An Imperial enamelled glass ‘ladies in landscape’ snuff bottle, Palace workshops, Beijing, blue-enamel mark and period of Qianlong. Estimate: HK$4,000,000–5,000,000. Photo: Sotheby's.

A Beijing enamelled gold ‘European subject’ snuff bottle, Palace workshops, blue-enamel mark and period of Qianlong. Estimate: HK$240,000–280,000.  Photo: Sotheby's.

A Beijing enamelled ‘garden scene’ snuff bottle, Palace workshops, blue-enamel mark and period of Qianlong. Estimate: HK$1,600,000–1,800,000. Photo: Sotheby's.

HONG KONG.- Taking place on 1 and 2 June, Sotheby’s Hong Kong Chinese Works of Art June Auction Series will highlight Snuff Bottles from the Mary and George Bloch Collection: Part X, Jades from the Zidongtang Collection as well as Chinese Art. Altogether the three sales will offer 622 lots with a total estimate in excess of HK$57 million / US$7.3 million*. 

Christian Bouvet, Director and Head of Mid-Season Sales, Chinese Works of Art Department, says, “Continuing the tradition of offering small private group collections in our mid-season Chinese Works of Art sale series at Sotheby’s Hong Kong gallery, our upcoming auctions will feature the tenth and final sale of the Mary and George Bloch collection of snuff bottles and the sale of the Zidongtang collection, a fine group of Ming and Qing dynasty jades assembled by an Asian collector over 25 years. The main Chinese Art sale will highlight a private European collection of Chinese works of art, formed in Belgium during the last quarter of the 20th century, and the Futian Shanfang collection of early ceramics. Noteworthy also is the sale’s Buddhist section led by a collection of Tibetan thangkas, among them a rare 17th century black painting of Mahakala, and several interesting devotional bronze figures.” 

SNUFF BOTTLES FROM THE MARY AND GEORGE BLOCH COLLECTION: PART X 10am│1 June 2015 

The tenth and final instalment of Snuff Bottles from the Mary and George Bloch Collection consists of 216 lots of snuff bottles in different media, reflecting the rich diversity and artistry of Qing dynasty craftsmanship. The Mary and George Bloch Collection is legendary and counts among the finest Chinese snuff bottles ever made for the Imperial court and scholarly elite. It has been extensively published and exhibited at international institutions including the British Museum and the Hong Kong Museum of Art. 

The highlight of the auction is an outstanding glass snuff bottle produced at the Palace Workshops in the Forbidden City. Enamelled on glass with an exquisitely rendered scene of young Chinese ladies in a landscape, it is the counterpart of two surviving examples from the Qing court collection, one in the National Palace Museum, Taipei, the other in the Palace Museum, Beijing. The sides of the bottle are intricately enamelled in ruby-pink with European buildings, the style of painting, perspective and realistic shading all clearly European influenced.  

Other highlights: 

A Beijing Enamelled Gold ‘European Subject’ Snuff Bottle Palace workshops, blue-enamel mark and period of Qianlong 5.1 cm Lot 151, Est. HK$240,000 – 280,000 / US$31,000 – 36,200 

A Beijing Enamelled ‘Garden Scene’ Snuff Bottle Palace workshops, blue-enamel mark and period of Qianlong 4.7 cm Lot 188, Est. HK$1.6 – 1.8 million / US$201,000 – 233,000 

JADES FROM THE ZIDONGTANG COLLECTION 2:30pm│1 June 2015 

A Mughal-Style Pale Celadon Jade ‘Lotus’ Vase and Cover, Qing Dynasty, 18th Century, 27.5 cm. Lot 322, Est. HK$ 800,000 – 1.2 million / US$104,000 – 155,000. Photo: Sotheby's.

Jades carved in this florid style, which originated in Hindustan in the Mughal period, were first introduced to China around the middle of the Qianlong Emperor’s reign, who quickly grew quite fond of them. The present vase is characteristic of jade wares produced by Chinese craftsmen in imitation of Mughal style carving as seen in the acanthus leave handles deriving from the Mughal tradition, while the addition of loose rings is more characteristically Chinese. 

A White Jade ‘Three Rams’ Belt Buckle, Qing Dynasty, Qianlong Period, 9.8 cm. Lot 307, Est. HK$180,000 – 250,000 / US$23,000 – 32,000. Photo: Sotheby's

Belt hooks carved with this charming motif of three rams are unusual and the present piece is notable for its fine carving. Depictions of three rams symbolise the wish for an auspicious new year. The ram as one of the twelve animals of the Chinese zodiac is the cyclical animal of the current year.

A Pale Celadon Jade 'Peony' Box and Cover, Qing Dynasty, Qianlong Period, 12 cm. Lot 323, Est. HK$320,000 – 420,000 / US$41,300 – 54,500. Photo: Sotheby's

This box is notable for its high relief carving of a butterfly hovering over a peony bloom and its expertly finished surface. Boxes carved with this auspicious design that symbolises good fortune, love and joy, were presented as gifts during wedding ceremonies. 

A Rare Yellow and Russet Jade Rosary Bracelet, 17th Century, diameter 8.5 cm, each bead approx. 2.2 cm. Lot 313, Est. HK$300,000 – 500,000 / US$38,000 – 64,000. Photo: Sotheby's

Beaded rosary bracelets and necklaces were a Qing innovation, which derive from Buddhist rosaries used by monks to keep count of their prayers. 

