Ewer in the Shape of a Dragon, 1400s, Vietnam (Annam)
Double Ducks Jar, 1400s, Vietnam (Annam)
Miroir italien, fin du XVIIe-début du XVIIIe siècle
Miroir italien, fin du XVIIe-début du XVIIIe siècle. Photo ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN
En bois sculpté et doré, le fronton architecturé centré d'un bas-relief représentant Diane chasseresse, surmonté d'une figure de Minerve casquée, flanqué de bustes féminins sur un fond de treillage parmi des rinceaux et campanes ; la glace remplacée. H. : 222 cm (87 ½ in.); l. : 140 cm (55 ½ in.). Estimation : 40 000 € / 60 000 €
AN ITALIAN GILTWOOD MIRROR, LATE 17TH-EARLY 18TH CENTURY
Ce miroir au fronton ajouré de rinceaux rappelle les dessins de Daniel Marot vers 1700.
ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN. 08 Juillet 2014. HÔTEL DASSAULT - 7 ROND POINT DES CHAMPS-ELYSÉES, 75008 PARIS. Contact: Gabrielle Richardson au +33 1 42 99 20 68.
Commode d'époque Louis XV, Estampille de Francois Mondon
Commode d'époque Louis XV, Estampille de Francois Mondon. Photo ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN
En placage de bois de rose et bois de violette, ornementation de bronze ciselé et doré au C couronné, dessus de marbre brèche d'Alep, la façade galbée ouvrant par trois tiroirs sur deux rangs, reposant sur des pieds cambrés, estampillée MONDON sur chaque montant avant et trace d'estampille sur le montant avant droit. H. : 86 cm (33 ¾ in.); L. : 145 cm (57 in.); P. : 67 cm (26 ¼ in.). Estimation : 40 000 € / 60 000 €
Francois Mondon, reçu maître dans les années 1730
A LOUIS XV ORMOLU-MOUNTED, TULIPWOOD AND KINGWOOD COMMODE, STAMPED BY FRANCOIS MONDON
Le poinçon au C couronné fût apposé sur les ouvrages en bronze entre mars 1745 et février 1749
Les lignes de cette commode aux côtés évasés accentuant ainsi l'horizontalité et lui donnant plus d'ampleur, ses ornements de bronze la rattachent à un groupe de commodes communément rapprochées d'un dessin par Bernard van Risenburgh conservé aux archives nationales de Munich. (B. Langer, H. Ottomeyer, Die Möbel des Residenz München, vol. I, Prestel, Munich,-New York, 1995, p. 89.). BVRB livra la grande majorité des meubles fournis à l'Electeur Charles Albert de Bavière (1697-1745) aux environs de 1733. Une commode par BVRB vers 1730-1735, conservée à Nymphenburg, illustrée dans op cit. p. 88, en est un exemple.
Ces lignes élégantes si particulières furent adoptées par les ébénistes les plus réputés de la période dont Mathieu Criaerd avec une commode figurant en vente chez Christie's à Londres, le 2 décembre 1997, lot 58, ou une autre passée en vente récemment, provenant d'une collection privée à Eaton Square et Anoushka Hempel le 2 mai 2013, lot 25.
Citons également une commode par Carel, illustrée dans A. Pradère, Les ébénistes Français, Paris, 1989, p. 141, fig. 109 provenant de la galerie Léage à Paris. Cette dernière est ornée du même bronze au tablier que la nôtre.
François Mondon en réalisa plusieurs dont trois livrées le 15 avril 1751 pour les appartements de Mesdames, filles de Louis XV au château de Marly par Gaudreaux, fournisseur du Garde Meuble de la Couronne depuis 1726 :
- Vente à Neuilly sur Seine, le 16 novembre 1991, illustrée dans H. Sorensen, Drouot 1992, L'art et les enchères en France, Paris, 1992, p. 217.
- Vente chez Sotheby's à Monaco, le 11 décembre 1999, lot 62.
Cette forme était donc encore à la mode vers 1750, mise au goût du jour par des bronzes plus déchiquetés. Il s'agissait cependant d'une des dernières livraisons des Gaudreaux, dont le fonds de commerce fut vendu en juillet 1751, la veuve Gaudreaux ayant continué l'activité de l'atelier à la mort son mari d'Antoine Robert (1682-1746) aidée de son fils François Antoine, (mort en 1753).
Les bronzes qui ornent notre commode sont plus sages. Marqués au C couronnés ils se situent entre 1745 et 1749. Une commode tombeau estampillée de Mondon (vente à Paris, hôtel Drouot, le 25 juin 2003, lot 72) comporte les mêmes entrées de serrure tandis qu'une autre, toujours estampillée de Mondon (vente à Paris, hôtel Drouot, le 15 novembre 2002, lot 211) présente les mêmes poignées.
ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN. 08 Juillet 2014. HÔTEL DASSAULT - 7 ROND POINT DES CHAMPS-ELYSÉES, 75008 PARIS. Contact: Gabrielle Richardson au +33 1 42 99 20 68.
