William Morris. One of David Austin's older roses. Photo Susan Rushton

David Austin's Princess Alexandra of Kent. Photo Susan Rushton

Golden Celebration. Photo Susan Rushton

David Austin's Pink English Rose. Photo Susan Rushton

Lady Emma Hamilton. Photo Susan Rushton

James Galway. Photo Susan Rushton

English Climbing Rose. Photo Susan Rushton

Princess Anne. Photo Susan Rushton

Jubilee Celebration. Photo Susan Rushton

Graham Thomas. Photo Susan Rushton

Queen of Sweden. Photo Susan Rushton

Anne Boleyn. Photo Susan Rushton

David Austin's The Herbalist. Photo Susan Rushton

Grace & Charles Darwin. Photo Susan Rushton

Charles Darwin. Photo Susan Rushton

Statue de Guanyin en biscuit et porcelaine céladon Longquan, Chine, Dynastie Ming (1368-1644).  Estimate €8,000 – €12,000 ($8,913 - $13,369). Photo Christie's Image Ltd 2015

The bodhisattva is modelled wearing long flowing robes that open at the chest to reveal a wan symbol, seated invajrasana on a lotus throne which is supported by a tiered base decorated with floral scrolls. The face with downcast eyes bears a serene expression. The figure is covered in a soft celadon glaze, with the hands, face and chest reserved in the biscuit. 9 7/8 in. (25 cm.) high, wood stand

Provenance: With Edward T. Chow, Hong Kong, 21 April 1964.

Notes: Longquan celadon figures similar to the present lot are usually smaller in size, hence the present lot is a rare example of its type. Compare this lot to a Longquan celadon figure from the collection of Charles Russell, sold at Sotheby's London, 12 July 1960, lot 123; then again in 14 May 2008, lot 332. This example is illustrated in Chinese Ceramics in the Carl Kempe Collection, Stockholm, 1964, pl. 166; The World's Great Collections. Oriental Ceramics, vol. 8, Tokyo, 1982, pl. 190; and Chinese Ceramics in the Carl Kempe Collection, Ulricehamn, 2002, pl. 385.

A LONGQUAN CELADON AND BISCUIT FIGURE OF GUANYIN, CHINA, MING DYNASTY (1368-1644)

Christie's. ART D'ASIE, 9 June 2015, Paris

Rare grand plat en porcelaine émaillée céladon, Chine, Dynastie Ming (1368-1644).  Estimate €8,000 – €12,000 ($8,913 - $13,369). Photo Christie's Image Ltd 2015

The charger is freely carved to the interior with two large chrysanthemum blooms surrounded by leafy scrolling foliage, all encircled by a band of floral scrolls. It is covered in a dark celadon glaze of olive tone suffused with a network of crackles, thinning to white around the mouth rim. 22 in. (55.9 cm.) diam.

Notes: Dishes with bracket-lobed rims were popular in the Yuan period and were manufactured both at the Longquan kiln sites, producing carved celadon wares, and at Jingdezhen, producing porcelain examples with painted underglaze blue or copper red decoration. This barbed-rim form continued and developed during the late 14th and 15th centuries in the Hongwu and Yongle reign periods. A fine example of a barbed-rim dish painted with chrysanthemum sprays in underglaze blue is illustrated in Blue and White Porcelain with Underglaze Red (I), vol. 34, The Complete Collection of Treasures of the Palace Museum, Hong Kong, 2000, p. 23, no. 21. It is interesting to note that not only is the form of the rim of the current dish similar to those from both the Longquan and the Jingdezhen kilns, but the incised and carved decoration also echoes that of the underglaze painting at Jingdezhen during the Hongwu period.

