans cette création exceptionnelle.

Pour ce mouvement, le système Dual-wing se divise en deux mécanismes: le premier mécanisme est dédiéà l’affichage de l’heure locale et le second sert à l’affichage du deuxième fuseau horaire. Les deux mécanismes partagent le même organe réglant mais disposent chacun de leur propre source d’énergie indépendante évitant ainsi les pertes dues aux interactions entre les mécanismes. Gain considérable pour la précision de la montre, le fonctionnement du deuxième fuseau horaire n’influence pas le fonctionnement de la montre.

Chaque mécanisme dispose de 50 heures de réserve de marche, et dans la recherche de facilité d’utilisation absolue, la même couronne permet de remonter les deux barillets. Une rotation anti-horaire remonte le barillet de l’heure tandis qu’une rotation dans le sens horaire permet de remonter le barillet du fuseau de voyage.

Caspar David Friedrich (1774-1840), Moonlit landscape, c. 1808. Watercolour on paper, 232 x 365 mm.The Morgan Library & Museum

LONDON - Organised as a collaboration between The Courtauld Gallery and The Morgan Library & Museum in New York, this exhibition explores aspects of Romantic landscape drawing in Britain and Germany from its origins in the 1760s to its final flowering in the 1840s. Bringing together twenty-six major drawings, watercolours and oil sketches from both collections by artists such as J.M.W. Turner, Samuel Palmer, Caspar David Friedrich, Carl Philipp Fohr, and Karl Friedrich Lessing, it draws upon the complementary strengths of both collections: the Morgan’s exceptional group of German drawings and The Courtauld Gallery’s wide-ranging holdings of British works. A Dialogue with Nature offers the opportunity to consider points of commonality as well as divergence between two distinctive schools. Together, these drawings exemplify Friedrich’s understanding of Romantic landscape draughtsmanship as ‘a dialogue with Nature’.

John Robert Cozens (1752-1797), A ruined fort near Salerno, c. 1782. Graphite, watercolour and opaque watercolour (with scratching out) on laid paper, 251 x 368 cm. The Courtauld Gallery

Friedrich claimed that ‘the artist should not only paint what he sees before him, but also what he sees in himself’. His words encapsulate two central elements of the Romantic conception of landscape: close observation of the natural world and the importance of the imagination. The display opens with a selection of drawings made in the late 18th century. The legacy of Claude Lorrain’s ideal vision is visible in both Jakob Philipp Hackert’s magisterial view of ruins at Tivoli, near Rome, and in Thomas Gainsborough’s more informal rendering of a rustic cottage among rolling hills, while cloud and tree studies by John Constable and Johann Georg von Dillis demonstrate the importance of drawing from life and the observation of natural phenomena. This newfound emphasis on drawing out of doors extended to amateur artists as well, exemplified by two remarkable sketchbooks by dilettante draughtsmen, the composer Felix Mendelssohn and the British naval officer Robert Streatfeild.

Carl Philipp Fohr (1795-1818), The Ruins of Hohenbaden, 1814-15. Watercolour on wove paper; ruled border in brown ink; partially laid down on the original green wove paper album folio, 195 x 221 mm. The Morgan Library & Museum

The important visionary strand of Romanticism is brought to the fore in a group of works centred on Friedrich’s Moonlit Landscape and The Jakobikirche as a Ruin and Samuel Palmer’s Oak Tree and Beech, Lullingstone Park. These are exemplary of their creators’ intensely spiritual vision of nature as well as their strikingly different techniques, Friedrich’s painstakingly fine detail contrasting with the dynamic freedom of Palmer’s penwork. 

Samuel Palmer (1805-1881), The Haunted Stream, c. 1826. Brush and brown ink and brown ink wash on wove paper, 92 x 123 mm. The Morgan Library & Museum

The final grouping shows Romantic landscapes at their most expansive and painterly, featuring Turner’s St Goarshausen and Katz Castle, one of fifty watercolours inspired by his first visit to Germany in 1817 and his highly atmospheric late rendering of a full moon over Lake Lucerne, as well as Friedrich’s subtle wash drawing of a coastal meadow on the remote Baltic island of Rügen. The exhibition closes with three small-scale drawings revealing a more introspective and intimate facet of the Romantic approach to landscape: Theodor Rehbenitz’s fantastical medievalising scene, Palmer’s meditative Haunted Streamand, lastly, Turner’s Cologne made as an illustration for The Works of Lord Byron (1833), which underscores important links between literature and the visual arts in the ongoing exchange of ideas between Britain and Germany.