Paire d'armoires basses royales d'époque Louis XV
Paire d'armoires basses royales d'époque Louis XV. Photo ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN
En placage de bois de rose, violette, amarante et palissandre à décor de croisillons, ornementation de bronze ciselé et doré, dessus de marbre Brocatelle restauré, la façade légèrement bombée ouvrant par un vantail ; Marques : Du n° 2307 - 3 ; Du n° 2307 - 4 ; W à l'encre noire ; le monogramme BV timbré d'une couronne royale apposé au fer. H. : 94,5 cm (37 ¼ in.); l. : 78 cm (30 ¾ in.): P. : 41,5 cm (16 ¼ in.). Estimation : 40 000 € / 60 000 €
A PAIR OF ROYAL LOUIS XV ORMOLU-MOUNTED, KINGWOOD, TULIPWOOD, AMARANTH AND ROSEWOOD ARMOIRES BASSES DELIVERED IN 1764 BY GILLES JOUBERT (1669-1795) FOR LOUIS XV'S SALLE DE BAINS IN VERSAILLES
Provenance : Livrée en 1764 par Gilles Joubert (1689-1775) pour la salle de bains de Louis XV à Versailles.
A l'origine, cette paire de meubles faisait partie d'un ensemble de quatre, dont l'histoire est connue grâce aux travaux de Pierre Verlet (1). Il fut livré par Gilles Joubert, le 1er juin 1764, pour la salle de bains des petits appartements de Louis XV situés au second étage du château de Versailles, autour de la cour des Cerfs et de la petite cour intérieure du Roi.
En effet, à cette date, le Journal du Garde Meuble de la Couronne, consignait sous le numéro 2307 la livraison de quatre encoignures en armoires cintrées sur plan devant et derrière de bois violet et rose en mosaïques à placages et dessus de marbre brocatelle d'Espagne, ayant chacune un guichet fermant à clef avec entrées de serrures, cartouches et autres ornements de bronze ciselé et surdoré d'or moulu, hautes de 33 pouces sur 19 pouces de profondeur (2). Les meubles, ordonnés à Joubert le 23 janvier 1764 par l'administration du Garde Meuble, furent exécutés dans moins de six mois et le mémoire de travaux de l'ébéniste offre quelques renseignements supplémentaires quant à leur aspect : ils ouvraient par un guichet cantonné de pilastres de chaque côté et étaient ornés haut et bas de fortes moulures et sur les pilastres d'un double rang de moulure, un panneau sur chaque porte et quatre coins d'ornements et des agrafes haut et bas sur les pieds, le tout très riche, bien ciselé et surdoré d'or moulu (3).
A l'origine, les encoignures furent conçues de forme quasi-ovale pour s'adapter aux quatre coins curvilignes de la nouvelle salle de bains du roi, établie en 1763. Les meubles y furent inventoriés en 1765 (4), puis furent enlevés de cette pièce lors de sa transformation et du rattachement au nouvel appartement de Madame Du Barry, sans toutefois quitter Versailles, où ils se trouvaient toujours en 1775 (5), avant d'être envoyés à Paris le 22 janvier 1776 : Renvoi du Garde Meuble de Versailles au Garde Meuble de la Couronne, N°2307 - 4 encoignures en armoire cintrées sur plan devant et derrière de bois violet et rose en mosaïque à placage (6). Cette même année, les meubles que nous présentons ici furent transformés en encoignures par Riesener, l'ébéniste attitré du Garde Meuble royal, qui modifia leur aspect pour les rendre de plan triangulaire. Dans son mémoire du 3 mai 1776, Riesener consignait en détail son intervention : Livré 2 encoignures provenant de deux armoires N°2307 - 4. Avoir coupé les côtés et ajusté les pilastres sur les angles. Les avoir plaqué de même que les portes et avoir ajuté et remis à neuve la garniture de bronze doré en or moulu. Pour ce 196 lt chacun, valent les deux la somme de 392 lt. Avoir coupé les dessus de marbre pour les rendre triangulaires suivant le plan des encoignures, les avoir fait mastiquer et ajuter des morceaux aux angles. Pour ce 38 lt chacun, valent les deux la somme de 76 lt (7). Modéré par l'administration, ce travail fut finalement payéà l'ébéniste du Garde Meuble respectivement
380 livres et 72 livres.
Certainement, l'autre paire d'armoires basses avait subi concomitamment la même métamorphose par les soins de Riesener, mais, hélas, le mémoire de l'ébéniste n'est pas conservé pour celle-ci. Après cette date, les quatre encoignures sont séparées. En 1786, notre paire se retrouve à Bellevue, résidence de Mesdames Tantes du feu roi Louis XV, comme le témoignent aussi bien la marque BV apposée sur l'une des encoignures, que l'inventaire des meubles de ce château et du domaine dressé par l'administration du Garde Meuble, la même année : Bellevue. Château de Brimborion. 1er étage - Salon. N°2307 - 2 encoignures de bois de rose en mosaïque et à dessus de marbre (8). Petit pavillon de plaisance construit sous la Régence, le château de Brimborion acquis par Madame de Pompadour en 1750, se situait en bord de Seine, en contrebas du plateau de Bellevue dont il était relié par la partie de jardin disposée au nord de l'édifice (9). Intégré au domaine de Bellevue depuis cette époque, le pavillon resta inchangé du temps de Mesdames, qui confièrent à l'architecte Richard Mique le réaménagement de son parc en jardin anglais orné de fabriques (10).
Enfin, l'autre paire d'encoignures se trouvait en 1790 dans le Grand cabinet de Madame Adélaïde, aux Tuileries (11). Nous perdons la trace des quatre meubles pendant les troubles révolutionnaires, mais, certainement à la fin du XVIIIe siècle ou pendant les premières années du XIXe, les encoignures furent à nouveau réunies et transformées en armoires bases. En effet, la pièce reproduite par Verlet dans son ouvrage sur le Mobilier royal français (12), qui se trouvait alors dans une collection privée et qui était l'une des deux anciennes encoignures des Tuileries, présente les mêmes modifications que notre paire. A la différence de cette dernière, elle avait perdu les appliques en bronze sur les montants, qui représentent un cartouche fleurdelisé.