A RARE LARGE CELADON-GLAZED BARBED-RIM CHARGER, CHINA, MING DYNASTY (1368-1644)

Christie's. ART D'ASIE, 9 June 2015, Paris

Vase en porcelaine émaillée blanc, yuhuchunping, Chine, début de la dynastie Ming (1368-1644). Estimate €3,000 – €4,000 ($3,342 - $4,456). Photo Christie's Image Ltd 2015

The vase is freely carved with two trailing lotus sprays between carved horizontal double lines. It is covered with a pale greyish-blue glaze. 10 ½ in. (27 cm.) high

Provenance: Formerly in the Collection of Mrs J. de M., Paris.

A WHITE-GLAZED VASE, YUHUCHUNPING, CHINA, EARLY MING DYNASTY (1368-1644)

Christie's. ART D'ASIE, 9 June 2015, Paris

Plat en porcelaine émaillée blanc, Chine, dynastie Ming, Marque incisée à six caractères dans un double cercle et époque Jiajing (1522-1566). Estimate €1,000 – €1,500 ($1,114 - $1,671). Photo Christie's Image Ltd 2015

The interior is incised with a phoenix in flight surrounded by four cranes in flight amongst cloud scrolls, all surrounded by a band of scrolling flowers; warped. 11 ½ in. (29.3 cm.) diam.

Provenance: Sotheby's Amsterdam, 21 May 2003, lot 153.
Property of a European Collector.

A WHITE-GLAZED 'CRANES' DISH, CHINA, MING DYNASTY, JIAJING INCISED SIX-CHARACTER MARK WITHIN A DOUBLE CIRCLE AND OF THE PERIOD (1522-1566)

Christie's. ART D'ASIE, 9 June 2015, Paris

Vase bouteille en porcelaine bleu blanc 'Kraak', Chine, dynastie Ming, époque Wanli (1573-1619. Estimate €4,000 – €6,000 ($4,456 - $6,685). Photo Christie's Image Ltd 2015

The vase is moulded in six lobes and decorated with panels each enclosing be-ribboned scholars' objects, below a band of ruyi-heads and tasselled beaded pendants. The neck is mounted with a silver collar decorated with shaped panels enclosing flowers, and a domed cover with a lotus bud finial. 13 in. (33 cm.) high overall, including cover

Provenance: Property of a European Collector.

A BLUE AND WHITE KRAAK BOTTLE VASE, CHINA, MING DYNASTY, WANLI PERIOD (1573-1619)

Christie's. ART D'ASIE, 9 June 2015, Paris

Coupe à pied en porcelaine émaillée rouge de fer et bleu blanc, Chine, dynastie Ming, époque Jiajing (1522-1566). Estimate €2,500 – €3,500 ($2,785 - $3,899). Photo Christie's Image Ltd 2015

The exterior of the bowl is painted in shades of cobalt blue to depict scholars in a garden setting, above a band of lappets surrounding the tall foot. The sides of the interior are decorated in iron-red and gilt with phoenixes in flight amidst scrolling clouds. 5 7/8 in, (14.8 cm.) diam.

AN IRON-RED AND GILT-DECORATED BLUE AND WHITE KINRANDE STEM BOWL, CHINA, MING DYNASTY, JIAJING PERIOD (1522-1566)

Christie's. ART D'ASIE, 9 June 2015, Paris

Jarre en grès émailléfahua, guan, Chine, dynastie Ming, XVIIème siècle. Estimate €30,000 – €50,000 ($33,423 - $55,705). Photo Christie's Image Ltd 2015

The sturdily potted jar is decorated to the sides with an idyllic garden scene, depicting immortals carrying various attributes, below the Eight Buddhist Emblems, bajixiang, to the shoulder and a band of stylised cloud scrolls to the neck. The decoration is executed in slip and glazed in turquoise, yellow and mauve on a dark blue ground, with the interior glazed green. 9 5/8 in. (24.5 cm.) high

A FAHUA 'IMMORTALS' JAR, GUAN, CHINA, MING DYNASTY, 17TH CENTURY

Christie's. ART D'ASIE, 9 June 2015, Paris

Grand plat en porcelaine de type 'Zhangzhou', Chine, dynastie Ming, XVIIème siècle. Estimate €6,000 – €8,000 ($6,685 - $8,913). Photo Christie's Image Ltd 2015

The deep dish is decorated in shades of turquoise, green and iron-red to depict birds flying amidst chrysanthemum, surrounded by two dragons in the cavetto. 15 1/8 in. (38.5 cm.) diam.

