Cristobal Balenciaga, Wedding dress, 1957© Mona Bismarck Foundation

Wallace Chan, Baby's Perspective. Copper, Titanium, Obsidian, Ruby, Sapphire, Yellow Sapphire, Orange Sapphire, Tsavorite Garnet @ 2014 Wallace Chan

Wallace Chan, Manna. Rock Crystal @ 2014 Wallace Chan

Wallace Chan, Dead but Sentient. Obsidian, Diamonds, Rock Crystal, 18K Yellow Gold, Titanium @ 2014 Wallace Chan

Wallace Chan, Struggling for A Way Out. Obsidian, Silver @ 2014 Wallace Chan

Wallace Chan, Exploring Life. Copper @ 2014 Wallace Chan

 LYON - Cette collection inédite, provenant d’un grand créateur de mode, réunit une centaine de pièces de la maison DIOR et retrace les grandes heures de la marque de l’avenue Montaigne. Cet ensemble présente de rares modèles de défilé Haute-Couture de Gianfranco Ferré qui furent portés par les plus grands mannequins de l’époque ainsi que les collections Prêt- à-Porter emblématiques de John Galliano dont certaines firent scandale à l’instar de la collection Les Prostituées de l’avenue Montaigne.

La Haute Couture par Gianfranco-Ferré chez DIOR (1989-1996)

Gianfranco Ferré est l’une des plus grandes signatures de la mode. Nommé en 1989 par Bernard Arnault à la tête de la direction artistique de DIOR, il recevra le Dé d’Or l’année suivante. Pendant 8 ans, les créations de celui que l’on qualifia d’ « architecte de la mode », seront portées par les mannequins les plus célèbres de l’époque, Carla Bruni, Estelle Lefebure, Beverly, Nadja Avermann, Shalom... Une dizaine des somptueuses pièces des collections 1995/1996, dont certaines sont brodées par Lesage, Montex et Muller, sera proposée aux enchères par Ivoire Lyon le 9 octobre.

Christian DIOR haute couture par Gianfranco Ferré, Automne-Hiver 1995 Collection Cézanne. Estimation 5 000/ 6 000€. Photo Ivoire Lyon

Christian Dior couture by Gianfranco Ferré, Fall/Winter 1995, Cézanne Collection. Dress worn by Nadja Avermann. Estimate: €5,000/€6,000

Christian DIOR haute couture par Gianfranco Ferré, Automne-Hiver 1995 Collection Cézanne. Robe portée par Nadja Avermann © DR

Christian DIOR haute couture par Gianfranco Ferré, Automne/Hiver 1995, Collection Cézanne. Estimation 2500/3000€. Photo Ivoire Lyon

Christian Dior couture by Gianfranco Ferré, Fall/Winter 1995, Cézanne Collection. Outfit worn by Carla Bruni. Estimate: €2,500/€3,000

Christian DIOR haute couture par Gianfranco Ferré, Automne/Hiver 1995, Collection Cézanne. Modèle porté par Carla Bruni © DR

Christian DIOR haute couture par Gianfranco Ferré, Printemps/Eté 1995. Estimation 5 000/6 000€. Photo Ivoire Lyon

Christian Dior couture by Gianfranco Ferré, Spring/Summer 1995. Coat worn by Simonetta Gianfelici. Estimate: €5,000/€6,000

Christian DIOR haute couture par Gianfranco Ferré, Printemps/Eté 1995.  Manteau porté par Simonetta Gianfelici © DR

Christian DIOR haute couture par Gianfranco Ferré. Top porté par Angelika. Estimation 1 500/2 000€. Photo Ivoire Lyon

Christian Dior couture by Gianfranco Ferré. Top worn by Angelika. Estimate: €1,500/€2,000

Christian DIOR Haute couture par Gianfranco Ferré, Printemps/Eté 1994, Collection les Incroyables et les Merveilleuses. Robe portée par Estelle Lefebure. Estimation 2 000/ 3 000€. Photo Ivoire Lyon

Christian Dior couture by Gianfranco Ferré, Spring/Summer 1994, the Incroyables and Merveilleuses Collection Dress worn by Estelle Lefebure. Estimate: €2,000/€3,000

Christian DIOR haute couture par GIANFRANCO FERRE, Robe portée par Beverly. Estimation 4 000/ 5 000€. Photo Ivoire Lyon

Christian Dior couture by Gianfranco Ferré. Dress worn by Beverly. Estimate: €4,000/€5,000

Christian DIOR Haute couture par Gianfranco Ferré, Hiver 1996, Prototype porté par Emmanuelle Béart. Estimation 1 000/ 1 200€. Photo Ivoire Lyon

Christian Dior couture by Gianfranco Ferré, Winter 1996. Prototype worn by Emmanuelle Béart. Estimate: €1,000/€1,200

Christian DIOR Haute couture par Gianfranco Ferré, Hiver 1996, Prototype porté par Emmanuelle Béart. © DR

Une pièce historique de la maison Dior

Dans la collection figure une pièce historique de l’histoire de la maison DIOR : une paire d’escarpins Delman réalisée pour DIOR en 1953/1955.

Christian Dior rencontre pour la première fois Roger Vivier lors d’une soirée parisienne et souhaite absolument qu’il rejoigne son équipe de designers de chaussures. Ce dernier ayant passé un contrat d’exclusivité avec la marque américaine Herman Delman, Christian Dior signe un contrat de 5 ans avec Herman Delman en 1953 et pendant deux ans, les chaussures créées par Roger Vivier porteront les noms de Delman et de Christian Dior, comme on peut le constater sur cette paire d’escarpins.

Escarpins Delman pour Dior, circa 1953/1955. Estimation 3000/4000€. Photo Ivoire Lyon

Delman pumps for Dior, circa 1953-55. Estimate: €3,000/€4,000

Les collections emblématiques de John Galliano chez DIOR (1997/2011)

John Galliano succède à Gianfranco Ferré en 1996 avant de devenir directeur artistique de l'ensemble des lignes féminines de Dior en 1999 et de prendre en charge la responsabilité de l'image globale de la griffe, communication incluse. Il valorisera notamment le patrimoine historique de la marque en piochant dans les archives de la maison et propulsera Dior au rang de la marque la plus « hype » du monde. Années après années, il multiplie le chiffre d’affaires par 4 et bouleverse la Maison détenue par Bernard Arnault, qui commente : «Lorsque je suis arrivé chez Dior, c'étaient les mères qui y amenaient leurs filles ; à présent, c'est l'inverse».

Les collections les plus emblématiques sont représentées dans ce rare ensemble : Wallpaper, Mao, Geisha, Marlene Dietrich, Cocteau. Chaque défilé est extravagant et présenté comme une histoire, un voyage raconté par le couturier provocateur. La collection printemps/été 2000, avec son défilé de « clochards » rend un hommage luxueux et romantique à l’ingéniosité que les plus déshérités déploient pour se vêtir. La collection « Les prostituées de l’avenue Montaigne» crée un style sans équivoque que l’on va bientôt surnommer le porno-chic et qui a scandalisé plus d’un fidèle de la marque.

Christian DIOR boutique par John GALLIANO, Automne 2000, collection les Prostitués de l'avenue Montaigne, prototype de défilé, look 19. Estimation 1800/2000€. Photo Ivoire Lyon

Christian Dior boutique by John Galliano, Fall 2000, Avenue Montaigne Prostitutes collection, runway prototype, look 19. Estimate: €1,800/€2,000

Christian DIOR boutique par John GALLIANO, Automne 2000, collection les Prostitués de l'avenue Montaigne, prototype de défilé, look 19. © DR

Christian DIOR boutique par John GALLIANO, Automne 2000, collection Wallpaper, look 29. Estimation 2 000/3 000€. Photo Ivoire Lyon

Christian Dior boutique by John Galliano, Fall 2000, Wallpaper collection, look 19. Estimate: €2,000/€3,000

Christian DIOR par John GALLIANO, Printemps/Eté 2000, ligne Clochard. Estimation 2 000/3 000€. Photo Ivoire Lyon

Christian Dior by John Galliano, Spring/Summer 2000, Clochard line. Estimate: €2,000/€3,000

Christian DIOR haute couture, Hiver 1997, collection Geisha, 1ère collection par John GALLIANO. Borsalino en cuir et typex doré réalisé par Stephen JONES. Estimation 600/800€. Photo Ivoire Lyon

Christian Dior couture, Winter 1997, Geisha collection, Galliano’s first collection for Dior. Leather Borsalino with gold white-out, by Stephen Jones. Estimate: €600/€800

Christian DIOR boutique par John GALLIANO Automne 2002, collection Pérou. Estimation 2000/2500€. Photo Ivoire Lyon

Christian Dior boutique by John Galliano, Fall 2000, Peru collection. Estimate: €2,000/€2,500 

Christian DIOR par John GALLIANO, Automne/Hiver 2008/2009. Estimation 4 000/ 5 000€. Photo Ivoire Lyon

Christian Dior boutique by John Galliano, Fall/Winter 2008/2009. Estimate: €4,000/€5,000

Christian DIOR boutique par Stephen Jones, Automne 2008. Capeline. Estimation 300/400€. Photo Ivoire Lyon

Christian Dior boutique by Stephen Jones, Fall 2008. Wide-brimmed hat. Estimate: €300/€400

Christian DIOR boutique par John GALLIANO, Printemps 2000. Look 5 et 9. Estimation 900/1000€. Photo Ivoire Lyon

Christian Dior boutique by John Galliano, Spring 2000, Looks 5 and 9. Estimate: €900/€1,000

Christian DIOR prêt à porter par John GALLIANO, Printemps 2001, collection Trailer trash, prototype de défilé look 1. Estimation 300/400€. Photo Ivoire Lyon

Christian Dior ready-to-wear by John Galliano, Spring 2001, Trailer Trash collection, prototype for runway look 1. Estimate€300/€400

Christian DIOR prêt à porter par John GALLIANO, Printemps 2001, collection Trailer trash, prototype de défilé look 1 © DR

 Christian DIOR prêt à porter par John GALLIANO, Printemps 2001, collection Trailer trash, prototype de défilé look 3. Estimation 600/800€. Photo Ivoire Lyon

Christian Dior ready-to-wear by John Galliano, Spring 2001, Trailer Trash collection, prototype for runway look 3. Estimate €600/€800

Christian DIOR prêt à porter par John GALLIANO, Printemps 2001, collection Trailer trash, prototype de défilé look 3 © DR

Christian DIOR boutique par John GALLIANO, Automne 1998. Seule collection fourrure de John Galliano. Estimation 2500/3500€. Photo Ivoire Lyon

Christian Dior boutique by John Galliano, Fall 1998. John Galliano’s only fur collection. Estimate: €2,500/€3,500

A fashion designer’s personal collection Dior Couture and Ready-to-Wear

This never-before-seen collection belonging to a major fashion designer consists of a hundred pieces representing highlights from the history of the famous Avenue Montaigne-based house of Dior. It includes rare pieces from the Gianfranco Ferré couture show, which were worn by top models of the era, along with iconic John Galliano Ready-to-Wear collections, some of which, like the Avenue Montaigne Prostitutes show, created a scandal.