CHINESE ART Session I│3:15pm, 1 June 2015 

Sessions II│10:30am, 2 June 2015 
Sessions III│2pm, 2 June 2015 
Offering a total of 370 lots, the Chinese Art sale will highlight a private European collection of Chinese works of art, formed in Belgium during the last quarter of the 20th century, the Futian Shanfang collection of early ceramics assembled by an East Asian couple over the last 20 years, as well as typical second-generation Hong Kong family collections of ceramics and jades. In addition, the Buddhist section includes a comprehensive collection of Tibetan thangkas, among them a rare 17th century Kagyu Naktang of Mahakala, and several interesting devotional bronze figures, including a finely cast 17th / 18th century figure of Chakrasamvara and a rare 15th / 16th century copper and silver-inlaid bronze figure of Milarepa. 

Beijing and Canton Enamels from a Private European Collection Lots 668 – 672, Est. range HK$60,000 – 700,000 / US$7,800 – 90,500 
The technique of enamelling on metal was introduced by Jesuit missionaries residing in Guangzhou around 1684. By the Qianlong Emperor’s reign, the art of enamelling on metal had reached exceptionally high standards, and this art form continued to receive the Emperor’s foremost interest and patronage.  

Early Ceramics from the Futian Shanfang Collection Lots 588 – 602, Est. range HK$50,000 – 2 million / US$6,500 – 259,000 
These 15 lots are from the personal collection of a couple, both medical doctors, who were intensely focused on their academic and professional education since they were young, allowing themselves only little time for leisure. They started collecting Chinese art some 20 years ago and have been collecting ever since, primarily in Song ceramics, but also in Buddhist art. The process of collecting opened up a window in their lives and enriched their minds.  

Buddhist Art Section: 

Milarepa (ca 1040 – ca 1123) is perceived by Tibetans as the archetypal yogin and is held in the highest esteem for his heroic quest for knowledge. His suffering at the hands of his teacher and his ultimate enlightenment informed the sublime poetry and songs for which Milarepa is famous.  

Tibetan Thangkas from an East Asian Collection. A Rare Kagyu Naktang of Mahakala Tibet, 17th Century, 53 x 41 cm. Lot 617, Est. HK$150,000 – 250,000 / US$19,400 – 32,300 

This rare painting depicts Mahakala wearing an enveloping black cloak in the manifestation known as Gonpo Bernagchen, in which he serves as the special protector deity of the Karma Kagyu school of Tibetan Buddhism. Tibetan Nagpa paintings are typically reserved for the ferocious aspects of the Yidam deities, the guardians of the dharma and the mountain spirit deities of pre-Buddhism. 

A finely carved imperial white jade archaistic vase, gu, Yongzheng-Qianlong period (1723-1795). Estimate £60,000 - £80,000 ($92,760 - $123,680). Price Realized £74,500 ($114,805). Photo Christie's Image Ltd 2015

The bulbous mid-section of the vase is finely carved with taotie masks, with stylised archaistic blades encircling the lobed neck and foot. The stone is of an even pale tone. 6 in. (15.2 cm.) high

Provenance: Sotheby's Hong Kong, 25 April 2004, lot 110.
Christie's London, 15 May 2007, lot 366.

Exhibited: Art and Imitation in China, The Oriental Ceramic Society of Hong Kong, 14-17 October 2006, Catalogue, p. 138, pl. 27.

Note: The current vase imitates the shape and design of earlier Shang or Western Zhou dynasty bronzes. It was produced at a time when archaism became popular in the Qing court, particularly during the Qianlong reign. Compare this to a similar white jade gu, illustrated in Zhongguo Yuqi Shangjian, Hong Kong, 1996, pl. 631. See also a related green jadegu and a variation with flanges, see Jadeware (III) - The Complete Collection of Treasures of the Palace Museum, Hong Kong, 1995, pls. 130 and 131.

Christie's. APPRECIATING ELEGANCE: ART FROM THE SUI YUAN ZHAI COLLECTION, 11 May 2015, London, King Street

A rare ivory-white-glazed baluster vase, Impressed Qianlong seal mark and of the period. Estimate £12,000 - 15,000 (€17,000 - 21,000). Unsold. Photo Bonhams.

Finely potted, the baluster body with an angular shoulder decorated with a band of key-fret, raised on a straight foot beneath lotus petals, the slender tapering neck intricately incised with a dense ground of scrolling foliage, flaring to a stepped rim, box. 16.5cm (6 1/2in) high (2)

Provenance: Professor E.T. Hall Collection, no.152 (label)
Christie's London, 7 June 2004, lot 39
The Inder Rieden Collection
Bonhams London, 10 November 2011, lot 73
An important Asian private collection 

Notes: Compare a related incised white glazed vase of similar form, Yongzheng seal mark and of the period (19.3cm high), in the Sir Percival David Collection (PDF.445), now in the British Museum, exhibited and illustrated by the Oriental Ceramic Society, Catalogue of an Exhibition of the Ceramic Art of China, London, 1971. Vases of this form were also produced in blue and white; see for example a Qianlong seal mark and of the period vase from the Nanjing Museum, illustrated inTreasures in the Royalty: The Official Kiln Porcelain of the Chinese Qing Dynasty, Nanjing, 2003, p.279.