Karl Friedrich Lessing (1808-1880), Landscape with a cemetery and a church, 1837. Pen and brown ink and black inks, brush and brown ink, brown ink wash watercolour, opaque watercolour, and graphite with cut and adhered paper correction, on brown wove paper, 291 x 447 mm. The Morgan Library & Museum

A Dialogue with Nature is the first exhibition to be organised jointly by The Courtauld’s IMAF Centre for Drawings and The Morgan Library & Museum’s Drawings Institute. The accompanying publication will feature an essay by Matthew Hargraves, Yale Center for British Art, and Morgan-Courtauld Fellow, and individual catalogue entries for each work by Rachel Sloan, The Courtauld Gallery.

Joseph Mallord William Turner (1775-1851), On Lake Lucerne, looking towards Fluelen, 1841 (?). Watercolour, with scraping out and marks made with the thumb, over graphite on wove paper, 223 x 283 mm. The Courtauld Gallery

La montre Master ultra thin 1907 prend comme inspiration la montre de poche ultra plate lancée par Jaeger-LeCoultre en 1907. Avec cette montre, Jaeger-LeCoultre renoue avec l’esprit des records. Grâce à sa boite en or rose de forme « couteau » de seulement 4.05 mm d’épaisseur, elle s’impose comme l’une des montres mécanique à remontage manuel les plus plates. Combinaison parfaite entre élégance et simplicité, cette pièce est un véritable hommage au rôle pionnier de Jaeger-LeCoultre dans la catégorie des montres ultra-plates.

En 2013, pour son 180e anniversaire, la Manufacture Jaeger-LeCoultre a rendu hommage à son créateur Antoine LeCoultre en lui dédiant un garde-temps à la minceur exceptionnelle, la montre Master Ultra Thin Jubilee. Avec son boîtier dont la hauteur totale ne dépasse pas 4,05 millimètres, cette réalisation représente une extraordinaire prouesse technique qui en fait l’une des montres les plus plate de sa catégorie . La ligne Master Ultra Thin s’enrichit en 2014 de nouveaux modèles qui associent une mécanique élevée à la perfection, l’élégance et l’expression la plus aboutie du minimalisme horloger : la Master Ultra Thin 1907 et la Master Ultra Thin Grand Feu.

La rencontre de deux esprits visionnaires

Au début du XIXe siècle, Antoine LeCoultre fit œuvre de pionnier. Il fut le premier à réunir sous un même toit les nombreux savoir-faire horlogers et à produire les composants des garde-temps à l’aide de machines qui en garantissaient la précision et permettaient de procéder aisément à l’échange des pièces. Ces avancées techniques forgèrent la renommée de la Grande Maison de la Vallée de Joux qui fut bientôt connue pour la qualité et la robustesse de ses calibres. Près d’un siècle plus tard, Jacques-David LeCoultre fut le seul parmi les fabricants suisses à relever brillamment le défi lancé par Edmond Jaeger, un industriel alsacien installéà Paris. Cette prouesse donna des ailes aux deux entrepreneurs. Dans une étroite collaboration entre les ateliers de Jaques-David LeCoultre et d’Edmond Jaeger, de nombreux modèles d’une élégance et d’un raffinement rares virent le jour. L’alliance entre l’exactitude suisse et le luxe parisien s’intensifia et rencontra un tel succès que, moins de vingt ans plus tard, la marque fut connue sous la réunion des deux noms, Jaeger et LeCoultre.

Cette extraordinaire union entre l’audace, le prestige et une mécanique d’une précision à toute épreuve s’est poursuivie tout au long du XXe siècle pour s’imposer avec une évidence renouvelée aux premières heures d’un nouveau millénaire avec la présentation de la ligne Master Ultra Thin.

Confectionné en or rose, le boîtier extraplat de la montre Master Ultra Thin 1907 adopte une forme en lame de couteau qui affine encore le profil de la montre. Les ingénieurs et les horlogers de la Manufacture ont minutieusement étudié chaque composant du mouvement et chaque élément du boîtier pour gagner de précieux millimètres à tous les stades de fabrication. Cependant, à aucun moment, l’ascèse ne prend le pas sur la beauté. Fidèle à son histoire dont un pan s’écrivait dans la Ville Lumière et l’autre dans le splendide isolement de la Vallée de Joux, la Manufacture sait que l’art de l’horlogerie est un aboutissement à la fois technique et esthétique. Aussi, la philosophie minimaliste de la montre Master Ultra Thin 1907 s’exprime dans un boîtier au diamètre de 39 millimètres, conçu pour épouser harmonieusement le galbe de chaque poignet. Ce diamètre relativement modeste a exigé des spécialistes de Jaeger

LeCoultre de plus grandes prouesses encore afin de concevoir et de construire un mouvement  de Haute Horlogerie qui s’insère dans un boîtier aux dimensions comparativement réduites.