Haute Couture by Gianfranco Ferré for Dior (1989-96)
Gianfranco Ferré, one of the greatest names in fashion, was appointed artistic director of Dior by Bernard Arnault in 1989 and won the Dé d’Or the following year. For eight years, the designs of the man known as the “architect of fashion” were worn by the most famous models of the time, among them Carla Bruni, Estelle Lefebure, Beverly, Nadja Avermann and Shalom. A dozen magnificent pieces from the 1995-96 collections, some of them embroidered by Lesage, Montex and Muller, will be offered at auction by Ivoire Lyon on October 9.

A historic piece from the house of Dior
The collection includes a historic piece from the house of Dior: a pair of Delman shoes made for Dior in 1953-55.

Christian Dior met Roger Vivier for the first time at a party in Paris and asked him to join his team of shoe designers. Since Vivier had an exclusive contract with the American brand Herman Delman, Dior signed a five-year contract with Delman in 1953. For two years, the shoes designed by Roger Vivier bore the names Delman and Christian Dior, as can be seen on this pair of pumps.

John Galliano’s iconic collections for DIOR (1997/2011)
John Galliano succeeded Gianfranco Ferré in 1996 and became artistic director of all Dior’s women’s lines in 1999, taking on responsibility for the brand’s global image, including advertising. He revived the Dior legacy by drawing on the house’s archives, in the process transforming it into the world’s hottest label. Every year, he increased revenue fourfold, turning the house owned by Bernard Arnault upside-down. “When I arrived at Dior,” said Arnault, “it was the mothers who brought their daughters; now it’s the opposite.”

The most famous collections are represented in this rare collection, including Wallpaper, Mao, Geisha, Marlene Dietrich and Cocteau. Each extravagant show was presented as a story, a journey narrated by the provocative designer. The Spring/Summer 2000 collection, with its parade of “bums,” paid luxurious, romantic tribute to the ingenuity shown by street people when clothing themselves. The Avenue Montaigne Prostitutes collection created an explicit style that was quickly dubbed porno-chic, outraging more than one of the house’s loyal fans.

Auction: Friday, October 9, 2015, 2pm. Press visit: Monday, October 5, 2015, 10am. Exhibition: Monday, October 5 through Friday, October 9, 2015

Rare paire de personnages Zacatecas, Culture Jalisco, Mexique, 100 av.-250 apr. J.-C. Terres cuites vernissées polychromes. H. : 39 et 40 cm. Provenance : collection privée américaine. © Galerie Furstenberg, photo : Michel Gurfinkel

Pair of Zacatecas figures Jalisco culture, Mexico 100BC-250AD. Polychrome glazed terra cotta. H.: 39 and 40 cm © Galerie Furstenberg, photo Michel Gurfinkel. 

PARIS.- Launched by a handful of Parisian dealers in 2001, the Parcours des mondes has, in less than fifteen years, succeeded in attracting the most important tribal art dealers from France and the rest of the world, and has re-established Paris as the center of the tribal art world. 

Widely recognized as the most important international tribal art fair, in terms of the number of visitors it brings in, the quality of the works shown, the level of the exhibitions, the publications produced in association with it, and the diversity of its participants, Parcours des mondes celebrates its 14th anniversary this year from Tuesday September 8th through Sunday September 13th in the heart of Paris. 

Some fifty dealers from Europe, the Americas, Asia, Australia and other parts of France join their colleagues with permanent galleries in the Beaux-Arts of Saint Germain-des-Prés. 

Altogether 84 galleries with specialties in the arts of Africa, Asia, Oceania and the Americas will be represented.  

London based dealer Gregg Baker (specializing in screens and Japanese and Buddhist art), Bangkok based dealer Mehmet Hassan Asian Art (Himalayan, Central Asian & Chinese art) and their Parisian colleagues Jacques Barrère (Arts of the Far East) and Christophe Hioco (Asian arts) will be among the show’s first-time participants. Dealers Didier Claes, Bernard de Grunne and Adrian Schlag, all specialized in African art, will also be returning this year. 

DIVERSITY SYNONYMOUS WITH OPENNESS 
Strengthened by its ever increasing success and development over the past years, Parcours des mondes is broadening its horizons this year with the inclusion of dealers with specialties in Asian art, and will thus include a wider spectrum of artistic expressions than ever before. As ever, the show takes place at multiple venues, all at most a short stroll away from one another, and admission is always free. 

Pierre Moos, the event’s director says: “Opening the show to Asian art represents a natural evolution for us, and a response to a growing interest on the part of collectors, and of dealers, who are organizing more and more exhibitions focused on Asia, Nepal, Tibet and Indonesia.”  

Parcours des mondes (World Journey) earns its name more than ever with its dynamic new policy of featuring art from all continents. The inclusion of Asian arts greatly broadens the fair’s artistic scope - henceforth, Yupik and Baule masks, Yoruba figures, Melanesian spears and maternity figures will be seen side by side with Chinese and Japanese prints and screens, Shivas and Boddhisatvas, Indian textiles, decorative objects, miniatures, and even Samurai armor. 

The show will be a unique concentration of works by artists from very varied places and times, with the common thread being a very high level of quality that cannot fail to elicit enthusiastic and passionate reactions. 

The heightened presence of Asian art will be one of the highlights this year’s Parcours. About twenty dealers will be a part of it. Parisian galleries with specialties in Asian art will be present in great numbers, and so will their counterparts from abroad. 

EVENTS AT THE HEART OF PARCOURS 
Participating dealers have shown much imagination in their efforts to produce high quality exhibitions that will captivate and surprise their audiences for the event. Over thirty of these exhibitions will be an ideal opportunity for visitors to acquaint themselves with new aesthetic languages, and to learn more about little-known cultures and peoples. They will also be a measure of the dealers’ standards, and the works offered will be of interest to both neophytes and connoisseurs, as well as to informed collectors and museum curators. 

The management of the Parcours des mondes hopes that interactions between its visitors and the players in the tribal art world will also unfold at its simultaneously organized events, such as Café Tribal, a series of encounters and discussions which Tribal Art magazine began in 2014, and whose theme this year will be restoration. An exhibition devoted to the work of photographer Hughes Dubois will also be among the many featured events. For nearly fifteen years, aficionados have been combing the streets of the sixth arrondissement with common goals – those of finding works that remain little-known by the larger public, or of finding exceptional pieces with irreproachable provenances. 

Masque, Nymawezi, Tanzanie, Première moitié du XXe siècle. Bois polychrome et cuir. H. : 33 cm© Galerie Afrique, photo : FD

Mask, Nymawezi, Tanzania, First half 20th century. Polychrome wood and leather. H. : 33 cm © Galerie Afrique, photo FD

Statue, Sukuma, Tanzanie, Première moitié du XXe siècle. Bois. H. : 146 cm © Galerie Afrique, photo : FD

Figure, Sukuma, Tanzania, First half 20th century. Wood. H.: 146cm © Galerie Afrique, photo : FD

Figure de la déesse Parvati ,Tamil Nadu, Inde du sud, Fin du XIVe siècle. Bronze, cire perdue. H. : 39,4 cm Provenance : Jaipaul Galleries, Philadelphia, États-Unis, années 1970. © photo: Art Passages

Bronze figure of goddess Parvati, Tamil Nadu, South India, Late 14th century. Bronze, lost wax. H.: 39.4 cm or 15 1/2 inches. Provenance : Jaipaul Galleries, Philadelphia, 1970s. © photo: Art Passages

Ambika (Devi) Confronts Shumbha, Punjab Hills, Guler, Inde, C. 1780. Encre et aquarelle opaque sur papier. In-folio : 20 x 29 cm © photo: Art Passages

Ambika (Devi) Confronts Shumbha, Punjab Hills, Guler, India, Circa 1780. Ink and opaque watercolor on paper. Folio: 20 x 29 cm or 7 ½ x 11 ½ inches © photo: Art Passages

Abie Loy Kemarre, Sans titre, 2015. Acrylique sur toile, 122 x 122 cm. Provenance : Utopia, Australie. Exposéà Art Paris Art Fair 2015. © Arts d'Australie • Stéphane Jacob, photo : Clayton Glen

Abie Loy Kemarre, Untitled, 2015. Acrylic on canvas, 122 x 122 cm. Provenance: Utopia, Australie. Exhibited at Art Paris Art Fair 2015. © Arts d’Australie • Stéphane Jacob, photo Clayton Glen

Richard Yukenbarri TJAKAMARRA Sans titre, 2010. Acrylique sur toile, 153 x 122 cm. Provenance : Centre d'art de Papunya Tula Pty Ltd., désert central, Australie. Exposéà Art Paris Art Fair 2015. © Arts d'Australie • Stéphane Jacob, photo : Paul Sweeney

Richard Yukenbarri Tjakamarr, Untitled, 2010. Acrylic on canvas, 153 x 122 cm. Provenance: Art center of Papunya Tula Pty Ltd., central desert, Australia. Exhibited at Art Paris Art Fair 2015. © Arts d'Australie • Stéphane Jacob, photo : Paul Sweeney

Paravent à deux panneau comportant le sceau Inen, Japon, XVIIe siècle. Encre et couleur sur papier. H. : 163 cm ; L.: 178 cm. Publié dans Rimpa Painting Volume II : Seasonal Flowering Plants and Birds, Kobayashi Tadashi, Shikosha, 1990, pl. 289. © photo: Gregg Baker

A two-fold paper screen with seal: Inen, Japan, 17th century. Ink and colour on paper/ H. 163cm x W. 178cm. Published in Rimpa Painting Volume II: Seasonal Flowering Plants and Birds, Kobayashi Tadashi; Shikosha, 1990, pl. 289. © photo: Gregg Baker

Padmasambhava, Régions centrales, Tibet, XVe siècle. Bronze avec incrustations de cuivre et de pierres semi-précieuses. H. : 20 cm 
© Mehmet Hassan Asian Art

Padmasambhava, Central Tibet, 15th century. Bronze with copper inlays and semi - precious stones. H.: 20 cm © Mehmet Hassan Asian Art

Divinité, Cambodge, art khmer, Style Baphuon, XIe siècle. Grès gris. H. : 41 cm© Galerie Jacques Barrère, photo : Michel Gurfinkel

Divinity, Baphuon style, Khmer art, Cambodia,11th century. Grey sandstone. H. : 41 cm © Galerie Jacques Barrère, photo: Michel Gurfinkel

Tête de bouddha, Style de Lanna, Thaïlande, XIVe-XVe siècle. Bronze. H. : 47 cm© Galerie Jacques Barrère, photo : Michel Gurfinkel

Buddha head, Lanna style, Thailand, 14th / 15th century. Bronze. H.: 47cm © Galerie Jacques Barrère, photo: Michel Gurfinkel

Shiva Bhikshatana, Rajasthan ou Madhya Pradesh, Inde, Xe-XIe siècle. Grès rose. H. : 38 cm © photo : Galerie Christophe Hioco

Shiva Bhikshatana, Rajasthan or Madhya Pradesh, India, 10th -11th century. Pink sandstone. H. : 38 cm © photo : Galerie Christophe Hioco

Provenance: collection Alice Boney, New York et Tokyo.
Certificat Art Loss Register, ref. S00090111.