A related larger example, of slightly different form and decorative patterns, sold at Christie's Hong Kong, Colours of Perfection: Important Chinese Ceramics from the Robert Chang Collection, 31 October 2000, lot 802. See also a closely related vase but of larger size, Qianlong seal mark and of the period, sold at Christie's Hong Kong on 29 May 2013, lot 2277.

Bonhams. FINE CHINESE ART, 14 May 2015 10:00 BST - LONDON, NEW BOND STREET

A rare pair of white-glazed deer-handled vases, hu, Guangxu six-character marks and of the period. Sold for £8,750 (€12,100). Photo Bonhams.

Each vase with a bulbous body rising to a straight neck flanked on each shoulder by a deer-head finely modelled with long ears and a smiling mouth, the interior and exterior all covered with a smooth white glaze pooling slightly to a faint bluish tone in the recesses. Each 27cm (10 5/8in) high(2).

Notes: Monochrome baluster vases of simple form and with two animal-head handles have a long history in Chinese ceramics. A yellow-glazed example dated to the Hongzhi period from the Qing Court Collection is illustrated in The Complete Collection of Treasures of the Palace Museum: Monochrome Porcelain, Shanghai, 1999, no.36 and on the front cover. Another white-glazed example dated to the Kangxi period is illustrated in Compendium of Collections in the Palace Museum: Ceramics 23 Shunzhi (1644-1661) and Kangxi (1662-1722) Period of the Qing Dynasty (II), Beijing, 2013, no.181. Another blue-glazed example, Daoguang mark and period, is illustrated in Imperial Porcelain of the Late Qing From the Kwan Collection, Hong Kong, 1983, no.79. 

The present lot represents a refinement of this type, with the handles as recognisable deer. The deer is a symbol of longevity, as it is the companion of Shoulao, the God of Longevity, and is the only animal able to search out the sacred lingzhi fungus.

Bonhams. FINE CHINESE ART, 14 May 2015 10:00 BST - LONDON, NEW BOND STREET

A yellow-glazed saucer dish, Jiajing six-character mark and of the period. Estimate £12,000 - 15,000 (€17,000 - 21,000). Unsold. Photo Bonhams.

The well potted dish with a short foot and gently rounded sides rising to an everted rim, all under an attractive bright mustard-yellow glaze. 19.4cm (7 5/8in) diam. 

Note: Compare with a very similar yellow dish, Jiajing mark and of the period, sold at Sotheby's Paris on 11 December 2014, lot 245.

Bonhams. FINE CHINESE ART, 14 May 2015 10:00 BST - LONDON, NEW BOND STREET

An aubergine-glazed tripod incense burner, Kangxi period. Estimate £3,000 - 5,000 (€4,100 - 6,900). Unsold. Photo Bonhams.

Provenance: Louis van der Heyden collection, no.230 (label)
A Belgian private collection

An Imperial blue-glazed ritual altar set for the Temple of Heaven, comprising a fu and cover and a pair of dou and covers, Qianlong seal marks and of the period. Sold for £62,500 (€86,433). Photo Bonhams.

The set modelled in imitation of archaic bronze ritual vessels, the fu of rectangular form with straight sides moulded with confronted mythical beasts angled up from a moulded band of keyfret raised on an angled pierced foot moulded with lappets and impressed with a seal mark on the underside, the loop handle on each of the shorter sides emerging from an animal-head, the cover with a stylised taotie mask design on each side and the shorter sides also each with a simple loop handle, all beneath the raised rim with wave-like edges and impressed mark on the inside, the two stem bowls moulded with decorative bands around the body and high splayed foot and an impressed mark on underside, the domed covers each with moulded bands above the rim, beneath the handle formed as two twists of rope, the inside with an impressed mark, all covered with a deep violet-blue glaze pooling and recessing to highlight the delicate moulded decoration. The fu and cover: 25.7cm (10 1/8in) long; each dou and cover: 26.7cm (10 1/2in) high (6).

Provenance: a distinguished European private collection and thence by descent 

Notes: The forms for these vessels are based on archaic bronzes buried in Zhou dynasty tombs. See for example, the fu anddou in the Arthur M. Sackler Collection, dated to the Eastern Zhou dynasty and illustrated by J.So, Eastern Zhou Ritual Bronzes from the Arthur M. Sackler Collections, Vol.III, Smithsonian Institute, New York, 1995, nos.23-28. Other examples of dou and fu are illustrated in Zhongguo Qingtongqi Tulu (Xia), Beijing, 2005, pp.295, 299, 301 & 302 for douvessels; and pp.296, 300, & 303 for fu vessels, all dated to the Spring and Autumn Period and classified in the section as 'food vessels'. 

The present pieces would have been used in state rituals, for which different colours of vessels were designated for use at different sites by an Imperial decree issued in 1748. Blue vessels were used at the Temple of Heaven, where the emperor made offerings to the Heavens at the Qigutan, or Altar for Bountiful Harvest, during the first lunar month of the year. As the Son of Heaven, the emperor linked Heaven and Earth, and his secluded existence in the Imperial Palaces was punctuated by the performance of solemn ceremonies, for example to mark the agricultural seasons, and thus to preserve order in the universe. Although performed privately, the correct observance of these ceremonies was considered vital to secure peace and prosperity, and avert disaster. The traditional form and highly ritualised use of these vessels reflects the concerns for the long-term stability and continuity of the Chinese empire.