Elégance et prouesses techniques

Merveille de finesse, le mouvement à remontage manuel qui porte le nom de calibre Jaeger-LeCoultre 849 est entièrement fabriqué, assemblé et décoréà la main dans l’atelier des complications de la Manufacture. Il se compose de 123 pièces, présente une réserve de marche de 35 heures et possède un balancier qui décrit ponctuellement 21'600 alternances par heure. Selon la grande tradition horlogère, il indique les heures et les minutes par des aiguilles au centre, avec la légendaire précision des mouvements Jaeger-LeCoultre, alors même que sa hauteur ne mesure que 1,85 millimètre.

Le cadran de la montre est l’expression esthétique de ce minimalisme horloger. Deux aiguilles dauphine décrivent leurs évolutions rythmées par le passage du temps sur un cadran grené blanc ponctué par des index bâtons, doublés à 3, 6 et 9 heures. Les points des minutes entre deux index sont poudrés en or rose alors que la signature Jaeger-LeCoultre surmontée de l’emblème JL apparaît à 12 heures. Après une longue maturation, l’essentiel s’exprime en quelques traits, un privilège qui demeure l’apanage des grands maîtres. La montre Master Ultra Thin 1907 s’accompagne d’un bracelet en alligator avec une boucle ardillon en or rose 18 carats.

La MASTER ULTRA THIN GRAND FEU est la déclinaison METIERS RARES de la Master ultra thin jubilée lancée par Jaeger-LeCoultre pour célébrer ses 180 ans. Cette montre est dotée d’un boitier en or gris 18 carats ne mesurant que 5.04mm d’épaisseur. Son cadran en émail grand feu blanc reflète tout le savoir-faire de la Manufacture dans la maitrise de l’émaillage.

Master Ultra Thin Grand Feu

Animée par le même mouvement extraplat, la montre Master Ultra Thin Grand Feu est la déclinaison de la Master Ultra Thin 1907 destinée aux passionnés d’art qui souhaitent ceindre leur poignet d’un garde-temps dont le cadran en or gris illustre l’un des savoir-faire traditionnels cultivés avec passion par la Grande Maison. Rares sont en effet les artisans qui maîtrisent encore de nos jours la technique de l’émail grand feu, qui soumet la pièce sur laquelle de minutieuses couches d’émail ont été appliquées à une cuisson à haute température, généralement entre 800 et 900 degrés. Cette chaleur extrême recèle le danger de ruiner irrémédiablement le travail en cours, car seuls un instinct sûr et une longue expérience permettent de déterminer le moment exact où il convient de retirer le disque en or du four. Le boîtier de la Master Ultra Thin Grand Feu, également confectionné en or gris, présente le même profil en lame de couteau, même si sa hauteur a été portée à 5,04 millimètres afin d’abriter sous le verre saphir les couches d’émail déposées sur le cadran à l’élégance intemporelle qui comprend, entre les index de sept et de huit heures, la mention « Email Grand Feu ». Grâce à cette technique ancestrale, cette authentique œuvre d’art conservera pendant des siècles une apparence immuable et l’éclat de son premier jour.

Master Ultra Thin1907 et Master Ultra Thin Grand Feu

Mouvement :

 Mouvement mécanique à remontage manuel, Calibre Jaeger-LeCoultre 849, manufacturé, assemblé et décoréà la main

 35 heures de réserve de marche

 21'600 alternances par heure

 123 pièces

 19 rubis

 1.85 mm de hauteur

Cadran :

 Master Ultra Thin1907 : grainé blanc, index et minuterie traditionnelle

 Master Ultra Thin Grand Feu : email Grand Feu blanc, index et minuterie traditionnelle

Aiguilles :

 Dauphines pour la Master Ultra Thin 1907

 Feuilles rhodiées pour la Master Ultra Thin Grand Feu

Fonctions :

 Heures et minutes

Boitier :