Très finement sculpté, Shiva Bhikshatana est représenté tenant un damaru derrière sa tête et paré de nombreux colliers. Son visage barbu est incliné vers le haut et marqué d’une fossette au menton. Sa bouche prend la forme d’un arc et ses yeux en amande sont encadrés de sourcils légèrement arqués. Les mèches sont épaisses. 
Shiva est sous la forme du mendiant Bhikshatana (« le mendiant errant ») après avoir coupé la tête de Brahma suite à un désaccord. Shiva expie ainsi son erreur en prenant la forme du mendiant errant.

Figure, Hemba, D.R. Congo, 19th century. Wood. H.: 54 cm. © Didier Claes

Provenances: collected by Pierre Dartevelle ; Emile Deletaille, Brussels ; Fred Jahn, Munich ; Walter and Molly Bareiss collection ; Jan Calmeyn collection, Belgium.

Publications : - Boisgirard, Paris, “Arts Primitifs”, 11 March 1974. Lot 86.
- Arts d’Afrique Noire, no. 12, 1974 (adv. Emile Deletaille)
- Neyt (François), “Arts traditionnels et histoire au Zaire/Traditional Arts and History of Zaire”, Louvain-le-Neuve, Université Catholique de Louvain, 1981: pp. 304-305
- Roy (C. D.), “Kilengi. Afrikanische Kunst aus der sammlung Bareiss”, Munich, 1997: pp. 176-177, #99
- L’Eventail, no. 1, January 2009: front cover & p. 60
- Exhibition cat.: “Arts d’Afrique. Voir l’Invisible”, Bordeaux/Paris: Musée d’Aquitaine/Hazan, 2011: p. 121, #122


Exhibitions : - “Kilengi. African Art from the Bareiss Family collection”:
- Hannover, Germany: Kestner Gesellschaft, 30 Augustus-19 October 1997
- Vienna,Austria:Mak-Österreichisches Museumfürangewandtekunst,12 November 1997-18 January 1998
- Munich, Germany: Städtische Galerie im Lenbachhaus, 8 April-5 July 1998
- Iowa City, USA: The University of Iowa Museum of Art, 27 March-23 May 1999
- Puchase, NY, USA:Neuberger Museum of Art, State University of New York, 26 September 1999-10 January 2000
- “Arts d’Afrique. Voir l’Invisible”, Musée d’Aquitaine, Bordeaux, France, 21 March-21 August 2011

Masque, Zandé, Bondo, C. 1900. Bois. H. : 28 cm © Galerie Bernard de Grunne, photo : Fredric Dehaen

Mask, Zandé, Bondo, C. 1900. Wood. H.: 28 cm © Galerie Bernard de Grunne, photo : Fredric Dehaen

Provenance : récolté par les missionnaires croisiers de Bondo entre 1925 et 1940.
Publié dans"Enkele Zande maskers uit Uele", Congo-Tervuren, Herman Burssens, 1960, VI-1, p. 104, n° 3.  

Fétiche, Songye, R.D. Congo. Fin du XIXe siècle. Bois H. : 14,5 cm. © photo : Galerie Bacquart

Fetish, Songye, Democratic Republic of Congo, Late 19th century. Wood. H.: 14,5 cm. © photo : Galerie Bacquart

Provenance : collection privée européenne. 

Bâton, Bidjogo, Guinée-Bissau. Bois.  © Berz Gallery of African Art

Seating staff, Bidjogo, Wood. © Berz Gallery of African Art

Provenance : Sotheby’s, New York, 1985, lot n° 92.

Masque ges, Nouvelle-Irlande, Papouasie-Nouvelle-Guinée, XIXe-début du XXe siècle. Bois, fibres végétales, coquillages et pigments. H. : 36 cm. © Galerie Alain Bovis, photo Vincent Luc - Agence Photo F

Mask, New Ireland, Papua New Guinea, Late 19th century - early 20th century. Wood, rattan, raffia, tapa, shells and pigments. H.: 36 cm. © Galerie Alain Bovis, photo : Mathieu Ferrier - Agence Photo F

Provenance: Stanley Moriarty, Sydney ; Robert Bleakley, Sydney ; Philippe Guimiot, Bruxelles ; Baudouin de Grunne, Brussels ; private Belgian collection. 

Exhibited and published in "Oceanic and Indonesian Art: Collector’s Choice", Harry Beran, Sydney, 1998, p. 34 ; "Océanie. Signes de Rites, Symboles d’Autorité", Frank Herreman, ING Bruxelles, 2008, n° 76 and Wereldmuseum Rotterdam, 2009, n° 76. 

Masque miniature, Boiken, monts du Prince Alexander, est de la province Sépik, Papouasie-Nouvelle-Guinée, 1850-1880, précontact, sculptéà la pierre. Bois et pigments, 19 x 8 x 9 cm © Chris Boylan - Oceanic Art, photo : Lucio Nigro, Sydney

Ce masque miniature précontact est certainement utilisé lors des cérémonies Yam.

Miniature Mask, Boiken people, Prince Alexander Mountains, East Sepik Province, Papua New Guinea, 1850-1880, pre-contact, stone carved. Wood and pigment, 19 x 8 x 9 cm © Chris Boylan - Oceanic Art, photo : Lucio Nigro, Sydney

This pre-contact mask is most probably used in yam ceremonies.

Masque, Yaouré, Côte d'Ivoire, XIXe siècle. Bois. H. : 42 cm © photo : O. Castellano

Mask, Yaoure, Ivory Coast, 19th century. Wood. H.: 42 cm © photo: O. Castellano

Provenance : Roger Bédiat ; George Stoecklin ; Patrick Girard ; collection privée française.

Masque, Bambara, Mali, XIXe siècle. Bois. H. : 30 cm © photo : O. Castellano

Mask, Bambara, Mali, 19th century. Wood. H.: 30 cm © photo: O. Castellano

Figure de pouvoir masculin, R.D. Congo, XIXe siècle. Bois, fibres et métal. H. : 69,2 cm © Kevin Conru

Male Power Figure, D.R. Congo, 19th Century. Wood, fiber and metal, 69,2 cm © Kevin Conru

Provenances : Helena Rubinstein ; Parke-Bernet Galleries, New York, 1966 ; collection James Willis ; collection Myron Kunnin.
Publiéedans Over the Top. Helena Rubinstein : Extraordinary Style, Beauty, Art, Fashion, Design, Suzanne Slesin, New York, 2003, pp. 174-175.
Exposéedans Viewpoints X : Kongo Power Figures, M.H. de Young Memorial Museum, San Francisco, 15 novembre 1989-21 janvier 1990.

Coupe rituelle, Sakalava, Madagascar, XIXe siècle. Bois. L. : 45 cm. GALERIE COUÉ © Jean-Yves Coué, photo : Antoine Violleau

Ritual bowl, Sakalava, Madagascar, 19th century. Wood. Length: 45 cm. GALERIE COUÉ © Jean-Yves Coué, photo : Antoine Violleau

Provenance : ancienne collection française.
Exposéeet publiée dans Madagascar. La civilisation du zébu, château de la Gobinière, Orvault (France), 2014.

Sculpture votive d'une femme à l'enfant, Bara, Madagascar, Premier tiers du XXe siècle. Bois et corne de zébu. H. : 61 cm. GALERIE COUÉ © Jean-Yves Coué, photo Antoine Violleau

Votive sculpture of a mother with child, Bara, Madagascar, First third 19th century. Wood and zebu horn. H.: 61 cm. GALERIE COUÉ © Jean-Yves Coué, photo Antoine Violleau

Provenance : ancienne collection belge.
Exposée dans Madagascar. Civilisation du zébu, château de la Gobinière, Orvault (France), 2014.

Figure féminine, Bullom, Sierra Leone, Fin du XIXe-début du XXe siècle. Bois et fibres. H. : 48 cm. Galerie Dalton • Somare © photo : Dalton Somaré

Female figure, Bullom, Sierra Leone, Late 19th - early 20th century. Wood and fiber. H.: 48 cm. Galerie Dalton • Somare © photo : Dalton Somaré

Provenance : collection Richard Scheller, San Francisco.

Tête de style Kwahu , Akan, Ghana, Fin du XIXe siècle. Terre cuite, 35 x 24 cm © Dandrieu - Giovagnoni, photo: Hughes Dubois

Kwahu syle head, Akan, Ghana, Late 19th century, Terra cotta, 35 x 24 cm © Dandrieu – Giovagnoni, photo: Hughes Dubois

Provenance : Alain Dufour, Paris.

Ce beau et rare portrait est finement sculpté et décoré. Il était conservé avec les autres objets rituels sur les autels traditionnels ou accompagnait les vases de la lignée au cours des rites liés à la mémoire des ancêtres. 

Dessus de calebasse, Hemba, Sayé, Shaba, R.D. Congo, Fin du XIXe siècle. Bois et patine. H. : 25 cm © Dartevelle, photo : Philippe de Formanoir, Paso Doble © Dartevelle, photo : Philippe de Formanoir - Paso Doble

Calabash cover, Hemba, Sayé, Shaba, R.D. Congo. Late 19th century. Wood and patina. H.: 25 cm © Dartevelle, photo: Philippe de Formanoir, Paso Doble

Fétiche clouté, Kaelebwe, style Aréa, Songyé, R.D. Congo, XIXe siècle. Bois, clous en laiton forgé, paille fer et corne. H. : 24 cm © Dartevelle, photo : Philippe de Formanoir - Paso Doble

Nail fetish, Kaelebwe, Aréa style, Songye, Democratic Republic of Congo, 19th century. Wood, forged brass nails, straw, iron and horn. H.: 24cm © Dartevelle, photo : Philippe de Formanoir - Paso Doble

Provenance : collecté par Himmelheber.
Exposéet publié dans"Provenances", J-B Bacquart, Tefaf, pp. 30-33, n° 12.