LES PETITS APPARTEMENTS DU ROI LOUIS XV AU SECOND ÉTAGE DU CHÂTEAU DE VERSAILLES
Expression de l'engouement de Louis XV pour les petits espaces appelés à préserver la vie intime du roi, les petits appartements établis au second et au troisième étage, dans l'aile nord du château de Versailles, sont structurellement liés aux transformations de la cour des Cerfs et de la petite cour du roi, débutées en 1723 et poursuivies jusqu'en 1769 (13). Vers 1741, le second étage comportait, hormis plusieurs commodités, une petite galerie éclairée sur la cour de Marbre, dont les murs étaient recouverts de tableaux de Boucher, Carle van Loo, Lancret ou Parrocel, et qui aboutissait à un cabinet d'angle situé entre la cour de Marbre et la cour royale, un cabinet particulier avec son antichambre, les deux pièces de la bibliothèque reliées par une galerie longeant le côté nord de la cour des Cerfs, une seconde antichambre, qui distribuait le cabinet Lazure et une salle à manger d'hiver. C'est dans cette dernière pièce (en jaune sur le plan reproduit d'après Verlet), éclairée sur le côté oriental de la cour des Cerfs, que fut aménagée une nouvelle chambre des Bains en 1764. Après l'installation en 1770 de Madame Du Barry dans les petits appartements du second étage, cette pièce se vit convertie en seconde antichambre servant de salle à manger. Après la chute de la favorite, l'intégralité de l'appartement, devint le logement de Jean-Frédéric Phélypeaux, comte de Maurepas (1701-1781), ministre d'Etat de Louis XVI.
GILLES JOUBERT
Né en 1689 dans une famille de menuisiers du faubourg Saint-Antoine, Gilles Joubert fit son apprentissage chez le marqueteur Pierre Daneau et accéda à la maîtrise entre 1714-1722 (14). Il quitta le faubourg pour s'installer d'abord dans l'île de la Cité, en 1714, puis rue Saint-Honoré, en 1722 et, enfin, rue Sainte-Anne, à l'angle de la rue l'Evêque, en 1757, où il décéda en 1775. Joubert avait commencéà livrer le Garde Meuble de la Couronne en 1748 et resta le principal pourvoyeur de meubles de cette administration jusqu'à la fin de sa vie, pour laquelle il livra près de 4 000 pièces pendant ses vingt-six années d'activité. A la mort de J.-F. Œben en 1763, il obtint le titre d'ébéniste du roi. Les grandes commandes débutèrent en 1755 avec les deux encoignures destinées à accompagner le médailler de Gaudreaus pour le cabinet intérieur de Louis XV à Versailles : leur marqueterie à croisillons, assortie à celle du meuble exécuté par son prédécesseur, n'est pas sans rappeler le motif des placages qui recouvrent notre paire d'encoignures et auquel Joubert resta fidèle pendant de longues années, en l'adaptant aux diverses fluctuations stylistiques. Il exécuta des commandes pour le roi, la famille royale et pour les personnages de la Cour et contribua à l'ameublement des châteaux de Versailles, de Choisy, de Fontainebleau, de La Muette, participa également en 1768 à l'installation du Petit Trianon, etc. Pour répondre au nombre important de commandes de l'administration royale, il pratiqua la sous-traitance et collabora avec ses confrères Coulon, Denizot, Macret, Criard, Dubois, Foullet, Cramer, etc. et, surtout, Roger Vandercruse, dit La Croix, ainsi qu'avec les marchands merciers Hébert et Poirier.
Bibliographie : 1-P. Verlet, Le mobilier royal français, t. IV, Meubles de la Couronne conservés en Europe et aux Etats-Unis, Paris, Picard, 1990, n°7, p. 52-54.
2- Arch. nat., O1* 3318, f°28.
3-Arch. nat., O1* 3616.
4-Arch. nat., O1* 3451, Versailles, Inventaire des meubles, 1765.
5-Arch. nat., O1* 3344, Inventaire général des meubles de la Couronne, 1775, t. III, f°302 v°.
6-Arch. nat., O1* 3560, f°49.
7-Arch. nat., O1* 3625.
8-Arch. nat., O1* 3379, p. 180.
9-Arch. nat., O1 1533, pièce 352 : élévation antérieure du pavillon de Brimborion, dont la façade était restée inchangée depuis sa construction, à l'époque de Mesdames.
10-Pierre Mercier, Histoire du petit Château de Brimborion : des amours de Mme de Pompadour aux révolutionnaires de 1794, Nîmes, Lacour-Ollé, 2004.
11-Arch. nat., O1* 3418, p. 210.
12-P. Verlet, op. cit., voir illustration p. 53.
13-P. Verlet, Le château de Versailles, Paris, Fayard, p. 457.
14-A. Pradère, Les ébénistes français de Louis XIV à la Révolution, Paris, Chêne, 1989, p. 208-219.
Le CBC a été obtenu pour ce lot et sera remis à l'acquéreur.
The passport has been delivered by the French Authorities, and will be provided to the successful bidder.
ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN. 08 Juillet 2014. HÔTEL DASSAULT - 7 ROND POINT DES CHAMPS-ELYSÉES, 75008 PARIS. Contact: Gabrielle Richardson au +33 1 42 99 20 68.