It is very rare to find a complete suite of three ritual vessels preserved together. A single dark-blue glazed dou and cover, dated to the Qianlong period (accession no.25.143.2), is in the Metropolitan Museum of Art, New York, and a guiand cover of related type but oval in form is in the same collection (accession no.21.143.1); a rectangular blue-glazed fuvessel and cover (accession no.FE.23-2004) is in the collection of the Victoria and Albert Museum, London, together with another two dou vessels and covers (accession nos.FE.94&A-1970 & FE.96&A-1970). A single blue-glazed douwith a Qianlong mark is illustrated by Yang Boda, The Tsui Museum of Art: Chinese Ceramics IV: Qing Dynasty, Hong Kong, 1995, no.44.

Bonhams. FINE CHINESE ART, 14 May 2015 10:00 BST - LONDON, NEW BOND STREET

A large blue-glazed baluster vase, meiping, Qianlong period. Sold for £13,750 (€19,015). Photo Bonhams.

The elegant vase covered on the exterior with a deep blue glaze, stopping neatly at the foot and paling slightly at the mouth, the interior glazed white and the base unglazed, wood stand. 42.5cm high (16 1/2in) (2).

Provenance : Hugh J.Grant and Lucie Mackey Grant Collection
Roy Davids Collection, no.91

Notes: Hugh J.Grant (1904-1981) was the son of the Hon. Hugh J.Grant (1858-1910), who at the age of 31 was the youngest elected Mayor of New York in the city's history. The Hon. Hugh J.Grant, probably together with his wife Julia Murphy Grant, appears to have been a collector of Chinese porcelain. 

Vases such as the present lot were favoured in both the Ming and Qing dynasties: for a Jiajing period example from the Qing Court Collection, see The Complete Collection of Treasures of the Palace Museum: Monochrome Porcelain, Shanghai, 1999, no.68. Compare also a similar but smaller Yongzheng mark and period meiping vase illustrated inEthereal Elegance: Porcelain Vases of the Imperial Qing, The Huaihaitang Collection, Hong Kong, 2007, pp.108-9, pl.13.

A similar but slightly smaller (38cm high) blue-glazed meiping, Qianlong, from the E.T.Hall Collection, was sold at Christie's London, 5 November 2013, lot 432.

Bonhams. FINE CHINESE ART, 14 May 2015 10:00 BST - LONDON, NEW BOND STREET

A large sang-de-boeuf pear-shaped garlic-neck vase, 19th century. Estimate £6,000 - 8,000 (€8,300 - 11,000). Unsold. Photo Bonhams.

Heavily potted supported on a straight foot, the pear-shaped body tapering to the neck with a moulded band, and rising to the bulbous mouth, all covered under a lustrous red glaze. 48cm (18 7/8in) high 

Property from the Roy Davids Collection of Chinese Ceramics Roy Davids

A langyao alms bowl, 18th century. Sold for £5,250 (€7,260). Photo Bonhams.

The compressed globular bowl elegantly potted with rounded curving sides, covered all under a subtle dark red glaze, the interior reserved white. 13.5cm (5 3/8in) diam.

Provenance: an English private collection, according to the family, probably acquired by the father of the present owners between 1948-1981

Bonhams. FINE CHINESE ART, 14 May 2015 10:00 BST - LONDON, NEW BOND STREET

A carved celadon-glazed bowl, Yongzheng six-character mark and possibly of the period. Sold for £17,500 (€24,201). Photo Bonhams.

Thickly potted with steep sides rising to a flaring rim, the exterior carved with a decorative band of intertwined foliate scrolls, covered overall in an even pale celadon glaze, thinning at the rim and pooling to a deeper tone in the recesses. 20.2cm (8in) diam.

Note: Compare a carved celadon-glazed bowl, Yongzheng mark and of the period, sold at Sotheby's London on 16 May 2012, lot 168.

Bonhams. FINE CHINESE ART, 14 May 2015 10:00 BST - LONDON, NEW BOND STREET

A pair of coral-ground gilt-decorated vases and covers, Shende Tang Zhi hall marks, late Qing Dynasty-Republic Period. Sold for£5,625 (€7,779). Photo Bonhams.

Each enamelled with a bright coral ground and painted in gilt with six stylised lotus flowers alternating in two rows amid buds and foliate scrolls, the upper blossoms beneath clusters of the Three Auspicious Fruit and suspending tasselled musical stones, all between ruyi and lappet borders, the covers each with bud finial and similarly decorated with lotus scrolls. Each 21.8cm (8 1/2in) high (4).

Provenance: an English private collection

Bonhams. FINE CHINESE ART, 14 May 2015 10:00 BST - LONDON, NEW BOND STREET

Grand cabinet en laque, à motifs or sur fond noir, Travail parisien d'époque Louis XIV, c. 1670-1680. Estimation : 1 000 000 € - 1 500 000 €. Photos courtesy Rouillac

dans des encadrements " fond de poire " aventurine et marqueterie de nacre. Il ouvre en partie supérieure par deux tiroirs et deux vantaux illustrant à l'extérieur la fable taoïste du " Prince et de l'oiseau " avec danseurs, comédiens et musiciens et, à l'intérieur, une scène de chasse à courre et une scène de triomphe au char. Les vantaux dévoilent une façade de 11 tiroirs, représentant des animaux exotiques, entourant une petite porte poursuivant, à l'intérieur et l'extérieur, la fable, protégeant elle-même 12 tiroirs en doucine autour d'une niche. Bâti de bois résineux et façade plaquée en noyer en support du décor. 