Masque Okoroshi, Igbo, Nigeria. Début du XXe siècle. Bois. H. : 46 cm © Jo De Buck Tribal Arts, photo Anne Deknock

Mask Okoroshi, Igbo, Nigeria. Early 20th century. Wood. H.: 46 cm © Jo De Buck Tribal Arts, photo Anne Deknock

Deux masques fétiches, Toma, Liberia. Début du XXe siècle. Bois. H. : 15,5 et 13 cm © Jo De Buck Tribal Arts, photo Anne Deknock

Two fetish masks, Toma, Liberia. Early 20th century. Wood. H.: 15,5 and 13 cm © Jo De Buck Tribal Arts, photo Anne Deknock

Poulie, Senufo. H. : 19,5 cm © Dimondstein Tribal Arts

Heddle pulley, Senufo. H.: 19,5 cm © Dimondstein Tribal Arts

Provenance: Arcade Gallery, London; Nobel Endicott, New York.

Poulie, Gouro. H.: 15 cm © Dimondstein Tribal Arts

Heddle pulley, Gouro. H.: 15 cm © Dimondstein Tribal Arts

Provenance : Anthony JP Meyer, Paris.

Bouclier, Peuple Banaro, région entre les fleuves Sépik et Ramu, rivière Kéram. Fin du XIXe-début du XXe siècle. Bois et traces de polychromie. H. : 139 cm © Galerie Laurent Dodier, photo : Michel Gurfinkel 

Shield, Banaro people, Keram River, area between the Sepik and Ramu Rivers. Late 19th - early 20th century. Wood and traces of polychrome. H. : 139 cm  Galerie Laurent Dodier, photo : Michel Gurfinkel 

Provenance : collection Jan Van Baal, gouverneur de la Nouvelle-Guinée Hollandaise de 1953 à 1958.

Masque de danse Asa-Katé, Population de langue Bom, village de Bogadjim, baie de l'Astrolabe, Papouasie-Nouvelle-Guinée, XVIIIe-XIXe siècle. Bois et pigments. H. : 32 cm © photo : Martin Doustar

Asa-Katé dance mask, Bogadjim village, Astrolabe Bay, Papua New Guinea, 18th - 19th century. Wood and pigments. H.: 32 cm © photo : Martin Doustar

Provenances : Julius Konietzko, Hamburg ; Boris Kegel-Konietzko, Hamburg ; Loed Van Bussel, Amsterdam.

La baie de l'Astrolabe fut l’une des premières régions de l'île de Papouasie-Nouvelle-Guinée àêtre explorée par les Européens. La culture très ancienne et archaïque qui s'y rattache reste néanmoins méconnue, peu documentée, et fascinante à la fois. 
Probablement collectéà la fin du XIXe siècle par une mission allemande, ce très rare masque de danse à l'architecture complexe s'impose par son expressionnisme féroce et son état de conservation exceptionnel comme le plus remarquable d'un corpus restreint, et mythique.

Masque en tapa, Kanipu, Namau, delta de la rivière Purari, golfe de Papouasie, Papouasie-Nouvelle-Guinée. Fin du XIXe siècle. Écorce, rotin, bois, ficelle et pigments naturels. H. : 41 cm © photo : Martin Doustar

Kanipu tapa mask, Namua, Purari River delta, Papuan Gulf, Papua New Guinea. Late 19th century. Bark, rattan, wood, cord and natural pigments. Height: 41cm © photo : Martin Doustar

Provenance : Museum Umlauff, Hamburg (n° 2903) ; Alain de Monbrison, Paris ; John A. Friede, Rye, New York.

Statue d'ancêtre, Fang-Mabéa, Cameroun, XIXe siècle. Bois et métal. H. : 67,5 cm © Galerie Bernard Dulon, photo Hughes Dubois

Ancestor figure, Fang-Mabea, Cameroon, 19th century. Wood and metal. H.: 67,5 cm © Galerie Bernard Dulon, photo Hughes Dubois

Provenances : collection Félix Fénéon, Paris ; 
collection Albert Kleinmann, Paris ; 
collection Jacques et Anne Kerchache, Paris ; 
collection Orbert T. Wall family.

Publiée dans : Scultura Africana : Omaggio a André Malraux, Kerchache, 1986, pp. 190-196 ; 
L’Art africain, Kerchache, Paudrat et Stéphan, 1988, couverture et pp. 224 et 229, n° 141 ;
The Art of Equatorial Guinea : The Fang Tribes, Perrois, 1990, p. 15 ; 
liste complète des publications sur demande.

Exposée dans: L'Art nègre, Bruxelles, 1930 ; 
La sculpture des Noirs de l'Afrique, Paris, 1936-1937 ; 
Les Arts africains, Paris, 1955 ; 
Scultura Africana : Omaggio a André Malraux, Rome, 1986 ; 
liste complète des expositions sur demande.

Masque de la société Gyé, Gouro, Côte d'Ivoire, XIXe siècle. Bois à patine d'usage noire et croûteuse. H. : 24,5 cm © Galerie Bernard Dulon, photo : Hughes Dubois

Gye society mask, Guro, Ivory Coast, 19th century. Wood with well-worn crusty black patina. Height: 24.5cm © Galerie Bernard Dulon, photo : Hughes Dubois

Provenance : récolté vers 1910 par Mr Jean Descamps, ancien gouverneur de France à Addis-Abeba.
Exposé et publié dans Arts d'Afrique, Voir l'invisible, musée d’Aquitaine, Bordeaux, Paul Matharan, Hazan, 2011, p. 47, n° 9.

Masque-oiseau, Ikwerre, Nigeria. Fin du XIXe siècle. Bois, osier et pigments. H. : 66 cm © Galerie Maine Durieu, photo : Frank Verdier

Bird mask, Ikwerre, Nigeria. Late 19th century. Wood, wicker and pigments. H.: 66 cm © Galerie Maine Durieu, photo : Frank Verdier

Provenance : collection Alexandre Espenel.
Publié et exposédans Arts du Nigeria dans les collections privées françaises, sous la direction d'Alain Lebas, 5 Continents Éditions / Musée de la Civilisation, Québec, 2012, p. 268, fig. 49.

Bouclier, Kikuyu, Kenya. Seconde moitié du XIXe siècle. Bois et pigments. H. : 58 cm © Galerie Maine Durieu, photo : Frank Verdier

Shield, Kikuyu, Kenya. Second part of the 19th century. Wood and pigment. H.: 58 cm © Galerie Maine Durieu, photo : Frank Verdier

Ledger dessin. Lakota Sioux, Plaines du Nord, États-Unis, C. 1880. Graphite et crayons de couleur sur feuille de cahier. Largeur : 37 cm © Donald Ellis Gallery, photo : John Bigelow Taylor

Ledger Drawing, Lakota Sioux, Northern Plains, United States, Circa 1880. Graphite and colored pencil on lined paper. Width: 14 1/2 © Donald Ellis Gallery, photo : John Bigelow Taylor

Provenance : Macnider Ledger.
Publié dans"Keeping Time : Plains Indian Ledger Drawings", 1865-1900, p. 26, n° 11.

Masque Nepcetaq, Yup'ik, Alaska, États-Unis, XIXe siècle. Bois et pigments. Largeur : 51 cm © Donald Ellis Gallery, photo : John Bigelow Taylor

Nepcetaq Mask, Yup'ik, Alaska, United States, 19th century. Wood and pigments. Width: 20 © Donald Ellis Gallery, photo: John Bigelow Taylor

Porte-crânes Agiba, Kerewa, île Goaribari, province du Golfe, Papouasie-Nouvelle-Guinée. Bois, argile et pigments. H. : 94,6 cm © photo : Ed Parrinello - Squaremoose

Agiba skull rack, Kerewa, Goaribari Island, Gulf province, Papua New Guinea. Wood, clay and pigments. H.: 94,6 cm © photo: Ed Parrinello - Squaremoose

Statuette Nkisi, Songyé, sous-groupe Eki, R.D. Congo. Bois, fibres, métal et agglomérat rituel. H. : 17,5 cm © photo : Entwistle France

Nkisi statuette, Songye, Eki sub-group, Democratic Republic of Congo. Wood, fiber, metal and ritual amalgam. H.: 17.5 cm © photo: Entwistle France

Tabatière chinoise, Official School, Chine, 1740-1850. Agate rubannée. H. : 5 cm © Galerie Espace4, photo : Patrick Brunet

Chinese tobacco container, Official School, China, 1740-1850. Striped agate. H.: 5 cm © Galerie Espace4, photo: Patrick Brunet

Provenance : collection privée française.

Kuro urushi nuri kinpaku gohei sashimono, Art samouraï, Japon, Milieu Edo. Bois laqué, cuivre doré au mercure, papier, feuille d'or et soie. H. : 80,5 cm © Galerie Espace4, photo : Patrick Brunet

Kuro urushi nuri kinpaku gohei sashimono, Samurai art, Japan, Middle Edo period. Lacquered wood, copper gold-plated with mercury, paper, gold leaf and silk. Height: 80.5cm © Galerie Espace4, photo : Patrick Brunet

Provenance : ancienne collection japonaise.

Rare sashimono (ornement d'armure japonaise) en bois laqué, kanamono en cuivre doré et papier washi doréà la feuille, agemaki en soie.
Il s'agit d'un gohei, objet rituel shinto dédié aux kamis ; son usage est de repousser les esprits malveillants.

Naophore inscrite au nom du scribe « Imenémouïa », supérieur des domaines d’Amon, Art de l’Égypte ancienne et pharaonique, Nouvel Empire, XIXe dynastie, 1293-1185 av. J.-C. Granodiorite sculptée et gravée. H. : 29,1 cm © photo : Galerie L’Étoile d’Ishtar

Naophorus with the scribe’s name Imenemouïa engraved on it, high-ranking; disciple of Amon. Ancient or Pharaonic Egypt, New Empire; 19th Dynasty, 1293-118BC.. Sculpted and engraved granodiorite. H. : 29,1 cm © photo : Galerie L’Étoile d’Ishtar

Provenance : ancienne collection de Mlle Garcin qui l’avait acquise sur le marché de l’art parisien (galerie Orient Occident) dans les années 1960.
Publiée dans"Objets for Eternity. Egyptian Antiquities from the W. Arnold Meijer collection", Carol A. R. Andrews et Jacobus van Dijk, n° 2. 41.
Exposée au musée Allard Pierson, musée archéologique de l’université d’Amsterdam, 17 novembre 2006.

Le scribe Imenémouïa était le fils du supérieur des magasins du domaine d’Amon. Il a hérité ultérieurement du titre de son père. 

Statuette représentant un prêtre agenouillé, Art de l’Égypte ancienne et pharaonique, XXVIe dynastie dite Saïte, VIe siècle av. J.-C.  Bronze gravé d’inscriptions hiéroglyphiques sur le pilier dorsal, H. : 6,4 cm © photo : Galerie l'Étoile d'Ishtar

Statuette representing a kneeling priest, Art of ancient and Pharaonic Egypt, 26th Dynasty, Saite period, 6th century BC. Bronze engraved with hieroglyphic inscriptions on the dorsal pillar. H.: 6.4 cm © photo : Galerie l'Étoile d'Ishtar

Provenance : ancienne collection privée R. B., acquise avant 1968.
Bibliographie comparative : Monnet J., « Un monument de la corégence des divines adoratrices Nitocris et Ankhnesneferibre », RdE, tome 10, Paris, 1955.