 Master Ultra Thin1907 : Or rose 18 carats, 4.05mm de hauteur

 Master Ultra Thin Grand Feu : Or gris 18 carats, 5.04mm de hauteur

 39mm de diamètre

 Finition polie

 Etanchéité : 3 atm

Bracelet :

 Master Ultra Thin1907 : Alligator, boucle à ardillon en or rose 18 carats

 Master Ultra Thin Grand Feu : Alligator, boucle à ardillon en or gris 18 carats

Référence :

 Q129 25 20, Master Ultra Thin1907

 Q129 35 E1, Master Ultra Thin Grand Feu

King John Cup, c. 1325. Silver, enamel, precious stones; height: 38.8 cm. King’s Lynn and West Norfolk Borough Council. Photo: Pete Huggins

NORWICH- A major exhibition of works of art celebrating the rich and distinctive culture and artistic heritage of East Anglia, from antiquity through to the present day, will mark the unveiling of the newly-refurbished galleries by Foster + Partners at the Sainsbury Centre for Visual Arts in Norwich. Masterpieces: Art and East Anglia, opening on 14 September 2013, is the most ambitious exhibition ever staged in the region and will also be a major feature of the celebrations for the 50th anniversary of the University of East Anglia. 

Happisburgh Handaxe. Unknown maker, Lower Palaeolithic, c. 700,000 BC. Flint; 12.8 x 7.9 x 3.7 cm. Norfolk Museums & Archaeology Service, Norwich Castle Museum & Art Gallery.

Masterpieces: Art and East Anglia will present some 250 objects that the region has inspired, produced and collected, as well as treasures that have long been associated with the area, loaned by over sixty major public and private collections including the Royal Collection, the British Museum, the Victoria and Albert Museum and the National Gallery. The extraordinarily diverse selection of masterworks will range from paintings, sculpture, architecture, ceramics, glass and jewellery to photography, graphic design, fashion and costume, product and textile design. The juxtapositions promise to be spectacular: a flint handaxe worked at least 700,000 years ago will sit alongside an ironstone pebble from the same Norfolk beach carved into a reclining figure by Henry Moore in 1930; striking pre-war posters and prints will hang in galleries with works by John Sell Cotman and John Constable; a masterly Thomas Gainsborough family portrait will be shown alongside haunting images of Edwardian fishermen by Olive Edis; sculptures by Barbara Hepworth and Elisabeth Frink will be interspersed with sculptural works from the Classical, Medieval and Renaissance periods; Ana Maria Pacheco’s mythical party in a gigantic boat will be moored in the East Gallery whilst the iconic Lotus 72 sports car takes up pole position in the West End.

Head of the Emperor Claudius or Nero. Unknown maker, 1st century, Romano-British. Copper alloy; 31.5 x 24.5 x 25 cm. Loaned by the British Museum © The Trustees of The British Museum

The Happisburgh flint handaxe, dating from around 700,000 BC, is the oldest object in the exhibition and its starting point. Unearthed in 2000 on Happisburgh beach, Norfolk, its find has radically altered historians’ understanding of our past, revealing that Britain was inhabited by humans 100,000 years earlier than previously thought. The axe will be displayed alongside Reclining Figure, carved from an ironstone pebble found on the same Norfolk beach by Henry Moore (1898-1986) in 1930. Moore, one of Britain’s most renowned sculptors, was a frequent visitor to the north Norfolk coast and a close friend and supporter of Sir Robert and Lady Lisa Sainsbury who gifted their collection to the University of East Anglia in 1973. The depth and breadth of Masterpieces can be summed up in the juxtaposition of these two works.

Despenser Retable St Luke’s Reredos. Unknown maker, late 14th century. Oil on panel, 114 x 260.5 x 5.5 cm. Photo credit: © Paul Hurst ARPS. Reproduced by kind permission of the Dean and Chapter, Norwich Cathedral

Norfolk and Suffolk have a rich heritage of sites where treasures, hoards and antiquities have been discovered. One of these remarkable finds is the striking life-size bronze head of the Roman emperor Claudius (r. 41-54 AD). The conquest of Britain provided a military triumph for Claudius who had been perceived as a retiring, scholarly man rather than a leader. Fished from the River Alde, near Saxmundham, Suffolk, in 1907, the head is probably part of a statue taken from the Temple of Claudius, in Colchester, by Boudica and the Iceni tribe when they sacked the Roman capital in 60 AD. 