Underglaze blue tripod waterpot, 9th century, Tang Dynasty
Underglaze blue tripod waterpot, 9th century, Tang Dynasty (618-907). Stoneware. Width 9 cm. Height 7.5 cm. Probably made by a kiln in Gongxian, Henan Province. Purchased in 1953. Collection of the University Museum and Art Gallery, The University of Hong Kong. © Virtual Collection of Asian Masterpieces, 2013
Scholar's object for holding water in preparing ink
Tt is one of the earliest intact examples of Chinese stoneware with under-glaze blue decoration, later known as "blue-and-white" wares.
Probably unearthed from a Tang dynasty tomb in Henan Province
Green-glazed funerary jar with appliqué decoration of musicians and birds, 3rd Century, Three Kingdoms
Green-glazed funerary jar with appliqué decoration of musicians and birds, 3rd Century; Three Kingdoms(220-265). Zhejiang province. Stoneware. Width 25 cm. Height 32.5 cm. Donated by The University of Hong Kong Museum Society. Collection of the University Museum and Art Gallery, The University of Hong Kong© Virtual Collection of Asian Masterpieces, 2013
It is an early example showing the introduction of Buddhism to South China.
This kind of jars is called spirit jar made for the Buddhists. The figures of this jar are interestingly carved and the green glaze is finely fired.
Pair of wucai (five-colour) dishes with dragon and phoenix designs, Wanli period (1573-1620), Ming dynasty
Pair of wucai (five-colour) dishes with dragon and phoenix designs, Wanli period (1573-1620), Ming dynasty. Porcelain. Imperial kiln, Jingdezhen, Jiangxi Province. Each D: 11 cm. H: 2.2 cm. Purchased from E. T. Chow in 1959. Collection of the University Museum and Art Gallery, The University of Hong Kong© Virtual Collection of Asian Masterpieces, 2013
Both dishes have a six-character reign mark "Da Ming Wanli nian zhi" (Made in the Wanli Period of the Great Ming) on the base. Potters in Jingdezhen produced this kind of high-quality wucai wares for imperial use during the middle and late Ming periods.
Pair of blue-and-white bell-shaped wine cups with three rams and the sun, Jiajing period (1522-1566), Ming dynasty
Pair of blue-and-white bell-shaped wine cups with three rams and the sun, Jiajing period (1522-1566), Ming dynasty. Porcelain, Jingdezhen, Jiangxi province. Width 16.4 cm. Height 10.5 cm. Purchased in 1957. Collection of the University Museum and Art Gallery, The University of Hong Kong© Virtual Collection of Asian Masterpieces, 2013
It is difficult to find a pair of chime-type cups.
Also known as "jinzhong cup" and "chime-type cup", cups of this shape of an inverted bell with a flared mouth were popular during the Ming and Qing dynasties. The design of three rams and the sun is a common motif to convey auspiciousness.
Two dishes with fish design in underglaze red, Yongzheng period (1723–1735), Qing dynasty
Two dishes with fish design in underglaze red, Yongzheng period (1723–1735), Qing dynasty. Jingdezhen, Jiangxi Province. Porcelain. Each D: 15 cm H: 3.2 cm. Acquired in 1957. Collection of the University Museum and Art Gallery, The University of Hong Kong© Virtual Collection of Asian Masterpieces, 2013
These dishes with fish design were inspired by Xuande (1426–1435) underglaze red wares that represent the best examples of their kind. High quality underglaze-red porcelains remain rare and valuable. On the base is a six-character reign mark that reads "Da Qing Yongzheng nian zhi" (Made in the Yongzheng period of the great Qing).
Firing under-glaze copper-red requires the precise control of heat and kiln atmosphere, as well as the careful preparation of copper glaze. Hence under-glaze red porcelain is a traditional craft highly regarded by art lovers.
Lustre à lacé d'époque Louis XIV
Lustre à lacé d'époque Louis XIV. Photo ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN
En cristal de roche en forme de poires, perles et rosace, cuivre doré, bois sculpté et doré, le fût de forme balustre surmonté d'une fleur de lys d'où s'échappent huit bras de lumière. H. : 83 cm (32 ½ in.); D. : 60 cm (23 ½ in.). Estimation : 40 000 € / 60 000 €
A LOUIS XIV GILT-BRASS AND ROCK-CRYSTAL EIGHT-LIGHT CHANDELIER
Ce type de lustre dit à lacé ou en treillage était déjà considéré au XVIIIème siècle comme extrêmement précieux. La partie supérieure rappelant la forme d'une couronne terminée par une fleur de lys nous laisse penser qu'il pet s'agir d'un exemplaire conçu pour l'usage de la famille Royale ou pour les Menus Plaisirs du Roi.
En 1773 l'abbé Jaubert, dans son ouvrage Dictionnaire des Arts et Métiers , distingue trois espèces de lustres en cristal : à tige découverte , à consoles et à lacéà cause des entrelacs de petits grains de verre dont ils sont presque tout couverts . Notre modèle appartient à cette dernière catégorie.
Les marchands merciers, certains spécialisés, tels que Lazard Duvaux, Delaroue et Julliot fournissaient ces lustres luxueux à une riche clientèle, à la famille royale et aux membres de la cour. En 1739, Julliot fournit à Louis XV pour sa Petite Galerie de Versailles un grand et beau chandelier de cristal de roche à six bobeches . Par ailleurs la même année, Lazare Duvaux livra à Madame de Pompadour un lustre en treillage en cristal de roche .