Traduction du pilier dorsal : « Puisse Amon donner vie à…, fils de Her-er-Bastet. »

Josef Reiss, Portrait d’un indigène de Nouvelle-Bretagne, Nouvelle-Bretagne, Mélanésie , 1918. Tirage photographique original, 15,7 x 11,6 cm © photo : Michael Evans

Josef Reiss - Photograph of a native of New Britain, New Britain, Melanesia, 1918. Original Photographic print, 15.7 x 11.6 cm © photo : Michael Evans 

Provenance : collection Karl Baumann, Allemagne.
Publiédans"Life in the Admiralty Islands and New Britain. The Photos of Josef Reiss", Ulrich Kortmann, Dortmund, 2014, p. 77.

Josef Reiss - Portrait d’un indigène de Nouvelle-Bretagne, Un homme baining avec un masque de danse ???Fire Dance Mask, Péninsule de Gazelle, Nouvelle-Bretagne, Mélanésie, 1918. Tirage photographique original, 11,6 x 15,7 cm © photo : Michael Evans

Josef Reiss - Photograph of native of New Britain, New Britain, Melanesia, 1918. Original Photographic print, 11.6 x 15.7 cm © photo : Michael Evans

Provenance : collection Karl Baumann, Allemagne.
Publiédans"Life in the Admiralty Islands and New Britain. The Photos of Josef Reiss", Ulrich Kortmann, Dortmund, 2014, p. 79.

Masque-heaume Mapico, Makonde, Mozambique - Tanzanie, XIXe ou première partie du XXe siècle. Bois, cheveux, cire et pigments. H. : 27 cm © Yann Ferrenadin, photo : Hughes Dubois

Mapico helmet mask, Makonde, Mozambique - Tanzania, 19th or beginning 20th century. Wood, hair, wax and pigments. H.: 27 cm © Yann Ferrenadin, photo : Hughes Dubois

Provenances : Otto Eilersen, artiste danois, acquis à Amsterdam vers 1950 ; Mr Sunde, Copenhague, acquis auprès de Mme Rosa Eilersen en 1980 ; Anita et Jan Lundberg, Malmö, acquis en 1982 ; collection privée.
Publiédans"Afrikanskt / African art, a Source of inspiration for Modern Art", 1986.

Collier en dents d’un chef fidjien, Fiji, Polynésie. Début du XIXe siècle. Dents et fibres. H. : 23,5 cm ; L. : 41 cm : H. de la dent la plus longue : 15 cm © photo : Finch and Co

A Polynesian Fijian Chief's Whale Tooth Ivory Necklace, Fijian, Polynesia, Early 19th Century. Whaletooth and fibre, 15 cm long (longest tooth) 23.5 cm high / 41 cm wide (on display stand) © photo : Finch and Co

Provenance : collection privée anglaise.

A Western Polynesia Fijian Chief's Split Whale Tooth Ivory Necklace 'Waseisei' composed of 27 carefully shaped points bound with fibre sinnet.

Fétiche masculin, Bembé, R.D. Congo, XIXe siècle. Bois, coquilles et patine soyeuse (petits éclats à la base et manques à la chevelure). H. : 16,5 cm © photo : Finch and Co

Central African Democratic Republic of the Congo Bembe Peoples Male Fetish, Bembe, D.R. Congo, 19th Century. Wood, shell and ritual substance. H.: 16.5 cm © photo : Finch and Co 

A Central African Democratic Republic of the Congo Bembe Peoples Male Fetish or Power Figure ‘Bilongo’. The eyes inlaid with shell a bundle of ritual substances to his scarified abdomen standing holding a rifle in one hand the other touching his beard. Small chips to the base and hair.

Contrepoids de harpon, Ekven, Old Bering III, Eskimo archaïque, détroit de Béring, Sibérie, 300-500 apr. J.-C. Ivoire de morse. Longueur : 11,5 cm © photo : Galerie Flak

Harpoon counterweight, Ekven, Old Bering III, ancient Eskimo, Bering Strait, Siberia. Walrus ivory. Length: 11.5cm © photo: Galerie Flak

Provenance : Jeffrey Myers, New York, vers 1980 ; collection privée, New York.

Ce contrepoids eskimo archaïque, appelé« objet ailé» (winged object), était fixéà l’arrière d’un harpon de chasse pour assurer sa stabilité aérodynamique en vol.
La chasse aux mammifères marins est essentielle pour la survie dans la région du détroit de Béring. Les harpons, au-delà de leur aspect purement fonctionnel, revêtent un caractère sacré qui se dévoile ici au travers de motifs chamaniques finement gravés qui recouvrent la surface de cette rarissime sculpture vieille de plus de mille cinq cents ans.

Masque en terre cuite, Région de la rivière Porapora, Papuasie-Nouvelle-Guinée. Fin du XIXe-début du XXe siècle. Terre cuite. H. : 17,8 cm © photo : Bruce Frank Primitive Art

Ierra-cotta mask, Porapora river region, Papua New Guinea. Late 19th to early 20th century. Terra cotta. H.: 17.8 cm © photo: Bruce Frank Primitive Art

Provenance : collection Jolika de Marcia et John Friede, Rye, New York.

Figure masculine Byeri, Fang, N’Tumu, Oyem – région Bitam, nord du Gabon, XIXe siècle. Bois, métal et fibres. H. : 51 cm © photo : Galerie Patrik Fröhlich

Male Byeri figure, Fang, N’Tumu, Oyem –Bitam region, Northern Gabon, 19th century. Wood, metal and fiber. H.: 51 cm © photo : Galerie Patrik Fröhlich

Provenances : Paul Guillaume ; Louis Marcoussis ; René Rasmussen ; Hélène and Henri Kamer ; Paul Tishman ; J. J. Klejman ; Milton et Frieda Rosenthal.
Publiéedans"Art nègre ou Le Salut par les sauvages", Rasmussen, 1951, p. 30 ; "La Statuaire fan", Perrois, 1972, p. 62.
Publiée et exposée dans "Arts connus et méconnus de l'Afrique noire : collection Paul Tishman", musée de l'Homme, n° 92.

Masque pendentif d'un visage aux yeux creux, Culture Teotihuacan, Mexique, 450-750 apr. J.-C. Tecali beige clair à veines et reflets verts. 11,5 x 11,8 cm © Galerie Furstenberg, photo : Michel Gurfinkel

Pendant face mask with hollow eyes, Teotihuacan culture, Mexico, 450 – 750 AD. Light beige veined tecali and green reflections, 11.5 x 11.8 cm © Galerie Furstenberg, photo : Michel Gurfinkel

Provenance : collection privée française.

Beau masque classique et représentatif de cette culture. Les yeux étaient à l'origine réhaussés de pierres semi-précieuses détruites pendant l'enfouissement. La grande transparence de cette pierre permet de voir à forte lumière les nombreuses veines vertes qui la composent.

Masque de visage Shifola, Lwalwa (Lwalu), R.D. Congo, Kasaï occidental. Début du XXe siècle. Bois rougeâtre et patine d'usage. H. : 27 cm © Galerie Jacques Germain, photo : Hughes Dubois

Shifola face mask, Lwalwa (Lwalu), R.D. Congo, Kasaï occidental, Beginning 20th century. Reddish wood and well used patina. H.: 27 cm © Galerie Jacques Germain, photo : Hughes Dubois

Provenances : collection privée belge ; collection Harry A. & Valerie B. Franklin, Los Angeles ; Galerie Hélène & Philippe Leloup, Paris ; collection privée parisienne.

Les masques lwalwa (ou lwalu) sont répartis en quatre typologies ; trois d'entre elles sont associées au monde masculin alors que la quatrième - en lien avec l'univers féminin - se distingue par la présence d'une crête transversale. En apparence anthropomorphes, les masques de type masculin intègrent à leur composition un nez qui est évocateur du règne animal ; cet élément, combiné au front en projection, leur confère un caractère audacieux, voire moderne.

Figure équestre d'un sommet de pique dit Nègèsotigi, Bamana, Mali. Début du XIXe siècle. Fer et oxydation. H. : 118 cm © Galerie Jacques Germain, photo : Hughes Dubois

Equestrian figue from the top of a Negesotigi pike, Bamana, Mali. Early 19th century. Iron and oxidation. H.: 118 cm © Galerie Jacques Germain, photo : Hughes Dubois

Publiée et exposée dans "Art d'Afrique dans les collections belges", collectif, musée royal de l'Afrique centrale, Tervuren, Belgique, 1963, n° 165.

Figure d’esprit d’ancêtre, Abelam, Papouasie-Nouvelle-Guinée, XIXe siècle. Bois. H. : 277 cm © photo : Michael Hamson

Ancestral spirit figure, Abelam, Papua New Guinea, 19th century. Wood. H.: 277 cm or 109" © photo : Michael Hamson

Provenance : Dr George Kennedy Collection ; Christie’s, Los Angeles, 14 février 1981, lot n° 66b.

Masque, Abelam ou région Yangoru Boiken, Papouasie-Nouvelle-Guinée, XIXe-début du XXe siècle. Bois. H. : 72 cm © photo : Michael Hamson

Mask, Abelam or Yangoru Boiken area, Papua New Guinea, 19th/early 20th century. Wood. H.: 71.8 cm or 28-1/4" © photo : Michael Hamson

Provenance : collection Jolika de Marcia et John Friede, Rye, New York.
Publiédans"New Guinea Art : Masterpieces from the Jolika Collection of Marcia and John Friede", 2005, fig. 300.

Poteau d’offrande moitié requin et moitié homme, Aisuari, Ȋle de San Cristobal, province de Makira, île Solomon, Mélanésie. Fin du XIXe - début du XXe siècle. Bois et coquillage. L. : 190 cm © photo : Wayne Heathcote

Shark/man offering post, San Cristobal Island, Makira province, Solomon Islands. Late 19th / early 20th century. Wood and shell. H.: 190 cm or 75 inches © photo : Wayne Heathcote

Provenance : collecté in situ c. 1930 par Neil MacCrimmon, marchand de bois ; galerie Stephen Kellner, Waverley, Sydney ; collection privée américaine. 

Poisson avec visage humain en vannerie, Région du moyen Sépik, Papouasie-Nouvelle-Guinée. Début du XXe siècle. Rotin tressé, bois et raphia. H. : 200 cm © photo : Wayne Heathcote 

Basketry fish with human face, Middle Sepik, Papua New Guine, Early 20th century. Basketry, woven cane, wood, vegetable fibre raffia. H.: 200 cm or 79 inches © photo : Wayne Heathcote 

Provenance : comte Baudouin de Grunne, Bruxelles.
Exposé et publiédans"Le Crâne, objet de culte, objet d'art", musée Cantini, Marseille, 1972, n° 161.