The Crucifixion. English School, early 15th century. Oil on panel; 92.5 x 48.5 cm. The Berger Collection at the Denver Art Museum. Image courtesy of Denver Art Museum

Anyone who has visited East Anglia cannot fail to have noticed the large number of churches in the region: from the tiny family or village parish chapels to the soaring cathedral in Norwich. From the latter comes the Despenser Retable, a painting which dates back to the late 14th century and is a rare survival from that period. Its name derives from the warlike bishop of Norwich, Henry Despenser (1369-1406) who led the fight against the rebels in the Peasants’ Revolt in 1381. Travelling from further afield is the ‘Berger Crucifixion’, named after the Denver private collection of which it is now part. It is the only well-preserved early 15th century English devotional panel painting in existence and is renowned for its outstanding qualities as an image for contemplation. The Talbot dogs, depicted on the tunic of the centurion, suggest it may have been made for the nunnery of Crabhouse, west Norfolk, where Matilda Talbot was prioress from 1395 to 1420.

Queen Alexandra’s Dormouse, Carl Fabergé (1846-1920), c. 1910. Chalcedony, platinum, gold and sapphires, 6.5 x 5.2 x 5.8 cm. Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II 2013

East Anglia has always enjoyed strong links with the monarchy and a number of works reflect this special relationship such as the silver, gold and bejewelled King John Cup, c. 1325. This King’s Lynn treasure is the oldest and finest specimen of English secular medieval cups, though it dates from more than a century after the crown jewels of King John were claimed by a Wash tide when en route to Lynn. Sandringham, the country retreat of HM The Queen and HRH The Duke of Edinburgh, is represented by a number of miniature Fabergé animals, made for Queen Alexandra who had married the Prince of Wales in 1863, including the famed Dormouse. Whilst it may be the smallest exhibit in Masterpieces, it is certain to steal many hearts.

John Sell Cotman (1782-1842), Storm on Yarmouth Beach, 1831. Watercolour on paper; 37 x 53.5 cm. Norfolk Museums and Archaeology Service, Norwich Castle Museum & Art Gallery.

Portraits of Norfolk and Suffolk people feature prominently in the exhibition. Over the centuries, the country houses in the region have played host to royalty, nobility and politicians and this exalted social scene is embodied in a wonderful society portrait of Sybil Sassoon, The Countess of Rocksavage, painted in 1922 by Sir John Singer Sargent (1856-1925) – to be exhibited alongside the fabulous Worth dress in which she is posing. The Countess, later 5th Marchioness of Cholmondeley, was not typical of the English aristocracy. Known for her magnetic charm, she was also a crack shot and an intrepid driver of fast motorcars, but is remembered particularly for her commitment to restoring Houghton Hall in Norfolk to its former glory. 

John Singer Sargent (1856-1925), Portrait of the Marchioness of Cholmondeley, 1922. Oil on canvas; 161 x 93 cm. Private Collection. Photo: Pete Huggins

The other end of the social spectrum is vividly captured in the photographs by the pioneering north Norfolk photographer, Olive Edis (1876-1955), recently acquired by Cromer Museum. Gilbert “Leather” Rookis just one of the stunning sepia images of Cromer and Sheringham fishermen included in the exhibition.

A 20th century artist, not normally associated with the area, is the Berkshire artist Stanley Spencer (1891-1959) who is represented by Southwold, painted in 1937, twelve years after he and his ex-wife Hilda had visited there on their honeymoon. When he painted the picture he was alone, divorced from Hilda and already separated from his short-lived second marriage to Patricia Preece, making this consummate image of a happy family seaside holiday a wistful scene from which the artist himself was excluded.

Worth Dress  (as worn by the Marchioness of Cholmondeley). House of Charles Frederick Worth, 1922. Private Collection. Photo: Pete Huggins

No exhibition of East Anglian masterpieces would be complete without works by masters of the Norwich School of painters which, founded in 1803, was the first provincial art movement in Britain. John Sell Cotman (1782-1842), a leading member, is represented by probably the finest surviving watercolour of a Norfolk scene, Storm on Yarmouth Beach, 1831, which has been chosen for the exhibition by Norfolk Lord Lieutenant, Richard Jewson. It will be shown next to a great oil painting of Yarmouth from the same year by J. M. W. Turner (1775-1851), loaned by the Victoria and Albert Museum. 