Parmi les rares lustres de ce type aujourd'hui répertoriés, signalons :
Un exemplaire à huit bras de lumière, le fût dépourvu d'une armature en bois sculpté et doré comme dans notre exemplaire, achetéà Paris par la Cour de Suède en 1754 pour l'incroyable somme de 3000 livres et aujourd'hui conservé au Château de Drottningholm. Ce dernier est illustré dans P. Verlet Les bronzes dorés Français du XVIIIème siècle , Paris, 1987, p. 93, fig. 103.
Un autre, à douze bras de lumière, conservé au J.P. Getty Museum de Malibu et illustré dans G. Wilson, French Furniture and Gilt Bronzes, Baroque and Régence , Catalogue of the J.P Getty Museum Collection, Los Angeles, pp. 340-341.
Enfin, d'autres exemplaires sont conservés au Musée des Arts Décoratifs, dans la Collection Nissim de Camondo, à Penshurst Palace et à Hampton Court.
Rares sur le marché, les deux derniers exemples passés en vente sont :
- Christie's Londres, le 05 décembre 2013, lot 88
- Christie's Monaco, le 16-17 juin 2001, lot 743.
ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN. 08 Juillet 2014. HÔTEL DASSAULT - 7 ROND POINT DES CHAMPS-ELYSÉES, 75008 PARIS. Contact: Gabrielle Richardson au +33 1 42 99 20 68.
Lustre cage d'époque Louis XV
Lustre cage d'époque Louis XV. Photo ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN
En bronze doré, cristal et cristal de roche, à six bras de lumière, à décor de balustres, rosaces et pendeloques à facettes ; électrifié, petits éclats. H. : 116 cm (45 ½ in.). D. : 60 cm (23 ½ in.). Estimation : 30 000 € / 50 000 €
A LOUIS XV ORMOLU, CUT AND ROCK-CRYSTAL SIX-LIGHT CHANDELIER
ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN. 08 Juillet 2014. HÔTEL DASSAULT - 7 ROND POINT DES CHAMPS-ELYSÉES, 75008 PARIS. Contact: Gabrielle Richardson au +33 1 42 99 20 68.
Bonhams to sell the most important collection of cameo and intaglio rings to be offered in 100 years
A sardonyx cameo of a lady. Photo: Bonhams.
LONDON.- “The Ceres Collection”: an important collection of 101 engraved cameo* and intaglio** rings that range in date from as early as the 4th Century BC will be offered for sale at Bonhams, New Bond Street, in the Fine Jewellery sale on 17th September.
The Collection as a whole is worth an estimated £100,000 and is to be sold without reserve.
The Ceres Collection was assembled by an American family over a period of 60 years, from the 1930s-90s. The collection provides a lesson in the history of cameos - the most ancient piece dates from the 4th century BC and others range from the Renaissance period right through to the 19th century. Several gems depict the Roman deity Ceres, goddess of fertility and the harvest, who in turn, lends her auspicious name to the collection and heralds a fruitful September sale.
The engraved gems depict in miniature a broad range of subjects, from gods and goddesses of the ancient world, Greek and Roman mythological scenes to portraits of historical figures; Alexander the Great, Socrates, Julius Cesar, Hercules and Medusa are carved in intricate detail.
The entire Ceres collection of cameos is mounted into rings, making them extremely wearable pieces of jewellery, as well as items of historical importance.
Emily Barber, Director of Bonhams Jewellery Department, comments: "Since ancient times, cameos and intaglios have been regarded as the discerning person's status symbol; with the sale of The Ceres Collection of 101 exquisite rings, Bonhams hopes to attract a new generation to appreciate the art of gem engraving."
History of the Cameo
Cameos and intaglios have been collected and admired since antiquity. Their history dates back to the early civilizations of the near east, Mesopotamia, Assyria, Minoan Crete and Cyprus, when intaglios – where the design is cut into the stone – were used as seals and means of identification as well as to show off the owner's wealth.
As well as demonstrating social standing, cameo and intaglio carved rings also acted as amulets to bring good luck and to ward off the evil eye.
During the Renaissance there was a revival in the art of engraving and portrait cameos of royalty and personalities of the day were circulated and exchanged. In the 18th-19th century, the collecting of engraved gems reached epidemic proportions and many great collections were formed. Being miniature sculptures, cameos were greatly admired for their craftsmanship and collecting them was considered an intellectual pursuit.
The earliest cameos were created by carving the backs of Pharaonic stone scarabs; the scarabs were sometimes centuries older than their carvings. The most ancient piece in the collection is a good example of this:
A Hellenistic garnet cameo of a head dates from circa 4th Century BC, making it near 2500 years old. The oval garnet, depicting the features of a man, is cut from an even older Pharoanic stone scarab. The ring is estimated at £3,000-£5,000.
World-renowned expert Richard Falkiner, Fellow of the Society of Antiquaries, says: "This collection was formed over the last century and with consummate taste. The dispersal at auction of a formidable collection of Glyptics (derived from the Classical Greek word: to cut) is a rare event indeed. These cameos and intaglios, soon to find a new home, have the advantage that they are wearable."
Other highlights from The Ceres Collection:
The pièce de résistance of the collection is a cameo depicting a Roman lady of high rank, possibly the Empress Livia, wife of the Emperor Augustus, which is offered with estimates of £1,500-£2,000. The cameo gem, dating from 1st-2nd century AD, survives as a fragment which has been repaired with gold in a later "Roman" setting. It was probably part of a much larger group portrait that could have decorated the home or a noble ancient Roman. Cameo engraving reached its zenith during the Age of Augustus and this is a fine example from this era.
Other stunning examples include an 18th-19th century cameo of the emperor Tiberius, carved from a large piece of translucent orange hessonite garnet and estimated at £2,000-£3,000.