Sur un piétement  en tilleul  sculpté et doré à sept pieds figurant des termes masculins et féminins en gaines, surmontés par deux tiroirs à décor laqué, et réunis en partie basse par une tablette en bois vernis illustrant une promenade attelée dans un jardin, reposant sur sept pieds à pattes de lion terminés par des boules aplaties.

(restaurations d'usage). Cabinet : Haut. 99,3 Larg. 145 Prof. 49,6 cm - Piétement : Haut. 98,8 Larg. 146,3 Prof. 56,4 cm - Haut. totale : 198,1 cm

PROVENANCE : Ancienne collection Jose Leite da Cunha Martins BARBOT de Azevedo Mavigne, Porto (Portugal). 

BIBLIOGRAPHIE: Daniel Alcouffe, "Les vernisseurs du faubourg Saint-Antoine sous le règne de Louis XIV", Les secrets de la laque française, le vernis Martin, Les arts décoratif, Paris, 2014. Cabinet reproduit pp. 34 et 35.

Exceptional lacquered cabinet representing the fable of the Prince and the bird, and a series of exotic animals. The cabinet rests on a richly ornamented base with seven terms in sculpted and gilded wood. Parisian work of the time of Louis XIV, c. 1670-1680. Probably for the royal court of Portugal.

Rouillac SVV. Dimanche 7 juin. Château d’Artigny, Montbazon (Indre-et-Loire).

Armoire cabinet à deux corps en retrait, ouvrant à quatre portes et deux tiroirs. En partie d'époque Louis XIV, dernier quart du XVIIe siècle. Estimation : 30 000 €. Photos courtesy Rouillac

La partie inférieure en retrait présente une façade rythmée de trois termes en bois sculpté et doré, formant ressauts, pour soutenir le corps supérieur, posé en encorbellement.
Riche marqueterie florale d'essences de bois divers polychromes sur fond d'ébène - avec incrustations d'ivoire en gouttelettes.

Ce meuble a du subir des modifications dans sa composition, sa structure et son agencement au XIXe. Haut. 203, Long. 170, Prof. 63 cm.

Provenance : château du Nivernais

Cabinet composed of two sections in marquetry attributed to Thomas Hache . Louis XIV period with interventions in the 19th century. 

LES ARMOIRES EN CABINET DE THOMAS HACHE (Toulouse, 1664 - Grenoble, 1647)

Ce meuble combine des productions qui s'apparentent à celles des HACHE et de GOLE - plusieurs influences sont manifestes.

La structure d'un autre meuble deux corps est donnée par Madame Françoise Rouge comme un travail toulousain de Thomas Hache vers 1685-1690 (Vente à Aix-en-Provence, Me Hours, 13 décembre 2014). 

On retrouve dans la marqueterie des portes supérieures le même répertoire décoratif de vases fleuris que dans un meuble à deux corps (ancienne collection Gildas Guédel-Jacques Pellegrin) attribuéà des ébénistes de Toulouse. La présence de fleurs en ivoire le confirme. Il est probable que le jeune Thomas Hache a vu ce type de marqueteries exécutées par les contemporains et suiveurs de son père, à Toulouse lors de son apprentissage chez son beau-père.

La marqueterie des portes inférieures est à rapprocher du travail de l'armoire-dressoir attribuée à Thomas Hache, conservée à Grenoble au Musée du Dauphinois : placage de ronce de noyer, encadrement stylisé de bois sombre.

Les gaines à termes et chutes en bois sculpté et doré figurant des bustes en cariatides et se terminant par des pieds griffes :
- se retrouvent de façon identique sur une table attribuée à Pierre Gole, ou à la Manufacture des Gobelins, (vente Drouot, Me Massol, 4 avril 2007, n°64),
- sont à rapprocher des termes d'un cabinet de Gole provenant d'une collection particulière reproduit dans l'ouvrage de Lunsingh Scheurleer; P. Gole ébéniste de Louis XIV, page 138, 
- sans oublier des termes sans bras du château de Mareil-le-Guyon (vente le 18 mars 2007, n°32, Mes Boisgirard et assoc).

Bibliographie : - P. F. Rouge, "Le génie des Hache", éditions Faton. Pour le meuble deux corps toulousain pages 32, 33.
- "Hache ébénistes à Grenoble", Musée Dauphinois, Glénat, 1997. Pour l'armoire-dressoir, pages 34, 35.
- Th. H. Lunsingh Scheurleer, "Pierre Gole ébéniste de Louis XIV", éditions Faton, 2005. Pour le cabinet, pages 138 à 141

Rouillac SVV.. Dimanche 7 juin. Château d’Artigny, Montbazon (Indre-et-Loire).

Etienne Le Hongre, (Paris, 1628-1690), d'après.  de Louis XIV en empereur romain, Fin du XVIIe, début du XVIIIe. Estimation : 40 000 € - 60 000. Photos courtesy Rouillac

Bronze patiné sur son socle en marbre blanc.
Réduction du groupe équestre dessiné par Mansart et commandé par les États de Bourgogne en 1686 pour la place royale de Dijon. 

Bronze : Haut. 34,5, Long. 32, Larg. 15 cm. Socle : Haut. 10,5, Long. 28, Larg. 15,5 cm. Haut. totale : 45 cm. (Queue et guide droite restaurées, altération de la patine).