Henry Moore (1896-1986), Reclining Figure, 1930. Ironstone; 11.5 x 17.5 x 3.5 cm. Sainsbury Centre for Visual Arts. Reproduced by permission of The Henry Moore Foundation

The largest exhibit will be The Longest Journey by the Brazilian-born artist Ana Maria Pacheco (b. 1943), who was Head of Fine Art at the Norwich School of Art (now NUA) from 1985 to 1989. The time she spent in Norfolk inspired some of her major sculptures and the idea of the journey became a central motif in her work. The Longest Journey is made from a 30-foot boat, the Valentina, which Pacheco sourced in 1994 at Wroxham on the Norfolk Broads. The huge, disturbing figures on board have been chain-sawn, hewn, blow-torched, sanded and painted into existence. The Longest Journey has a rich, serious, literary and intellectual frame of reference and its title is from The Ship of Death, one of D. H. Lawrence’s most powerful poems, written when he was dying: ‘Build then the ship of death, for you must take the longest journey, to oblivion’.

A faster journey would definitely be taken in the Lotus 72, a Formula One car designed by Colin Chapman and Maurice Philippe of Lotus for the 1970 season, which was one of the most remarkable and successful designs in F1 history. The car resembled a wedge on wheels inspired by the earlier Lotus 56 gas-turbine model. Driven by Jochen Rindt, it won the Dutch, French, British and German Grands Prix in quick succession. In 1966 Lotus moved to a purpose-built factory in Hethel, Norfolk, a former US Air Force base.

Lotus Type 72. Designed by Colin Chapman, Maurice Philippe and Tony Rudd. Constructed by Team Lotus, 1970-75. Courtesy of Classic Team Lotus Limited

These and other masterpieces will celebrate the cultural achievement of Eastern England through the centuries, as well as the contribution that the UEA and the Sainsbury Centre for Visual Arts have made to the region. The Centre is distinguished for having the largest group of early paintings by Francis Bacon (1909-1992), perhaps the greatest figurative artist of the second half of the 20th century in northern Europe. During the 1950s Robert and Lisa Sainsbury developed a close relationship with the artist, cemented in 1955 when Lisa commissioned him to make a portrait of Sir Robert, the only time Bacon agreed to such a venture. In the same year, Bacon began a series of portraits of Lisa of which Sketch for a Portrait of Lisa, included in this exhibition, is the earliest surviving example. Francis Bacon, who visited Norwich shortly after the Sainsbury Centre opened, wrote to Sir Robert Sainsbury in May 1978: “I went to Norwich last week and saw your magnificent collection of sculptures. You and Lisa have really made a wonderful gift to the nation”. The Sainsbury Collection represents the greatest act of arts philanthropy of the 20th century in Britain and its worth to East Anglia is immeasurable.

Francis Bacon (1909-1992), Sketch for a Portrait of Lisa, 1955. Oil on canvas; 61 x 54.9 cm. Sainsbury Centre for Visual Arts. Estate of Francis Bacon, 2005. All rights reserved, DACS

Masterpieces: Art and East Anglia will be accompanied by a handsome publication and a diverse events programme including a Masterpieces Lecture series, lunchtime talks, symposia, Creative Studio workshops, film screenings, family activity days as well as ‘Masterpiece Trails’, a partnership project aimed at encouraging visitors to explore works in situ across both Norfolk and Suffolk.

MASTER ULTRA THIN OR ROSE OU ACIER (38.5mm). Une montre intemporelle au design raffiné et élégant dotée des fonctions heure, minute et petite seconde. Déclinée en version acier et or rose, sa boite de 38.5mm de diamètre dispose d’un fond saphir permettant d’admirer son mouvement mécanique à remontage automatique et ses finitions traditionnelles.

La philosophie de la ligne Master Ultra Thin repose sur l’interprétation contemporaine d’une des prouesses techniques les plus admirées des horlogers et les plus appréciées des connaisseurs, les mouvements extraplats. Depuis plus d’un siècle, la Manufacture Jaeger-LeCoultre est passée maître en ce domaine particulièrement difficile. Fidèles aux principes de la ligne Master Ultra Thin, les nouveaux modèles offrent, sous un diamètre qui s’adapte à tous les poignets, les fonctions essentielles d’un garde-temps à l’élégance classique, dans une version entièrement épurée ou accompagnée d’une complication utile.

Master Ultra Thin : L’essentiel intemporel

Qui a dit que les puristes sont les ennemis de la modernité ? N’en déplaise aux esprits chagrins qui s’évertuent à vivre hors de leur temps, les avancées de l’horlogerie servent aussi à embellir le quotidien tout en accomplissant leur tâche jour après jour avec précision et fiabilité. En 2014, Jaeger-LeCoultre lève le voile sur un nouveau modèle qui illustre sous chacun de ses aspects une synthèse réussie entre une esthétique qui évoque avec bonheur les grandes heures de l’horlogerie classique et le confort d’utilisation offert par un mouvement automatique extraplat. Grâce à la Master Ultra Thin doté d’un nouveau boitier de 38.5 mm, les amateurs de belle horlogerie ne sont plus confrontés au dilemme de choisir entre raffinement et agrément.