Provenance: From a private Japanese collection

Note: Compare this to a similar dish in the Franks collection, illustrated by Jessica Harrison-Hall, Ming Ceramics in the British Museum, London, 2001, no.11:164, p. 338. 

A LARGE ZHANGZHOU-TYPE CIRCULAR DISH, CHINA, MING DYNASTY, 17TH CENTURY

Christie's. ART D'ASIE, 9 June 2015, Paris

Rare plat en grès bleu blanc, Vietnam, XVème siècle. Estimate €6,000 – €8,000 ($6,685 - $8,913). Photo Christie's Image Ltd 2015

The dish is elaborately painted to the centre with a large flower bloom with scrolling leaves, surrounded by a stylised lotus floral spray in the cavetto. The base is decorated with lappets. 14 ¼ in. (36.3 cm.) diam.

Provenance: The Lammers collection

Note: Compare the present lot to a similar dish in the Pusat Museum in Jakarta, illustrated by Abu Ridho in The World's Great Collection, Oriental Ceramics, Kodansha, 1982, vol. 3, pl. 50; and another from Bengkulu in Sumatra, in the same museum, illustrated ibid. no. 298. Also see a 15th century jar similarly decorated with flowers and leaves from south Sulawesi, illustrated ibid, no. 287.

A RARE BLUE AND WHITE 'PEONY' DISH, VIETNAM, 15TH CENTURY

Christie's. ART D'ASIE, 9 June 2015, Paris

Vase cornet en porcelaine bleu blanc Dynastie Qing, époque Kangxi. Estimation  5,000 — 7,000 €. Photo: Sotheby's

le col et le pied peints de personnages évoluant dans un paysage lacustre, la partie centrale renflée ornée de différentes fleurs dans leur feuillage, double cercle en bleu sous couverte à la base - 39 cm; 15 3/8  in.

Ancienne collection particulière française

Provenance: Colin Maillard, Paris (according to label).

A BLUE AND WHITE BEAKER VASE, QING DYNASTY, KANGXI PERIOD

 Sotheby's. Arts d'Asie. Paris, 10 juin 2015, 10:30 AM

Aiguière en porcelaine bleu blanc Dynastie Qing, époque Kangxi.  Estimation  8,000 — 12,000 €. Photo: Sotheby's

de forme persane, à décor de fleurs et fruits dans leurs branchages sur la panse et de fleurs plus petites sur l'anse et le bec verseur mouvementés, le col ceint d'une bande de feuilles de bananiers au-dessus de rinceaux et de têtes de ruyi, le pied entouré d'une bande de pétales surmontant une frise d'entrelacs - 31,5 cm; 12 3/8  in.

Collection particulière de l'ouest de la France.

A MING-STYLE BLUE AND WHITE EWER, QING DYNASTY, KANGXI PERIOD 

Sotheby's. Arts d'Asie. Paris, 10 juin 2015, 10:30 AM

Plat en porcelaine bleu blanc, Marque et époque Kangxi. Estimation  15,000 — 20,000 €. Photo: Sotheby's

'intérieur décoré d'un lotus central entouré de huit fleurs identiques le long des bords, parmi leur feuillage s'épanouissant largement sur toute la surface, le même décor se répétant à l'extérieur, marque à six caractères dans un double cercle en bleu sous couverte à la base - 38 cm; 15 in.

Provenance: Myrna Myers, Paris (according to label). 