Un objet rare et important utilisé dans la cérémonie de danse dans le cadre de l'initiation et particulièrement lors de la coupe de la peau de jeunes hommes entrant dans l'âge adulte.

Couteau rituel Katrika, Tibet, XVe siècle. Fer avec or et argent. H. : 12,5 x L. : 12,2 cm © Jacques How-Choong, photo : Sylvia Bataille

Katrika ritual knife, Tibet, 15th century. Iron with gold and silver, 12,5 cm x 12,2 cm © Jacques How-Choong, photo : Sylvia Bataille

Provenance : collection privée française.

Mortier, Nouvelle-Géorgie, archipel Salomon. Début du XXe siècle. Bois et coquille. H. : 26 cm © photo : Ben Hunter

Mortar, Solomon archipelago, New Georgia. Early 20th century. Wood and shell. H.: 26 cm © photo : Ben Hunter

Provenance : Harold Reynolds (1902-1978), Melanesian Mission, îles Salomon.

Appui-tête, Yaka, R.D. Congo. Début du XXe siècle. Bois. 14,5 x 13 cm © Ben Hunter

Headrest, Yaka, D.R. of the Congo. Early 20th century. Wood, 14.5 x 13cm © Ben Hunter

Provenance : Christian R. Truter, CBE, Londres - conservateur du cabinet War Rooms, The Strand, Londres.

Textile Indien en cotton, Côte de Coromandel, Inde, XVIIIe siècle. Cotton, mordant painting, resist dyeing, 328 cm x 132 cm © Jonathan Hope, photo : PJ Gates

An Indian cotton textile, Coromandel coast, India, 18th century. Cotton, mordant painting, resist dyeing, 328 cm x 132 cm © Jonathan Hope, photo : PJ Gates

Buste de Bouddha, Dynastie Thakuri, Népal, C. XIIe siècle. Bois et traces de sindur. H. : 90 cm © photo: Indian Heritage

Bust of Buddha, Thakuri Dynasty, Nepal, C. 12th century. Wood and traces of sindoor. H.: 90 cm © photo: Indian Heritage

Masque, Dan, Ivory Coast or Liberia. Fin du XIXe - début du XXe siècle. Bois et fibres (coiffure). H. : 24 cm © Jacaranda Tribal, photo : James Worrell

Mask, Dan, Ivory Coast or Liberia. Late 19th or early 20th century. Wood, fiber coiffure. H.: 24 cm © Jacaranda Tribal, photo : James Worrell

Provenances : Morris J. Pinto, New York ; Loudmer, Paris, 5 décembre 1987, lot 114; Patricia Withofs, Londres ; par descendance de cette famille ; Sotheby's, New York, 16 novembre, 2001, lot 108, confié par la famille citée ci-dessus ; Myron Kunin, Minneapolis, acquise lors de la vente.
Exposé dans "Masks from the West African Dan People", Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis, 12 juin - 28 novembre, 2010.

Olifant, Fang, Guinée équatoriale, XIXe siècle, Ivoire, socle de la main d’Inagaki. H. : 43 cm © Jacaranda Tribal, photo : James Worrell

 Olifant, Fang, Equitorial Guinea, 19th century. Ivory. H.: 43 cm © Jacaranda Tribal, photo : James Worrell

Provenance : J.J. Klejman, New York.
Exposé au Oberlin College, États-Unis, 1955.

Pichhvai. : une représentation de Sarat Purnama, Nathdwara, Rajasthan, Inde, c. 1840. Pigment et or sur tissu, 190 x 149 cm © photo : Kapil Jariwala

Pichhvai: a representation of Sarat Purnama, Nathdwara, Rajasthan, India, c. 1840. Pigment and gold on fabric, 190 x 149 cm © photo : Kapil Jariwala

Provenance : Francesca Galloway, Londres.

Michael Peter Cain, Xipe (seeing), 1995-2014, 19 x 19 x 45.7 cm. Édition 1/6 © photo : Kapil Jariwala

Michael Peter Cain, Xipe (seeing), 1995-2014. Cuncum on patina on bronze 19 x 19 x 45.7 cm. Édition 1/6 © photo : Kapil Jariwala

Vase de fleurs bambou, Style Iki, Japon, Bakumatsu, c. 1860. Lacque. H.: 42 cm © photo: Kitsune

Bamboo flower vase, Iki style, Japan, Bakumatsu, c. 1860. Lacquer. H.: 42 cm © photo: Kitsune

Fétiche, Songye, R.D. Congo. Fin du XIXe siècle. Bois, cuivre, tissu et métal. H. : 100 cm © photo : Philippe Laeremans

Fetish, Songye, R.D. Congo. Late 19th century. Wood, copper, fabric and metal. H.: 100 cm © photo : Philippe Laeremans

Provenance : Pierre Dartevelle, Bruxelles 1970 ; Nadia Levi, Anvers ; Peter Wengraf, Londres.
Publié dans "African Arts", Arcade gallery, 1976, p. 49 ; "Selections from the Allan Stone Collection", Christie’s New York, 2007, couverture ; "Power incarnate : Allan Stone’s Collection of Sculpture from the Congo," Kevin Dumouchelle, 2011, p. 55.

Qualité sculpturale très raffinée pour ce Songye qui est l’œuvre d’un maître sculpteur expérimenté.

Masque, Sha, vallée de la Bénoué, Nigeria. Fin du XIXe-début du XXe siècle. Bois, gomme végétale et graines d'abrus. H. : 51 cm © Galerie Olivier Larroque, photo : Hughes Dubois

Mask, Sha, Bénoué Valley, Nigeria. Late 19th / early 20th century. Wood, vegetal resin, and Abrus seeds. H.: 51 cm © Galerie Olivier Larroque, photo: Hughes Dubois

Ce masque fascinant appartient à un corpus restreint de moins de dix exemplaires, tous originaires du sud du plateau de Jos. Comme celui présenté lors de l’exposition des arts de la Bénoué au Fowler Museum, il arbore une double paire d’yeux énigmatique. À l’exception de la barbe et du long nez orné de trois stries, la face est entièrement recouverte d’une gomme végétale incrustée de graines d’abrus. Par son expressivité singulière et sa grande ancienneté, il constitue un rare témoignage de l’art méconnu du nord de la Bénoué. 

Statue, Lobi, Burkina Faso, XIXe siècle. Bois. H. : 23 cm © Galerie Olivier Larroque, photo : Hughes Dubois

Figure, Lobi, Burkina Faso, 19th century. Wood. H.: 23 cm © Galerie Olivier Larroque, photo : Hughes Dubois

Provenance : collection du Dr Richard, Paris.

Antilope Tyiwara, Bambara, Mali. Fin du XIXe siècle. Bois et laiton. H. : 29 cm ; L. : 69 cm  © Galerie Abla et Alain Lecomte, photo : Vincent Girier Dufournier, Paris.

Antelope Tyiwara, Bambara, Mali. Late 19th century. Wood and brass. H.: 29 cm; L.: 69 cm © Galerie Abla et Alain Lecomte, photo: Vincent Girier Dufournier, Paris

Figure de maternité, Bambara, région de Bougouni, Mali, XIXe siècle. Bois. H. : 74 cm © Galerie Abla et Alain Lecomte, photo : Jean Vivier, Paris.

Maternity figure, Bambara, Bougouni area, Mali, 19th century. Wood. Height: 74cm © Galerie Abla et Alain Lecomte, photo : Jean Vivier, Paris.

Provenances : collection George F. Keller ; collection Rudolf et Leonore Blum.

Cette maternité apparaissait lors des cérémonies annuelles du Jo et du Gwan. Elle représente l'idéal féminin, en soulignant l'importance de la fécondité pour elle-même, mais aussi pour la communauté entière..

Clowns cérémoniels, Paiyakyamu, grimpant sur un poteau, Hopi, Arizona, États-Unis, c 1890-1900. Bois et pigments. H. : 51,4 cm ; L. : 7,6 cm © photo : Brant Mackley Gallery

 Paiyakyamu (ceremonial clown figures climbing pole), Hopi, Arizona, USA. Circa 1890-1900. Wood and pigment. 51.4 x 7.6 cm © photo : Brant Mackley Gallery

Provenance : collection Charles & Valerie Diker Collection, New York.
Publié et exposédans"Native Paths : American Indian Art from the Collection of Charles & Valerie Diker", Metropolitan Museum of Art, New York, 1998, n° 88 ; First American Art, Charles & Valerie Diker Collection, Smithsonian : Museum of the American Indian, George Gustav Heye Center, Alexander Hamilton U.S. Custom House, New York, 2004, n° 31.

Amulette de chaman, Eskimo, Alaska, fin de la période Thulé - début des contacts européens . H. : 6 cm ; L. : 1,1 cm © photo : Brant Mackley Gallery

Shaman's Amulet, Eskimo, Alaska. Late Thule period-early European contact. H.: 6 cm; L.: 1,1 cm © photo : Brant Mackley Gallery

Planche Gope, Village de Kinomere, delta Purari, golfe de Papouasie, Papouasie-Nouvelle-Guinée. Début du XXe siècle. Bois avec rehaut de pigment ocre et noir et traces de chaux. H. : 121 cm © Galerie Franck Marcelin, photo : Christophe Duranti

Gope board, Kinomere village, Purari River delta, Papuan Gulf, Papua New Guinea. Early 20th century. Wood with ochre pigment highlights and traces of lime. H.: 121 cm © Galerie Franck Marcelin, photo : Christophe Duranti

Provenance : collecté par Thomas Schultze-Westrum dans le village de Kinomere en 1966 ; collection Jolika de Marcia et John Friede, Rye, New York.

Plaque de couronne Pa'ekaha, Îles Marquises, Polynésie, XVIIIe-XIXe siècle. Écaille de tortue, 5,2 x 3,9 cm © photo : Galerie Meyer - Oceanic Art 

Plaque from a Pa’ekaha crown, Marquesas islands, Polynesia, 18th - 19th century. Tortoiseshell, 5,2 x 3,9 cm © photo : Galerie Meyer - Oceanic Art 

Provenance : collection P. Bourgoin, Paris.
Publiéedans"Oceanic Art", Anthony JP Meyer, 1995, p. 501, fig. 572.

Susudake tetsuki-kago nommé« Tasukigake », Japon, 2015. Bambou susudake et rotin, 36,5 x 23,5 x 22 (h) cm © Galerie Mingei Japanese Arts, photo : Michel Gurfinkel

Susudake tetsuki-kago, called Tasukigake, Japon, 2015. Susudake bamboo and rattan, 22 cm x 36,5 cm x 23,5 cm © Galerie Mingei Japanese Arts, photo : Michel Gurfinkel

Provenance : vannerie acquise auprès de l'artiste Uematsu Chikuyu (1947- ).