Les plus belles heures de l’horlogerie

La Master Ultra Thin possède sans conteste tous les attributs de la ligne la plus fine de la Manufacture : son visage d’un exquis classicisme est l’incarnation d’un équilibre parfait dont la force réside dans l’impossibilité d’ajouter ou de retrancher le moindre élément. Une pureté absolue, encore rehaussée par la seule présence d’indications essentielles. Les heures, les minutes et les secondes. Toutefois, comme les prédilections sont des questions éminemment personnelles, la Master Ultra Thin est disponible en deux exécutions, l’une en or rose, l’autre en acier.

Sur les deux versions, le cadran comporte des aiguilles dauphine pour les heures et les minutes, des index en applique séparés par quatre points poudrés. A 12 heures, la signature Jaeger-LeCoultre est surmontée par l’emblème JL alors que la petite seconde apparaît dans un cadran subsidiaire à 6 heures. Sur la variante en or, le cadran adopte une chaude teinte coquille d’œuf qui se marie à l’or rose du boîtier alors que le modèle en acier arbore un cadran argenté soleillé parsemé d’index polis rhodiés. Toutes deux s’accompagnent d’un bracelet en alligator, avec une boucle ardillon en or rose pour la première et, pour la seconde, une boucle déployante en acier.

Mouvement automatique extraplat

D’une parfaite élégance, le nouveau boîtier arbore un diamètre de 38,5 millimètres afin de s’adapter avec aisance à tous les poignets. Il se caractérise par une lunette et des cornes effilées qui en affinent encore le visage de la montre tandis que son fond transparent recouvert d’un verre saphir invite le connaisseur à admirer le fonctionnement du mécanisme extraplat décoré selon les nobles traditions de la Haute Horlogerie.

Le calibre à remontage automatique Jaeger-LeCoultre 896 présente toutes les qualités de résistance, de performances et de précision des mouvements de la Manufacture sous une forme concentrée, car sa hauteur ne dépasse pas 3,98 millimètres. Un véritable tour de force pour un mécanisme qui comprend non moins de 223 pièces. Son balancier décrit 28'800 alternances par heure.

Avec son nouveau boîtier, la Master Ultra Thin possède une hauteur globale de 7,58 millimètres, qui permet aux designers de la Manufacture d’exalter toute la beauté naguère réservée aux garde-temps à remontage manuel. Et, comme les circonstances de la vie moderne exigent parfois de faire face à des situations inattendues, elle est étanche à une profondeur de 50 mètres.

Raffinement et élégance pour cette montre MASTER ULTRA THIN DATE, qui dévoile les fonctions traditionnelles (heure, minute, seconde centrale et date) dans un désign épuré et intemporel. Elle conserve l’ADN de la ligne MASTER UT ; son fond saphir permet d’admirer le mouvement automatique 899 et ses finitions.

Master Ultra Thin Date : Le jour et l’heure

Les éléments du minimalisme horloger sont connus de longue date : un boîtier rond, d’une sobre distinction et d’une svelte élégance, des aiguilles au centre pour l’affichage de l’heure, un savoir-faire unique, des trésors d’ingéniosité et un patient labeur pour réduire chacun des composants à sa plus simple expression. La Master Ultra Thin Date illustre de manière emblématique cette liste de critères. Son boîtier en or rose poli au diamètre de 40 millimètres et aux cornes effilées ne mesure que 7,4 millimètres de hauteur alors que son cadran qui arbore une délicate teinte coquille d’œuf présente des index en applique, doublés à 12 heures. Il est surmonté d’aiguilles dauphine en or rose pour les heures et les minutes, et une aiguille bleuie pour les secondes au centre. A 6 heures, il comporte un guichet, discret et néanmoins parfaitement lisible, pour l’indication de la date par l’entremise d’un disque tournant. Sur la partie supérieure du cadran, la signature Jaeger-LeCoultre apparaît sous le célèbre emblème JL de la marque.