A LARGE BLUE AND WHITE 'LOTUS' DISH, KANGXI MARK AND PERIOD 

Sotheby's. Arts d'Asie. Paris, 10 juin 2015, 10:30 AM

Vase en porcelaine bleu blanc, Dynastie Qing, époque Kangxi.  Estimation  2,000 — 3,000 €. Photo: Sotheby's

la panse globulaire ornée d'objets précieux sous un long col tubulaire à décor de palmes, entrelacs, ruyi et lambrequins, marque à la pierre sonore dans un double cercle en bleu sous couverte à la base - 25 cm; 9 7/8  in.

Collection particulière de l'ouest de la France.

A BLUE AND WHITE BOTTLE VASE, QING DYNASTY, KANGXI PERIOD

Sotheby's. Arts d'Asie. Paris, 10 juin 2015, 10:30 AM

Support de coupe en porcelaine bleu blanc Marque et époque Qianlong. Estimation  6,000 — 8,000 €. Photo: Sotheby's

circulaire, reposant sur quatre pieds, le centre occupé par un promontoire rocheux au sommet décoré d'une pêche de longévité, l'intérieur orné de quatre grues en vol parmi des nuages stylisés, les bords soulignés d'une frise géométrique, l'extérieur rythmé de lotus dans les rinceaux, marque à quatre caractères en cachet en bleu sous couverte à la base - Diam. 16 cm; 6 1/4  in.

Ancienne collection particulière européenne.

A BLUE AND WHITE JUE STAND, FOUR-CHARACTER QIANLONG SEAL MARK AND PERIOD 

Sotheby's. Arts d'Asie. Paris, 10 juin 2015, 10:30 AM

Grand vase en porcelaine bleu blanc, Dynastie Qing, Marque Qianlong. Estimation  8,000 — 12,000 €. Photo: Sotheby's

la panse globulaire au col cylindrique, de section octogonale à pans coupés, chaque facette ornée d'un oiseau perché sur des branchages chargés de différents fruits, le col séparé par une bande de lotus dans les rinceaux et ornés de palmettes et lambrequins, marque en cachet à six caractères à la base - 53 cm; 20 7/8  in.

Ancienne collection particulière française.

A LARGE BLUE AND WHITE OCTAGONAL VASE, QING DYNASTY, QIANLONG SEAL MARK 

Sotheby's. Arts d'Asie. Paris, 10 juin 2015, 10:30 AM

Vase couvert archaïsant en cristal de roche, guang, Dynastie Qing, XVIIIe siècle. Estimation  6,000 — 8,000 €. Photo: Sotheby's

la panse aux côtés arrondis sculptés de masques taotie et chilong stylisés, reposant sur un haut pied évasé, sous un col au bec verseur arqué, flanqué d'une anse en forme de chilong, les côtés ponctués de volutes en relief, le couvercle sculpté de deux têtes aux cornes proéminentes (2) - 20,5 cm; 8 1/16  in.

AN ARCHAISTIC ROCK-CRYSTAL VESSEL AND COVER, GUANG, QING DYNASTY, 18TH CENTURY 

Sotheby's. Arts d'Asie. Paris, 10 juin 2015, 10:30 AM

Verseuse couverte en cristal de roche sculpté, Chine, dynastie Qing, XIXème siècle. Estimate €12,000 – €18,000 ($13,487 - $20,230). Photo Christie's Image Ltd 2015

The sides of the wine pot rise from a short stepped foot and the exterior of one side is carved with two flowering prunus branches beside the stylised scroll handle. The cover is attached to the handle with a loose-ring chain. The base is incised with an apochryphal seal mark which reads Qianlong nian zhi. 7½ in. (19 cm.) wide, wood stand

Provenance: Sotheby Parke Bernet Inc., New York, 26 - 27 February 1981, lot 367.
Property from an Important European Collection. 

A ROCK CRYSTAL RECTANGULAR WINE POT AND COVER, CHINA, QING DYNASTY, 19TH CENTURY 

Christie's. ART D'ASIE, 9 June 2015, Paris

Anish Kapoor, "C-Curve"© Tadzio

PARIS.- Anish Kapoor est l’artiste qu’a choisi Catherine Pégard pour l’été 2015 à Versailles. Sculpteur aux créations très diverses, toujours intrigantes, souvent déstabilisantes, il va déployer un choix de ses œuvres, dont plusieurs inédites, principalement dans les jardins, mais aussi pour la première fois, depuis que les artistes contemporains sont invités à exposer à Versailles, dans l’historique salle du Jeu de Paume avec une installation spectaculaire.