Uematsu Chikuyu est l'un des créateurs les plus prometteurs dans l'art de la vannerie de bambou pour l'ikebana. Avec une production limitée à quelques pièces par an, ses œuvres sont extrêmement rares et recherchées. Pour cette vannerie il a utilisé un ancien bambou appelé susudake présentant une superbe patine résultant d'une centaine d'années d'exposition à la fumée du foyer d'une maison traditionnelle japonaise. 

Sagiashi-chōgata-shoku - autel rituel bouddhiste, Japon, Période Kamakura (1185-1333). Bois laqué et bronze, 47,6 x 25,2 x 32,2 (h) cm © Galerie Mingei Japanese Arts, photo : Michel Gurfinkel 

Sagiashi-chōgata-shoku – ritual Buddhist altar, Japan, Kamakura period (1185-1333). Lacquered wood and bronze, 47.6 x 25.2 x 32.2 (height) cm © Galerie Mingei Japanese Arts, photo : Michel Gurfinkel 

Provenance : collection privée japonaise provenant du temple bouddhiste Chigaku-in (Japon).

Cet autel bouddhiste est appelé shoku. Le piètement gracieusement courbé est appelé sagashi ou « jambes de héron ». Sur le plateau en demi-lune étaient disposés un brûle-encens, un bougeoir et un vase pour honorer le Bouddha. Ce type d'autel est rarissime et peut être rapproché de deux œuvres conservées au musée Hakutsuru (Hyōgo) et au temple Amanosan-Kongoji (Osaka), toutes deux enregistrées comme « importants trésors culturels »

Franck Lundangi, "Homme racine", 2014 . Pigment acrylique, encre sur papier, 78 x 147 cm © Galerie Frédéric Moisan

Franck Lundangi, "Homme racine", 2014. Acrylique pigment, ink on paper, 78 x 147 cm © Galerie Frédéric Moisan

Franck Lundangi, "Homme univers", 2006. Linogravure 21/50, 65 x 106 cm © Galerie Frédéric Moisan

Franck Lundangi " Homme univers ", 2006, Linocut 21/50, 65 x 106 cm © Galerie Frédéric Moisan

Statue, Baoulé, Côte d'Ivoire, c. XIXe siècle. Bois et fibres. H. : 35 cm © Galerie Monbrison, photo : Patrick Fouque 

Statue, Baoulé, Ivory Coast. C. 19th century. Wood and fiber. H.: 35 cm © Galerie Monbrison, photo : Patrick Fouque

Cuillère, Dan, Côte d'Ivoire. Fin du XIXe-début du XXe siècle. Bois, fibres et métal. H. : 60 cm © Galeria Guilhem Montagut, photo : Carlos Insenser

Spoon, Dan, Ivory Coast. Late 19th / early 20th century. Wood, fiber and metal. H.: 60 cm © Galeria Guilhem Montagut, photo : Carlos Insenser

Provenance : collection Liuba et Ernesto Wolf, avant 1964.

Vasudhara, Népal, XVIe siècle. Bronze. H. : 16,5 cm © photo: Renaud Montméat Arts d’Asie

Vasudhara, Nepal, 16th century. Bronze. H.: 16,5 cm © photo: Renaud Montméat Arts d’Asie

Sadaksari Lokeshvara, Tibet, XVIIIe siècle. Détrempe sur toile, 135 x 78 cm © photo : Renaud Montméat Arts d’Asie

Sadaksari Lokeshvara, Tibet, 18th century. Soaked canvas, 135 x 78 cm © photo: Renaud Montméat Arts d’Asie

Figure de gardien Hampatong, Modang - Bahau Dayak, l’est de Bornéo, 1036-1164. Bois. H. : 118 cm © Thomas Murray • Asiatica - Ethnographica, photo : Don Tuttle

Hampatong guardian figure, Modang - Bahau Dayak, Eastern Borneo, 1036-1164. Wood. H.: 118 cm © Thomas Murray • Asiatica - Ethnographica, photo : Don Tuttle

Provenance : sur demande.

Sitatara, Népal, dynastie Malla. Bois et traces de polychromie. H. : 132 cm © photo : Marcel Nies Oriental Art

Sitatara, Nepal, Malla kingdoms. Wood and traces of polychrome. H.: 132 cm © photo : Marcel Nies Oriental Art

Provenance : collection privée scandinave, avant 1989 ; Christie’s, Londres, 11 avril 1989, lot n° 187 ; collection M. Miog, Pays-Bas, 1989-1991 ; Galerie De Ruimte, Eersel, 1991 ; collection privée américaine, 1991-2004.
Exposé et publiédans"L’Art néwar de la vallée de Kathmandu", G. Beguin, G. Toffin, Paris, 1989, couverture et p. 82.
Certificat Art Loss Register, référence : S00070905.

Varaha, Inde, Orissa, XIIe-XIIIe siècle. Chlorite. H. : 58,5 cm © photo : Marcel Nies Oriental Art

Varaha, Orissa, India, 12th-13th century. Chlorite. H. : 58,5 cm © photo : Marcel Nies Oriental Art

Provenances : collection Philipp Goldman, avant 1969 ; collection F. Goulandris, Grèce-Londres, 1969-1989 ; Spink and Son, Ltd, Londres, 1989 ; collection privée américaine, 1989-2002 ; collection Mr G. Katz et W. Huyck, États-Unis, 2002-2004; collection privée portuguaise, 2004-2012.
Art Loss Register Certificate, référence : S00091421.

Paire de jumelles Ibeji, Yoruba, Nigeria, fin du XIXe-début du XXe siècle. Bois sculptéà l'herminette, bracelets en bronze et ceinture de perles. H. : 22 cm. © Galerie Noir d’Ivoire, photo : Modandwa

Pair of Ibeji twins, Yoruba, Nigeria. Late 19th / early 20th century. Adze sculpted wood, bronze bracelets and bead belt. H.: 22 cm © Galerie Noir d’Ivoire, photo : Modandwa

Provenance : collection privée anglaise.

Cette paire de jumelles Ibeji, du peuple yoruba, est caractérisée par une patine brune profonde, des coiffes ajourées, des traces de bleu indigo et de visages délicatement effacés. Les deux sculptures sont richement parées.

Plateau de divination dans le culte Ifa, Yoruba, Nigeria, fin du XIXe-début du XXe siècle. Bois sculptéà l'herminette. H. : 35 cm © Galerie Noire d’Ivoire, photo : Modandwa

Divination tray for the Ifa cult, Yoruba, Nigeria. Late 19th / early 20th century. Adze-sculpted wood. H.: 35cm © Galerie Noire d’Ivoire, photo : Modandwa

Provenance : collection privée anglaise.

Plateau de divination dans le culte Ifa, richement décoré de différentes scènes de vie, avec une patine brune profonde et brillante et de belles usures de contact.

Boîte à plumes, Kenya Kayan - Dayak, Kalimantan est, Indonésie, XIXe siècle. Bois, 49 x 12 cm © Pascassio Manfredi, photo : Frank Verdier

Feather box, Kenya Kayan - Dayak, Eastern Kalimantan, Indonesia, 19th century. Wood, 49 x 12 cm © Pascassio Manfredi, photo: Frank Verdier

Sculpture, Attié, Côte d'Ivoire. Bois. H. : 45 cm © Joacquin Pecci Tribal Art, photo : Hughes Dubois 

Sculpture, Attié, Côte d'Ivoire. Wood; H.: 45 cm © Joacquin Pecci Tribal Art, photo : Hughes Dubois

Provenances : récoltée in situ au début des années soixante ; collection privée européenne.

Tête, Ekoi (Ejagham), Cross River, Nigeria. Bois et peau. H. : 38 cm © Joacquin Pecci Tribal Art, photo : Frédéric Dehaen

Head, Ekoi (Ejagham), Cross River, Nigeria. Wood, skin. Height: 38cm © Joacquin Pecci Tribal Art, photo : Frédéric Dehaen

Provenance : collection Jacques Kerchache.
Publiée dans "L'Art africain", Kerchache, Paudrat, Stephan, éd. Citadelles & Mazenot, 1988. p. 551, n° 953.

Masque, Baoulé, Côte d'Ivoire, fin du XIXe siècle. Bois. H. : 34,5 cm © Lucas Ratton, photo : Hughes Dubois

Provenance : collection Maurice de Vlaminck.0

Mask, Baoulé, Ivory Coast. Late 19th century. Wood; H.: 34,5 cm © Lucas Ratton, photo: Hughes Dubois

Figure de reliquaire Byeri, Fang Mvaï, région de la moyenne vallée du Ntem, Gabon, fin du XIXe siècle. Bois à patine brun-rouge brillante et fils de laiton. H. : 57,5 cm © Galerie Philippe Ratton, photo : Sylvia Bataille

Byeri reliquary figure, Fang Mvaï, middle Ntem Valley area, Gabon. Late 19th century. Wood with lustrous reddish-brown patina and brass wire. H.: 57.5 cm © Galerie Philippe Ratton, photo : Sylvia Bataille 

Provenance : collection privée française.

Selon la classification établie par Louis Perrois en 1972, cette pièce peut être stylistiquement attribuée aux Fang de la moyenne vallée du Ntem et offre une intéressante transition entre l’aspect longiforme des Ntumu et une facture plus caractéristique des Mvaï notamment dans la haute coiffure tripartite.

Masque, Kongo, R.D. Congo, fin du XIXe siècle. Bois, kaolin et polychromie. H. : 25 cm © RB Gallery

Mask, D.R. Congo. Late 19th century. Wood, kaolin and polychromy. H.: 25 cm © RB Gallery

Provenance : collection Léo Gaget, Pierre Dartevelle, Bruxelles.

Kali, Mandi, Inde, 1700-1720. Pigments sur papier, 21 x 17 cm © Alexis Renard, photo : Antoine Mercier

Kali, Mandi, India, 1700-1720. Pigments on papeer, 21 x 17 cm © Alexis Renard, photo: Antoine Mercier

Nue, la peau de couleur sombre, le cou orné d'un collier de crânes humains, les poignets et le cou parés de serpents, la terrible Kali lèche le sang d'une calotte crânienne fraîchement découpée. Ses bras postérieurs tiennent chacun par les cheveux une tête coupée que deux chacals tentent de saisir, tandis que son bras antérieur gauche brandit une épée. 

Carreau safavide au félin bondissant, Iran Safavide, XVIIe siècle. Céramique à décor en cuerda seca ou ligne noire, 24 x 22 x 2,7 cm © Alexis Renard, photo : Antoine Mercier

Safavid tile with leaping feline, Iran Safavide, 17th century. Ceramic with cuerda seca or black line, 24 x 22 x 2,7 cm © Alexis Renard, photo: Antoine Mercier

Masque Ijo, oruba, région du delta, Nigeria, fin du XIXe-début du XXe siècle. Bois et pigments. H. : 50 cm. Galerie SAO. Photo © Pascal Barrier

Ijo mask, Yoruba, delta area, Nigeria. Late 19th - early 20th century. Wood and pigments. H. : 50 cm. Galerie SAO. Photo © Pascal Barrier

Publié et exposédans"Masque d'Afrique, musée d'Archéologie et d'Histoire", Le Mans.