Provenance : - Martin Durey comte de Noinville (Paris, c. 1658 - Dijon, 1728), architecte de la place royale, Dijon.
- Par descendance, Alix Durey de Noinville, épouse Octave Raguenet de Saint-Albin, 17 rue d'Illiers, Orléans, 1882.
- Par descendance, collection particulière, Orléans.

After Etienne Le Hongre. Equestrian portrait of King Louis the XIV as a Roman emperor. Patinated bronze on its white marble base. Reduction of the equestrian statue commanded by the States of Bourgogne for the Royal Square of Dijon. 17th - 18th centuries. Provenance: in the family of the architect of the Royal Square of Dijon until today.

LA STATUE DE LOUIS XIV POUR LA PLACE ROYALE DE DIJON

La première statue équestre de Louis XIV arrive à Versailles en novembre 1685, depuis Rome où le cavalier Bernin l'a réalisée. Le traitement mouvementé de ce groupe ne convient cependant pas au Roi, qui envisage de le faire briser avant de se raviser et de demander sa transformation. Son premier architecte, Jules Hardouin-Mansart (Paris, 1646 - Marly-le-Roi, 1708), supervisera désormais tous les projets à venir. 11 portraits équestres en bronze sont initiés entre 1685 et 1686 à travers le royaume, mais seulement six sont réalisés : à Paris (place Louis le Grand et place des Victoires), Lyon, Dijon, Rennes et Montpellier, auxquels il faut ajouter la statue en pied de l'Hôtel de ville de Paris. Si le portrait équestre de Dijon est le dernier àêtre commandé, il occupe une place de choix pour le Roi Soleil : sa réduction en bronze trône en effet au centre du salon ovale de ses appartements privés, là où sont réunies les plus grandes pièces des bronzes de la couronne.

Louis XIV est représenté en empereur romain, comme le Marc Aurèle antique du Capitole à Rome. Dès le début du règne personnel du Roi, en 1661, une "Petite académie" se réunit autour de Colbert pour œuvrer à la diffusion de l'image royale. Afin de magnifier la gloire personnelle du souverain deux lignes directrices ont été choisies : la personnification à l'astre solaire et l'identification aux empereurs romains. Le groupe équestre de Dijon se distingue par une grande retenue et un véritable sens de l'équilibre. Le cheval, puissant et rond, "parade au passage partant du pied droit » ; il ne repose que sur deux sabots, contrairement par exemple à celui de Desjardin pour Lyon. Le Roi le guide de sa main gauche, tandis que de sa droite il tient son bâton militaire de commandement. Il est ceint d'une cuirasse et d'un ample manteau. Les symboles royaux des fleurs de lys et les mufles de lion d'Hercule parsèment tant ses vêtements que le harnachement. Le Roi, coiffé d'une perruque, regarde vers la gauche en direction du palais des États et chevauche sans étrier. Si l'allure générale de la statue rappelle celle de Girardon à Paris, le mouvement du cheval y est plus vif et suscite dès sa création "l'admiration des plus habiles écuyers". Particularité : ce n'est pas un glaive, mais une épée comparable à celle du sacre qui bat sur le flanc gauche du roi. 

Commandé en mai 1686 par les élus des États de Bourgogne, dont le gouverneur de la province est le Prince de Condé, ce portrait équestre de Louis XIV en empereur romain est destinéà orner la place royale de Dijon. Cette place, sur laquelle donne le palais des États, est alors en profonde transformation, sous la direction de Mansart. Étienne Le Hongre (Paris, 1628-1690), sculpteur ordinaire des bâtiments du roi est à son apogée et reçoit ce marché. Académicien, formé par Sarrazin, Le Hongre a déjà eu l'occasion de travailler pour Condé, et participe activement aux décors intérieurs et extérieurs de Versailles : avec notamment le marbre de l'Air (1684) et les bronzes monumentaux de « la Seine » (1689) et de « la Marne » (1690). Le modèle est achevé en 1690, année de la mort de l'artiste. Ses élèves, Roger Schabol et Francois Aubry supervisent dans la foulée sa fonte monumentale par les frères Keller : plus de huit mètres de haut et 26 tonnes au total. Cependant, le mauvais état des routes empêche son transport immédiat. Cavalier et cheval restent ainsi entreposés près de trente ans à proximité d'Auxerre ; le groupe monumental n'est finalement inauguréà Dijon qu'en... 1725 ; la décoration de son socle n'est achevée qu'en 1747 ! En août 1792, un décret de l'Assemblée législative prescrit "l'enlèvement et le renversement des statues élevée à la tyrannie". Celle de Dijon part donc à la fonte, à destination des fonderies de canons du Creusot et de la Monnaie de Paris.

Les seuls témoignages qui nous restent de ce groupe mémorable sont donc deux dessins préparatoires de Mansart et deux vues du XVIIIe par Lallemand. Sept réductions en bronze et une en plâtre sont répertoriées en 1986 par Michel Martin dans les plus grandes collections : musée des Beaux-Arts de Dijon, collections Duveen, Straus & Meyer, David Weill... Toutefois, les dimensions, quelques détails et surtout la qualité de ciselure variant d'une réduction à l'autre, il est probable que toutes ne sont pas issues de l'atelier parisien de Le Hongre, vers 1690. Deux ou trois sources différentes sont probables et il n'existe pas un moule unique. Certaines ont probablement été réalisées lors de l'inauguration du groupe à Dijon, en 1725, ou plus tard.... Ainsi, la cuirasse du bronze acquise par le Château de Versailles à l'occasion de l'exposition "Louis XIV, l'homme et le roi" en 2009 est traitée des plus simplement, tandis que, sur le nôtre, la ciselure est parfaitement finie.  