A Roman intaglio of Ceres, Goddess of fertility and harvest, with a cornucopia and an ear of corn is carved from red Cornelian stone. The intaglio is set in a 19th century gold mount (estimate £600-800).
A Roman intaglio of Diana, Goddess of the hunt, carved with her quiver of arrows in fire orange cornelian stone, dates from circa 5th Century AD. The stone set in a later Byzantine gold ring mount and is offered for £1,000-£1,500.
An ancient intaglio in garnet, carved with a head in profile, possibly of Demetrios King of Syria (162-150 BC), which is in its original gold ring mount is estimated at £1,500-2,000.
Richard Falkiner concludes, "There is a small pool of the finest examples of cameo and intaglio gems available, thus Bonhams' sale of the Ceres Collection is an opportunity to own a gem from this magical subject. It is an opportunity which may not occur again from a very long time indeed".
*Cameo - a carved object such as an engraved gem with raised (positive) relief image
**Intaglio - An engraved gem with the design cut into the flat background of the stone
2500 years of history at your fingertips: Ceres, the Roman Goddess of fertility and harvest, heralds a fruitful September sale. Photo: Bonhams.
A coral snuff bottle on a lapis lazuli stand, 19th century
A coral snuff bottle on a lapis lazuli stand, 19th century. Photo Bonhams.
Of double gourd shape, handles to each side of the neck, craved to both sides with flowering blossoms under shaped panels with inscribed with characters, 8.8cm high with stand. Sold for £1,000 (€1,261)
Bonhams. ASIAN ART INCLUDING PORCELAIN FROM THE FIORENTINI COLLECTION, 2 Jul 2014, Edinburgh - http://www.bonhams.com
A rose quartz vase and cover, 19th century
A rose quartz vase and cover, 19th century. Photo Bonhams.
The exterior densely carved with mythical birds in flight and flowering shrubs, the cover with lotus finial, with carved wooden stand, 9.7cm high. Estimate £800 - 1,200 (€1,000 - 1,500). Unsold
Bonhams. ASIAN ART INCLUDING PORCELAIN FROM THE FIORENTINI COLLECTION, 2 Jul 2014, Edinburgh - http://www.bonhams.com
A Ming bronze qilin mirror stand, Hongwu mark
A Ming bronze qilin mirror stand, Hongwu mark. Photo Bonhams.
The recumbent beast issuing an elixir from its mouth which becomes a cloud formation to house the detachable circular mirror decorated in relief with a single coiling dragon amidst scrolling clouds above an inscription reading 'Hongwu ershi'er nian ? ? ri zao', 21cm high overall, mirror 11.2cm diameter.Sold for £1,875 (€2,365)
Bonhams. ASIAN ART INCLUDING PORCELAIN FROM THE FIORENTINI COLLECTION, 2 Jul 2014, Edinburgh - http://www.bonhams.com
A fine famille verte brushpot, bitong, 18th century
A fine famille verte brushpot, bitong, 18th century. Photo Bonhams.
Finely enamelled around the cylindrical body with a four-clawed dragon elaborately coiling to grasp a small flaming pearl surrounded by clouds in shades of green and red, together with stand, 12.5cm high. Sold for £6,875 (€8,673)
Provenance: E.G. Kostolany
The Fiorentini Collection, purchased 26 March 1981, no.AC46
Other labels include City of Manchester Art Gallery no.6960, A.J. Martin no.B.123
Bonhams. ASIAN ART INCLUDING PORCELAIN FROM THE FIORENTINI COLLECTION, 2 Jul 2014, Edinburgh - http://www.bonhams.com
Rare aiguière (huajiao) en porcelaine décorée en bleu sous couverte, Chine, Epoque Yongzheng
Rare aiguière (huajiao) en porcelaine décorée en bleu sous couverte, Chine, Epoque Yongzheng (1723 - 1735). Photo VINCENT WAPLER - SVV MICA
Provenance: Collection particulière parisienne.
Référence: Deux aiguières similaires, l'une sans anse avec décor différent, l'autre avec anse et même décor, sont conservées au Musée national de Beijing et reproduites dans "The Complete Collection of Treasures of the Palace Museum. Blue and White Porcelain with underglazed red (III)", Beijing, 2000, n°108-109, pp. 122-123.
Une autre avec anse conservée au Musée National de Taibei est reproduite dans "Harmony and Integrity. The Yongzheng Emperor and His Times", Taibei, n°II-84, p.261.
L'utilité première de ces aiguières est d'arroser les fleurs, mais la forme se prête parfaitement au versement du vin et aurait très propablement pu servir à cette intention. Ces formes sont inspirées des aiguières en métal provenant de Perse.