Le public français a pu découvrir au Grand Palais en 2011 le gigantesque Leviathan d’Anish Kapoor, une immense structure gonflable pénétrable à l’intérieur de sa sombre membrane comme visible de l’extérieur, provoquant une expérience physique autant qu’un choc esthétique pour tous ceux qui y ont été confrontés. 

Anish Kapoor, "Sky Mirror"© Tadzio

À Versailles, Kapoor intervient avec un projet entièrement pensé pour ces espaces chargés d’histoire et dont l’ensemble de son exposition veut s’imprégner. Tout autant que le génie de Le Nôtre, ce sont donc les épisodes historiques ayant traversé ces lieux prestigieux qui ont suscité ses interventions dans la perspective du grand canal, mais aussi dans les bosquets et au Jeu de Paume.

Néà Bombay (aujourd’hui Mumbai), Anish Kapoor est l’un des artistes britanniques majeurs de sa génération. Ses origines indiennes ont fortement marqué les débuts de son œuvre de sculpteur. Les premières œuvres, au début des années 80, se caractérisaient par l’application de poudres de pigment aux couleurs vives débordant au sol, rouges, jaunes ou bleus intenses. Les formes énigmatiques qu’elles recouvraient pouvaient évoquer de petites architectures imaginaires, ou encore des sortes de végétaux. Ces premières sculptures ont pu identifier Kapoor dès le début comme un artiste associant un certain héritage minimaliste aux formes naturelles et organiques qu’il n’a ensuite cessé de développer.

Anish Kapoor, "Sectional Body preparing for Monadic Singularity"© Tadzio

Le pigment est resté un matériau souvent utilisé par l’artiste qui accorde à la couleur une importance rare chez les sculpteurs. Il a pu le déposer à l’intérieur de cavités creusées dans la pierre, contribuant ainsi à créer un vide mystérieux que le spectateur ne sait comment appréhender. De même, lorsqu’il utilise des miroirs courbes et polis sur de grandes dimensions, comme par exemple le Sky Mirror, l’architecture ou le paysage qui s’y reflètent traduisent un monde instable et changeant, déconstruisant l’espace environnant. Homi K. Bhabha a pu parler à leur sujet d’ “œuvres insaisissables”.

La fascination que l’on peut éprouver face à ces sculptures va de pair avec un sentiment d’inquiétante étrangeté. «Je ne veux pas réaliser une sculpture qui ne soit qu’une forme, cela ne m’intéresse pas vraiment. Ce que je veux faire, c’est une sculpture qui traite de la croyance, de la passion ou de l’expérience» a déclaré Kapoor . 

Anish Kapoor, "Descension"© Tadzio

Exposer le vide, insister sur les contrastes, expérimenter de nouveaux matériaux en prenant parfois le risque d’une certaine violence dans le résultat caractérisent la sculpture de Kapoor. Attiré par tout ce qui se rattache au corps, il s’intéresse à la face cachée des objets, au négatif de la forme. Le spectateur est parfois invitéà pénétrer dans les sculptures qui se présentent alors comme des architectures, à en vivre l’intériorité et à voir révélés leurs surprenants espaces dissimulés depuis l’extérieur. 

L’expérience à laquelle il aspire, l’artiste peut aussi la proposer avec des matériaux chargés comme la cire grasse de couleur rouge sang qui renvoie à la chair et aux entrailles. Tel est le cas de Shooting into the Corner, une installation qui sera montrée en France pour la première fois. Evocatrice sans jamais figurer la réalité, la sculpture de Kapoor est “paysage du corps”. Les oppositions entre le brut et le poli, le plein et le vide, la masse et l’absence de masse caractérisent sa démarche.