Par son élégance classique, la Master Ultra Thin Date est destinée à traverser le temps. Jour après jour, année après année, à chaque fois que l’aiguille des heures accomplit deux tours de cadran, le guichet de la date affichera un nouveau quantième. Toutefois, la pureté de son design n’est pas seule garante de la pérennité de ce garde-temps, car cette noble mission est partagée par le calibre automatique Jaeger-LeCoultre 899 à la fiabilité et à la précision légendaires. Son balancier décrit 28'800 alternances par heure tandis que le segment de masse en or 22 carats, qui remonte le mécanisme à chaque mouvement de l’avant-bras, brille du chaleureux éclat de l’or à travers le fond transparent recouvert d’un verre saphir.

Avant d’embarquer pour l’épopée d’une vie, la Master Ultra Thin Date exige encore du connaisseur horloger un rituel attendu avec d’autant d’impatience que de plaisir, le geste de nouer à son poignet la boucle ardillon en or rose qui réunit les deux éléments du bracelet en alligator et scelle le destin d’un garde-temps à la séduction intemporelle.

Le rideau peut retomber, les deux nouvelles montres de la ligne Master Ultra Thin ont déjà quitté la scène pour la ville. Au hasard des rencontres et des instants, lors de soirées au théâtre, de rendez-vous professionnels ou d’heureuses heures de détente, chacune d’elle incarne un vibrant plaidoyer en faveur de la précision et de l’élégance, de la longévité et de la minceur, autant de qualités cultivées depuis plus de 180 ans avec brio et passion par la Grande Maison de la Vallée de Joux.

Master Ultra Thin : les caractéristiques techniques

Mouvement :

 Mouvement mécanique à remontage automatique, Calibre Jaeger-LeCoultre 896

 28'800 alt/h

 43 heures de réserve de marche

 223 pièces

 32 rubis

 3.98 mm de hauteur

Cadran :

 Coquille d’œuf et indexes en appliques 4N polies pour la version or rose

 Argenté soleillé et indexes en appliques rhodiées polies pour la version acier

Aiguilles :

 Dauphines

Fonctions :  Heure, minute, petite seconde

Boitier :

 Or rose et acier

 38.5mm de diamètre

 7.58 mm de hauteur

 Entièrement poli

 Etanchéité : 5 atm

Bracelet :

 Alligator

 Version or rose : boucle à ardillon en or rose 18 carats

 Version acier : boucle déployante en acier

Références :

 127 25 20 (or rose)

 127 84 20 (acier)

Master Ultra Thin Date : les caractéristiques techniques

Mouvement :

 Mouvement mécanique à remontage automatique, Calibre Jaeger-LeCoultre 899

 28'800 alt/h

 43 heures de réserve de marche

 219 pièces

 32 rubis

 3.30 mm de hauteur

Cadran :

 Coquille d’œuf et indexes en appliques 4N polies

 Aiguilles : Dauphines

Fonctions :

 Heure, minute, seconde centrale et date

Boitier :

 Or rose

 40mm de diamètre

 7.4mm de hauteur

 Entièrement poli

 Etanchéité : 5 atm

Bracelet :

 Alligator

 Version or rose : boucle à ardillon en or rose 18 carats

Références :

 128 25 10

Buccellati , Flower Brooch- Turquoise, Pearl, & Diamond. Wilke's Estate Jewels Buccellati Jewelry Collection

Carved Amethyst Brooch "Buccellati". Wilke's Estate Jewels Buccellati Jewelry Collection

Silver Thistle Clip Pin signed "M Buccellati". Wilke's Estate Jewels Buccellati Jewelry Collection

Cabachon Ruby Clip Pin, signed "M. Buccellati" c.1963. Wilke's Estate Jewels Buccellati Jewelry Collection

Leaf Acorn Earrings, signed "M Buccellati". Wilke's Estate Jewels Buccellati Jewelry Collection

Diamond Eternity Ring, size 7; signed "M. Buccellati". Wilke's Estate Jewels Buccellati Jewelry Collection

Diamond Eternity Ring, size 7; signed "M. Buccellati". Wilke's Estate Jewels Buccellati Jewelry Collection

18k YG Amethyst "Buccellati" Bracelet. Wilke's Estate Jewels Buccellati Jewelry Collection

Amethyst Earrings 18k YG, signed "M Buccellati". Wilke's Estate Jewels Buccellati Jewelry Collection

Natural Jadiete,Carved Sapphire, Natural Green/Brown/Yellow Diamond, signed "Buccellati". Wilke's Estate Jewels Buccellati Jewelry Collection

(source http://www.wilkesjewels.com/)