VINCENT WAPLER - SVV MICA. 09 Juillet 2014 à 14h. DROUOT RICHELIEU - SALLE 6 - 9, RUE DROUOT - 75009 PARIS.Tel: +33 (0)1 48 00 20 06
A very rare and important blue and white ewer, huajiao , underglaze blue Yongzheng six-character sealmark and of the period (1723-35). Photo Christie's Image Ltd 2006
Inspired by Middle Eastern metalwork prototype with a wide cylindrical body rounded at the shoulder and base and moulded with chrysanthemum petals, the waisted neck with a knop in the mid-section, rising to a broad spout and applied with an arched handle terminating with a ruyi head, finely painted in the early 15th century style with simulated 'heaping and piling' effects around the body and the neck with bands of florets borne on delicate curled tendrils, the mouth rim with pendent tassels suspended from ruyi heads; 10½ in. (26.5 cm.) high. Price Realized £344,000 (($654,632)
Notes: This rare and elegant vessel brings together the best elements of Yongzheng imperial porcelain. Its perfectly balanced form is beautifully potted, and the finely-painted decoration in rich cobalt blue provides an excellent complement to the form. Although no exact parallels have been found, its form probably was inspired by Middle Eastern metalwork. A Persian bronze ewer from the 12th century, illustrated by Eva Baer in Metalwork in Medieval Islamic Art, New York, 1983, p. 96 (fig. 1), shares many features with the current porcelain example, although its neck is shorter, making its spout much more prominent, and it does not have a knop on its neck. It is possible that the current ewer is an amalgamation of various styles and designs, and does not copy an existing prototype. While a number of Chinese porcelain forms take their inspiration from metal - the early 15th century forms, which copy Islamic metalwork shapes are a case in point - few do so with as much grace as this ewer. The stepped triple rings at the base of the neck and the edge of the torque, for example, greatly enhance these transitions and provide a pleasing counterpoint to the rounded petal bands.
In Chinese these ewers are called hua jiao, or flower watering jugs, but the shape is equally well-suited to pouring wine, and may have been used for that purpose. The form was obviously a particular favourite of the Yongzheng emperor's, since examples from his reign may be found with or without handles, and with monochrome glazes as well as decorated in underglaze blue. Although the majority are about 25-26 cm. high, smaller and larger examples are also known. An example without handle (h: 25.1 cm.) with celadon green glaze and incised scrolling decoration is in the collection of the Asian Art Museum, San Francisco (illustrated by He Li in Chinese Ceramics, Thames and Hudson, London, 1996, p. 280, no. 542). Three ewers without handles with white glaze over incised decoration are published - one is in the Palace Museum, Beijing (h: 25 cm.), and is published in Gugong Bowuyuan cang - Qing dai yuyao ciqi, juan I, vol. II, Beijing, 2005, p. 208-9, no. 90. Another from the Grandidier collection (h: 25 cm.) is in the Musée Guimet (see Oriental Ceramics - The World's Great Collections - 7 - Musee Guimet, Tokyo, 1982, pl. 170); and the third, formerly in the collection of E.T. Chow, is now in the Meiyintang Collection (see R. Krahl, Chinese Ceramics from the Meiyintang Collection,, vol. II, London, 1994, pp. 160-1, no. 794).
A further monochrome glazed Yongzheng vessel of this form, without a handle and with a Changguan-type teadust glaze (h: 26 cm.) is preserved in the Palace Museum, Beijing (illustrated in The Complete Collection of Treasures of the Palace Museum - 37 - Monochrome Porcelain, Commercial Press, Hong Kong, 1999, pp. 266-7, no. 244). This vessel, from the Qing Court collection, has no underglaze decoration, but the thinning of the glaze emphasizes the modelling of the three rings around the lower neck and shoulder torque. A somewhat larger vessel (h: 32.5 cm.), with a handle, and with no apparent incised decoration under a flambé glaze is also in the Palace Museum, Beijing (illustrated Gugong Bowuyuan cang - Qing dai yuyao ciqi, juan I, vol. II, op. cit., pp. 314-5, no. 143 (Fig. 2). A similar flambé-glazed example (h: 31 cm.) is in the Chang Foundation, Taipei, and is illustrated by J. Spencer, Chinese Ceramics from Han to Qing Dynasties, Chang Foundation, Taipei, 1990, pl. 128.
Underglaze blue decorated vessels of this form are known, both with and without handles. An example without a handle (h: 25 cm.) is in the Palace Museum, Beijing (illustrated in The Complete Collection of Treasures of the Palace Museum - 36 - Blue and White Porcelain with Underglaze Red (III), Commercial Press, Hong Kong, 2000, pp. 122, no. 108). The decoration on this vessel is quite different to that on any of the other blue and white vessels. It has archaistic leaves rising towards the mouth rim, a broad vegetal scroll around the raised ring on the neck, and a beaded band below. The shoulder torque is decorated with lotus panels, and the vertical band around the body is decorated with a dense lotus scroll. The most striking contrast with the other blue and white vessels, however, is the fact that each of the moulded petals is painted in solid deep blue. Another blue and white ewer without handle in the Palace Museum, Beijing is somewhat larger at 24.5 cm. high, and has decoration much more similar to that seen on the blue and white vessels with handles (see Gugong Bowuyuan cang - Qing dai yuyao ciqi, juan I, vol. II, op. cit., p. 110, no. 44.
The same collection houses the smallest of the blue and white vessels (h: 20.6 cm.), which is one of the ewers with a handle (illustrated in The Complete Collection of Treasures of the Palace Museum - 36 - Blue and White Porcelain with Underglaze Red (III), op. cit., p. 123, no. 109). The largest of the blue and white vessels with handles (h: 31.2 cm.) is in the National Palace Museum, Taipei and is published in Porcelain of the National Palace Museum - Blue-and-White Ware of the Ch'ing Dynasty, book I, Cafa company, Hong Kong, 1968, p. 88 and plates 12 a-d. A further ewer, only a fraction smaller at 31 cm. high, with identical decoration to the Taipei example, is published in Imperial Perfection - The Palace Porcelain of Three Chinese Emperors - A Selection from the Wang Xing Lou Collection, Hong Kong, 2004, pp. 42-3, no. 8.