Anish Kapoor, "Shooting into the Corner"© Tadzio

Artiste de la monumentalité, dont les réalisations dans des espaces publics sont déjà nombreuses et particulièrement frappantes, de Chicago à Jérusalem, Kapoor aborde Versailles avec ambition et lucidité, reprenant à travers les sculptures rassemblées quelquesuns des thèmes qui ont alimenté l’imaginaire des siècles qui se sont écoulés dans ces lieux: la magie des ruines, l’énergie des eaux mouvantes, la force symbolique du soleil, le secret des bosquets, le reflet des miroirs, la conquête de la liberté. 

Mr. Kapoor at Versailles. © Tadzio

PARIS.- Anish Kapoor is the latest contemporary artist to be invited to exhibit in the grounds of the Palace of Versailles, throughout the summer of 2015. While Lee Ufan in 2014 entered into dialogue with the famous architect of the gardens, André Le Nôtre, Kapoor brings a more political perspective on power and its depiction to Versailles, as the palace celebrates the tercentenary of Louis XIV’s death. 

Kapoor’s works intervene in the precise and manicured gardens designed by Le Nôtre, excavating red gashes and piles of rocks and leading visitors to a giant whirlpool (Descension, 2015), a violently swirling and yet perfectly geometrical vortex. He has further disrupted the sloping vistas of Versailles with a colossal flaring tunnel, entitled Dirty Corner (2011-15), made from Corten steel. Among the other works on the terraces are the reflective C-Curve (2007) that turns the world upside down and a raised, tilted Sky Mirror (2013), bringing the sun itself down into the landscape of Versailles. 

Anish Kapoor, "Descension", 2014. Kapoor Studio and Kamel Mennour / Photo: Fabrice Seixas

Anish Kapoor, "C-Curve", 2007. Kapoor Studio / Kamel Mennour and Lisson Gallery / Photo: Fabrice Seixas

Anish Kapoor, "Sky Mirror", 2013. Kapoor Studio / Kamel Mennour and Lisson Gallery / Photo: Fabrice Seixas

Kapoor is the first invited artist to stage a monumental work in the nearby Jeu de Paume, the scene of the famous Tennis Court Oath of 1789 that proved pivotal in the early days of the French Revolution and of democracy itself. Here Kapoor has installed his wax-firing weapon, Shooting into the Corner (2008-09), as a symbol of “undeclared war” as he describes it in conversation with Julia Kristeva: “The gun and the corner are two unavoidable sides of the same equation. They need each other. Like the state and the citizen or the lover and the beloved… Painting is a witness. Painting is the evidence left over after carnage.”  

Anish Kapoor,  "Shooting into the Corner", 2008-9, Kapoor Studio / Tadzio

"For Anish Kapoor, a work of art doesn’t exist alone but through its viewer. The visitor at Versailles will witness the dualities of artist’s work: heaven and earth, visible and invisible, inside and outside, shadow and light… This universe can be read through experience and imagination. The originality of this exhibition, what makes it unique, even to those who have long been familiar with Kapoor’s work around the world, is that in Versailles his vision meets an imagination set in stone by history. The very controlled landscape of Versailles is drawn into instability. The grounds become uncertain and moving. Waters swirl. Romantic ruins take hold of the Tapis Vert. Exposed interior orifices are hidden within the garden’s labyrinths. The mirrors that are so central to Versailles now distort it. This world is perhaps about to tip over. It is not by chance that Anish Kapoor was the first to push open the door to the Jeu de Paume, which he considers as a work of art in itself, to exhibit his installation. Anish Kapoor draws us into a hidden history, within the boundaries of Versailles. " ---Catherine Pégard, President of the Palace of Versailles.

Anish Kapoor,  "Sectional Body Preparing for Monadic Singularity", 2015. Kapoor Studio / Kamel Mennour and Lisson Gallery / Photo: Fabrice Seixas