'histoire de notre bronze est établie : il ne s'agit pas de l'exemplaire personnel du Roi, aujourd'hui non identifié, mais celui de l'architecte exécuteur de la place royale de Dijon : Martin Durey comte de Noinville (c. 1658-1728). Néà Paris, il passe pour être un fils naturel du Grand Condé, dans l'armée duquel il est ingénieur géographe. Il s'installe à Dijon en mai 1682, comme inspecteur du bâtiment des États de Bourgogne, sous la direction des architectes Gittard puis Mansart. Il fait toute sa carrière dans l'ancienne cité des ducs de Bourgogne, avec la confiance du Premier architecte du roi. Actif jusqu'à la fin de sa vie, il collabore encore en 1724 avec Jacques Gabriel à l'érection du piédestal de la statue de Louis XIV. Notre groupe arrive par alliance à Orléans en 1882, dans l'hôtel particulier des Raguenet de Saint-Albin, échevins orléanais et industriels du sucre. Il échappe miraculeusement, en 1944, à l'incendie de leur hôtel de la rue d'Illiers et de ses collections ; il avait été précautionneusement enfoui au fond du parc d'une propriété de Sologne, quelques années plus tôt. Cet enfouissement explique l'atténuation de la patine brune originale. La queue a été restaurée et le rêne droit manquant moulé d'après le gauche. En l'absence de marque d'usure sur le flanc gauche, l'épée est présumée n'avoir jamais été disposée. Bibliographie : - Yves Beauvalot, "À l'origine des projets de Jules Hardouin-Mansart pour le palais des États à Dijon une œuvre de Daniel Gittard : le portail du logis du roi", Association pour le renouveau du vieux Dijon, Dijon, extrait de : "Mémoires de la Commission des Antiquités du Département de la Côte d'Or", t. XXXI, 1978-1979. - Stéphane Castellucio, "Les Bronzes de la Couronne sous l'Ancien Régime" in "Les Bronzes de la Couronne", sous la direction de Stéphane Castelluccio et Amaury Lefébure, [cat.expo, Paris, Musée du Louvre, Hall Napoléon, 12 avril-12 juillet 1999], Paris, Réunion des Musées Nationaux, 1999, pp.13-23. - Catherine Gras, "Louis XIV au cœur de Dijon : la statue équestre d'Étienne Le Hongre", Musée des Beaux-Arts, Dijon. - Alexandre Maral, "Les Sculptures en bronze de Louis XIV" et "Un Sanctuaire du bronze" in "Louis XIV : l'homme et le roi", sous la direction de Nicolas Milovanovic et Alexandre Maral, [cat.expo, Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon, 19 octobre 2009-7 février 2010], Paris, Skira-Flammarion ; Versailles, Château de Versailles, 2009, p. 304 et p. 310. - Michel Martin, "Les Monuments équestres de Louis XIV : Une grande entreprise de propagande monarchique", Paris, Picard, 1986, pp. 157-164. - Gérard Sabatier, "La gloire du roi. Iconographie de Louis XIV de 1661 à 1672". In : Histoire, économie et société. 2000, 19e année, n°4. Louis XI V et la construction de l'État royal (1661-1672) pp. 527-560. - Thomasso Brothers Fine Art "Equestrian Portrait of King Louis XIV of France" [cat.expo Sculpture II - du 15 au 24 octobre 2009], New-York, Williams Moretti & Irving, 2009, cat. 22. 

Rouillac SVV.. Dimanche 7 juin. Château d’Artigny, Montbazon (Indre-et-Loire).

 Rare gobelet Aux Armes de France, Saint-Cloud, porcelaine tendre, début du XVIIIe siècle,  ca. 1700-1710. Estimation : 20 000 € - 30 000 €. Photos courtesy Rouillac

en porcelaine à décor polychrome figurant les attributs du barbier-apothicaire, et rehauts à la feuille d'or appliqués par estampage.
La frise de lambrequins du col, alternant filets, feuilles d'acanthe, palmettes et rosaces,
retient en pendeloques des attributs noués par des rubans qui délimitent des réserves où
figurent le serpent d'Esculape, un mortier et son pilon aux armes de France, un alambic et un plant de tabac. Le culot est orné de diverses fleurs stylisées et le talon d'une frise de monstres marins en rouge de fer. Haut. 7,5, Diam. 8 cm.

Provenance : château du Blaisois.

Rare beaker in porcelain polychrome and gilded, ornamented with symbols of apothecary and the Royal French coat of arms. Manufacture of Saint-Cloud. Beginning of the 18th century. 

LA PLUS ANCIENNE PORCELAINE DÉCORÉE À L'OR DE FRANCE

L'inventaire après décès de Monsieur, frère du Roi et protecteur dela Manufacture de Saint-Cloud, mentionne en 1701 « deux gobelets de porcelaine de Saint-Cloud gravés et remplis d'or ». Un seul autre exemplaire de ce modèle rarissime est connu, conservé au Musée de Sèvres et illustré in : « les porcelainiers du XVIIIe siècle français » - Collection Connaissance des Arts «Grands Artisans d'Autrefois» - Hachette, 1964. Le gobelet ébréché du Musée de Sèvres (MNC 11119) a été légué par Madame veuve Dècle en 1902.