There appears to be only one other ewer that bears exactly the same decoration as the current example, and that is in the collection of the Palace Museum, Beijing (illustrated in Gugong Bowuyuan cang - Qing dai yuyao ciqi, juan I, vol. II, op. cit., pp. 108-9, no. 43) (Fig. 3). While the Taipei and Hong Kong ewers have classic scrolls around the raised ring on the neck, the current ewer and its Beijing counterpart have elaborate floral scrolls, which complement those on the shoulder torque. While the Taipei and Hong Kong ewers have lotus and lappets on the lower part of the neck, the current vessel and the Beijing ewer have diamond-shaped formal floral devices offset by triangular motifs. Lastly, where the Taipei and Hong Kong ewers have a device reminiscent of a double vajra between the formal scrolled elements on the vertical band on the body, the current and Beijing vessels have a complementary floral device.
The style of decoration on the main vertical band on the body of these blue and white ewers with handles is very distinctive, and quite unusual. It combines floral motifs with scrolling elements, from which protrude small knobbed extensions. The same device in very similar format, however, appears on a large Yongzheng blue and white hu vase (Fig. 4) in the Palace Museum, Beijing (illustrated in Gugong Bowuyuan cang - Qing dai yuyao ciqi, juan I, vol. II, op. cit., pp. 387, no. 179). A similar decorative approach, but applied to motifs pendant from the junction of neck and shoulder, appears on a large vase in the National Palace Museum, Taipei (illustrated in Porcelain of the National Palace Museum - Blue-and-White Ware of the Ch'ing Dynasty, op. cit., p. 68 and pl. 2). The same combination of elements can also be seen in the decoration on the upper flange of a Yongzheng blue and white cup stand in the Nanjing Museum (illustrated in Treasures of Royalty - The Official Kiln Porcelain of the Chinese Qing Dynasty, Nanjing Museum, 2003, p. 139). Each of these porcelains is characterised by particularly fine decoration in an especially rich blue, a feature they share with the current ewer.
Christie's. FINE CHINESE CERAMICS AND WORKS OF ART INCLUDING EXPORT ART, 7 November 2006, London, King Street - http://www.christies.com
Van Cleef & Arpels, Collection Peau d’Âne
A grand celebration at the Château Chambord fêted the launch of the new collection. Photo: Van Cleef & Arpels.
Van Cleef & Arpels, Collection Peau d’Âne. Robe Couleur du Temps, Robe Couleur de la Lune and Robe Couleur du Soleil.
Van Cleef & Arpels, Collection Peau d’Âne. Prince rouge clip in white gold and pink gold with pink and purple sapphires, red coral, diamonds and one emerald of 2.25 carats.
Van Cleef & Arpels, Collection Peau d’Âne. Château enchanté clip in white gold with diamonds, emeralds, pink and purple sapphires, sapphires and one oval-cut emerald of 39.85 carats.
Van Cleef & Arpels, Collection Peau d’Âne. Château enchanté pendant earrings.
Van Cleef & Arpels, Collection Peau d’Âne. Robe Couleur du Temps (sky-coloured dress) necklace in white gold with diamonds, tourmalines, sapphires and 12 pear-shaped aquamarines for a total of 129.87 carats.
Van Cleef & Arpels, Collection Peau d’Âne. Robe Couleur du Temps earrings in white gold with diamonds, tourmalines, sapphires and two pear-shaped aquamarines for a total of 24.13 carats.
Van Cleef & Arpels, Collection Peau d’Âne. Robe Couleur du Temps ring in white gold with diamonds, sapphires, tourmalines and one marquise-cut aquamarine of 9.88 carats.
Van Cleef & Arpels, Collection Peau d’Âne. Protection féérique bracelet.
Van Cleef & Arpels, Collection Peau d’Âne. Piou-Piou clip in white gold and pink gold with diamonds, red and pink coral beads, spessartite garnets, sapphires, purple and pink sapphires.
Van Cleef & Arpels, Collection Peau d’Âne. Cadeau d’Orient ring in white gold and pink gold with diamonds, turquoise, coral, emeralds and one oval-cut purple sapphire of 5.15 carats.
Van Cleef & Arpels, Collection Peau d’Âne. Amour, Amour ring in white gold with diamonds, tourmalines, purple spinels and one cabochon-cut emerald of 28.06 carats.
Van Cleef & Arpels, Collection Peau d’Âne. Gâteau d’amour ring in white gold and yellow gold with gradation of yellow to brown diamonds and one emerald-cut emerald of 4.48 carats.
Adriaen Verdoel, A plumed helmet, a skull with shells, a candle and an hourglass with other objects on a draped table
Adriaen Verdoel (Vlissingen circa 1620-1695), A plumed helmet, a skull with shells, a candle and an hourglass with other objects on a draped table, signed 'AVerdoel.f.' (on table, lower centre), oil on panel, 56.9 x 80.2cm (22 3/8 x 31 9/16in). Estimate £6,000 - 8,000 (€7,600 - 10,000). Photo Bonhams.
Provenance: Halifax sale, Christie's, London, 13 November, 1936 (bought Pardon)
Sale, Foster, London, 17 March 1937, lot 148b
Sale, Foster, London 15 December 1937, lot 190
Sale, Foster, London, 29 June 1938, lot 108b
P.H. Noordhoff Collection, Wassenaar
With Matthiesen Gallery, London, 1953
Exhibited: London, Matthiesen Gallery, Rembrandt's Influence in the Seventeenth Century, 20 February - 2 April 1953, no. 61
Dordrecht, Dordrechts Museum, Nederlandse Stillevens uit vier eeuwen, 1954, cat. no. 96
Bonhams. OLD MASTER PAINTINGS. London, New Bond Street, 9 Jul 2014 - http://www.bonhams.com