H.-P. Fourest considérait ce modèle comme le plus ancien témoignage connu des essais de dorure par estampage effectués par Saint-Cloud, tel que le Dr Martin Lister témoignait en avoir vu en 1698. Dans le catalogue publiéà l'occasion de l'exposition organisée par The Bard Graduate Center for Studies in the Decorative Arts à New York en 1999 : « Discovering the Secrets of Soft-Paste Porcelain at The Saint-Cloud Manufactory ca. 1690-1766 », les rédacteurs de l'article intitulé : «Gold-Foil Decoration» (p. 296) mentionnent bien évidemment Martin Lister, et font état du mystère concernant les premiers essais de dorure à Saint-Cloud. Ont-ils eu lieu à la manufacture même, ou dans des ateliers parisiens, comme en témoignent d'autres exemples relevés sur des porcelaines de Chine et du Japon, ou bien encore sur de la verrerie ou des émaux ?

Rouillac SVV.. Dimanche 7 juin. Château d’Artigny, Montbazon (Indre-et-Loire).

René Antoine Houasse (Paris, 1645-1710). Le combat d'Hector contre Ajax. Estimation : 20 000 € - 30 000 €. 

Toile, 63 x 153 cm. Inscription sur le cadre HECTOR ADEST SECUMQUE DEOS IN PRAELIA DUCIT.

Provenance : - collection du marquis de Hauteroche ;
- collection tourangelle depuis les années 1950.

René-Antoine Houasse. The Hector and Ajax figth. Canvas. Richly decorated wooden frame. Provenance: the collection of the marques de Hauteroche succession.

UN RARE ÉPISODE DE LA GUERRE DE TROIE PAR UN DÉCORATEUR DE VERSAILLES

Notre tableau décrit un épisode de la Guerre de Troie conté par Ovide au livre XIII et rarement représenté. Aidé par les Dieux, Hector, le prince Troyen, défend les murs de Troie. Au premier plan à gauche Priam, roi de Troie récupère la dépouille d'un de ses fils tué par Ajax. Hector s'élance dans le combat terrorisant les plus braves comme Ulysse qui fuit dans l'ombre en direction de la flotte des Danéens. À ses pieds, Ajax, coiffé d'un panache rouge, l'affronte la lance à la main. En reprochant à Ulysse d'avoir fui le combat sans secourir Nestor qui demandait son aide, Ajax plaide sa cause et sa bravoure face à son lâche rival. 

Par sa composition et son sujet, notre tableau se rapproche du Combat de Josué (Toile, 194 x 262 cm) conservé au musée des Beaux-Arts de Brest (voir P. Rosenberg, " Acquisitions de tableaux français du XVIIème siècle ", dans La revue du Louvre, 1972, n° 4-5, p. 306, reproduit fig. 9).

Peintre d'histoire et de portrait, garde des tableaux du Roi à l'hôtel de Gramont, René Antoine Houasse est un des plus proches collaborateurs de Charles Le Brun, auteur notamment de grands décors à Versailles tel que le plafond du salon de l'Abondance et de tableaux mythologiques pour le Grand Trianon. Néà Paris, René Antoine Houasse est reçu académicien en 1673 puis il part à Madrid travailler pour le roi Charles II. Son fils Michel Ange Houasse le succède comme peintre du roi à Madrid et René Antoine part à Rome diriger l'Académie de France de 1699 à 1704.

Rouillac SVV.. Dimanche 7 juin. Château d’Artigny, Montbazon (Indre-et-Loire).

Hot Pink Rubellite Tourmaline. Estimate US$ 6,000 - 8,000 €5,300 - 7,100). Photo Bonhams. 

A sizeable gemstone, this oval-cut tourmaline has exceptionally well-saturated color, and yet is not too dark or extinct. It's stunning hot pink hue is untainted by any brown while flashes of magenta abound. Both the clarity and luster are exceptional for the species. Weighing approximatley 28.16 carats and measuring 21.5 x 16.0 x 12.5mm

Bonhams. LAPIDARY WORKS OF ART, GEMSTONES AND MINERALS INCLUDING GOLD, 19 May 2015 10:00 PDT - LOS ANGELES

Rich Red Spessartite Garnet, Mogok, Burma. Estimate US$ 3,000 - 4,000 (€2,600 - 3,500). Photo Bonhams. 

Vivid red in color, this attractive oval-cut gem displays checkerboard faceting to both the top and the pavillion. Weighing approximately 13.05 carats and measuring 13.0 x 10.5 x 9.0 mm

Bonhams. LAPIDARY WORKS OF ART, GEMSTONES AND MINERALS INCLUDING GOLD, 19 May 2015 10:00 PDT - LOS ANGELES

Fine Large Rubellite, Nigeria. Estimate US$ 4,500 - 6,500 (€4,000 - 5,700). Photo Bonhams. 

 A fine oval-cut stone distinguished by its deep pinkish red color and excellent proportions. Weighing approximately 28.48 carats and 20.5 x 16.5 x 11.0mm

 Bonhams. LAPIDARY WORKS OF ART, GEMSTONES AND MINERALS INCLUDING GOLD, 19 May 2015 10:00 PDT - LOS ANGELES