D'après Hélène Joubert, ce masque au visage humain avec un nez d'où sort un serpent ondulant était porté au sommet de la tête en position horizontale ; les Ijo sculptent les cimiers de ce type pour rendre hommage aux esprits des eaux qui accumulent les richesses dans leurs palais sous les eaux.

Statue Khosi, Suku, R.D. Congo, XIXe siècle. Bois. H. : 43 cm © Serge Schoffel - Art Premier, photo : Studio Asselberghs - Frédéric Dehaen

Khosi statue, Suku, R.D. Congo, 19th century. Wood. H.: 43 cm © Serge Schoffel - Art Premier, photo : Studio Asselberghs - Frédéric Dehaen

Provenance : collectée in situ par André Cauvin (1907-2004), Bruxelles.
Publiéedans« Khosi Sculpture among the Yaka and their Neighbors », Arthur P. Bourgeois, Tribal Art magazine, hiver 2003, p. 71.

Masque d’ornement, Sépik, Îles Schouten, Côte Nord, Nouvelle-Guinée, XIXe siècle. Bois et pigments. H. : 19 cm © Galerie Schoffel de Fabry, photo Jean-François Chavanne

Mask, Sépik, Schouten Island, North Cost, New-Guinea, 20th century. Wood and pigments. H.: 19 cm © Galerie Schoffel de Fabry, photo Jean-François Chavanne

Provenance : collection Charles Lapicque (1898-1988).

Maternité, N'duleri, Dogon, Mali. Époque présumée : XVIIIe siècle. Bois dur. H. : 52 cm © David Serra – Art Tribal, photo : Guillem F-H

 Maternity, N’duleri, Dogon, Mali. Presumed period: 18th century. Hard wood. H.: 52 cm © David Serra – Art Tribal, photo : Guillem F-H

Provenance : collection Josef Mueller (1887-1977), Suisse.

Bracelet, Burkina Faso - Côte d’Ivoire, Voltaïque précoce. Alliage cuivreux. D. : 10,5 cm.
Galerie David Serra © Guillem F-H

Bracelet, Burkina Faso, Ivory Coast. Early voltaic. Copper alloy. D.: 10,5 cm.
Galerie David Serra © Guillem F-H

Sac à betel rituel, Est Sumba, Indonésie, début du XXe siècle. Perles de traite, fibres de coton et vannerie. H. : 51 cm (bandoulière comprise) ; L. : 25 cm © Galerie SL, photo : Frank Verdier

Ritual betel bag, East Sumba, Indonesia. Early 20th century. Trade beads, cotton fiber and wicker, 51 cm (including strap) x 25 cm © Galerie SL, photo : Frank Verdier

Publications : Pour des exemples similaires, voir "Power and Gold", Musée Barbier-Mueller, p. 54, photo n° 50 ; "Life, Death and Magic", National Gallery of Australia, p. 93. 

À Sumba, chiquer le bétel est un temps fort de la vie sociale. Traditionnellement, chaque homme avait en sa possession un sac lui permettant de conserver les différents ingrédients servant à la préparation de la recette (feuilles de bétel, noix d’arec et chaux). Le sac que nous présentons était l’apanage du raja et des membres de la famille royale. Son perlage très sophistiqué montre le bestiaire mythologique que l’on retrouve dans bon nombre d’artefacts propres à la culture de cette petite île de la Sonde.

Parure de tête royale, Yoruba, Nigeria, XIXe-XXe siècle. Ivoire. H. : 38 cm © Galerie SL, photo : Frank Verdier

Royal head ornament, Yoruba, Nigeria, 19th / 20th century. Ivory. H.: 38cm © Galerie SL, photo : Frank Verdier

Publication : pour un exemple similaire, voir "Parures de tête ethniques, collection Colette et Jean-Pierre Ghysels", p. 41.

Plumes cérémonielles en ivoire. Eléments de coiffure, portés par les épouses royales.

Figure, Boyo, R.D. Congo, Fin du XIXe - début du XXe siècle. Bois et patine sacrificielle. H. : 20,5 cm © Tribal Art Classics, photo : Frederic Dehaen, Studio Asselberghs 

Figure, Boyo, R.D. Congo. Late 19th / early 20th century. Wood and sacrificial patina. H.: 20,5 cm © Tribal Art Classics, photo : Frederic Dehaen, Studio Asselberghs

Provenance : collection Philippe Guimiot.

Ohara Koson (1877-1945), Corbeau sur une branche de cerisier. Estampe japonaise nishiki-e, c. 1900. Signature et cachet : Koson. Format tanzaku © photo : Galerie Tanakaya

Ohara Koson (1877-1945), Raven on a cherry tree branc. Japanese nishiki-e print. C. 1900. Signature and stamp: Koson - Tanzaku format © photo: Galerie Tanakaya

Autre impression dans : "Rijksmuseum Amsterdam, Catalogue of the Collection of Japanese Prints, Part V", 1990, n° 145, p. 102.

Kawanabe Kyôsai (1831-1889), Corbeau sur une branche de prunier, par une nuit de lune (détail). Estampe japonaise nishiki-e, années 1880. Signée Seisei Kyôsai ga, 37,2 x 51,8 cm © photo : Galerie Tanakaya

Kawanabe Kyôsai (1831-1889), Raven on a plum tree branch, on a moonlit night. Japanese nishiki-e engraving, 1880s. Signed Seisei Kyôsai ga, 37.2 x 51.8cm © photo : Galerie Tanakaya

Autre impression dans : "The Art of Kawanabe Kyôsai", Timothy Clark, British Museum 1993, p. 148, n° 101.

Korwar, Baie de Geelvink, Papouasie, XIXe siècle. Bois et perles de verre. H. : 26 cm © Michel Thieme - Tribal Art, photo : Jan van Esch

Korwar, Geelvinck Bay, New Guinea, 19th century. Wood and glass beads. H.: 26 cm © Michel Thieme - Tribal Art, photo: Jan van Esch

Figure d'ancêtre Hampatong, Dayak, Centre-Ouest kalimantan, Bornéo, Indonésie, XVIe-XVIIIe siècle. Bois. H. : 227 cm © Galerie Pablo Touchaleaume, photo : Christian Baraja

Hampatong ancestor figure, Dayak, Central Western Kalimantan, Borneo, Indonesia, 17th - 18th century. Wood. H.: 227 cm © Galerie Pablo Touchaleaume, photo : Christian Baraja

Provenances : private collection privée viennoise; collection privée française.

Masque de corps, Makonde, Mozambique, XIXe-XXe siècle. Bois et pigment rouge. H. : 45 cm ; L. : 19 cm © Galerie Pablo Touchaleaume, photo : Christian Baraja

Body mask, Makonde, Mozambique, 19th / 20th century. Wood, red pigment. H.: 45 cm; W.: 19cm © Galerie Pablo Touchaleaume, photo : Christian Baraja

Provenances : collecté in situ par Edouard Kleijman dans les années 80 ; collection privée française. 

King, Sculpture sphérique en céramique, sans émail, 2015. Mélange de grès blanc et noir chamottés. H. : 27 cm, D. : 20 cm. Galerie Vallois Art Moderne et Contemporain © King

King, Spherical ceramic sculpture, without enamel, 2015. White stoneware and black clay. H.: 27 cm, D.: 20 cm. Galerie Vallois Art Moderne et Contemporain © King

"Cette pièce sphérique en céramique est inspirée des totems des religions animistes de l’Afrique de l’Ouest, berceau de la culture Vaudou et représente l’objet du conditionnement et de l’attente. Elle est à la fois immobile, par sa stature singulière, et en mouvement à cause des fines incisions qu’elle laisse apparaître. Cette pièce est en quelque sorte un clin d'oeil à mes amis céramistes Japonais de Bizen (ville de potier connue pour sa céramique sans émail) et à mes ancêtres béninois." King

NIKO, L’arbre de l’oubli, 2015. Installation – objets divers (Sequoia, Métal, Plexi, Miroir, Tissu), 2015, 130 x 120 x 50 cm © Galerie Vallois

Niko, The tree of forgetting, 2015. Installation – Diverse objects (sequoia, metal, plexiglass, mirrors, fabric), 130 x 120 x 50 cm © Galerie Vallois

Figure, Mbole, R.D. Congo, XXe siècle. Bois. H. : 54 cm © Galerie Frank Van Craen, photo : Studio Philippe de Formanoir - Paso Doble

Figure,Mbole, D.R. Congo, 20th century. Wood. H.: 54 cm © Galerie Frank Van Craen, photo: Studio Philippe de Formanoir - Paso Doble

Kanazawa Isho Dansu, Kanazawa, Ishikawa préfecture, Japon, Meiji, XIXe siècle. Kiri et keyaki, 121 x 48 x 109 cm © photo : Galerie Frank Van Craen

Kanazawa Isho Dansu, Kanazawa, Ishikawa prefecture, Japan, Meiji, 19th century. Kiri and keyaki wood, 121 cm x 48 x 109 cm © photo: Galerie Frank Van Craen

Rare figure d’initiation, Aire de la rivière Fly, Papouasie-Nouvelle-Guinée. Bois. H. : 34 cm © Galerie Renaud Vanuxem, photo : Hughes Dubois

Rare initiation figure, Fly River area, Papua New Guinea. Wood. Height: 34cm © Galerie Renaud Vanuxem, photo : Hughes Dubois

Provenance : collection Raymond Wielgus.
Publié dans"Art Styles of the Papuan Gulf", Douglas Newton, Museum of primitive art, 1961.

Autel rituel montrant les huit nommos primordiaux, Protodogon - Tellem, Mali. Bois. H. : 24 cm © Galerie Renaud Vanuxem, photo : Hughes Dubois

 Ritual altar with eight primordial Nommos, Proto-Dogon – Tellem, Mali. Wood. H.: 24 cm © Galerie Renaud Vanuxem, photo : Hughes Dubois

Provenance : Hanover Gallery, Londres, années soixante-dix (galerie qui organisa la première exposition personnelle de Francis Bacon en 1948).
Publié dans"Les arts de l'Afrique noire", Jean Laude, Paris , 1966-1988.

Masque, Eket, XIXe siècle. H. : 24 cm © photo : Galerie J. Visser 

Provenance : collection William Rubin, New York.

Mask, Eket , 19th century. H.: 24 cm © photo : Galerie J. Visser 

Sculpture, Région côtière du Bas-Sépik, Papouasie-Nouvelle-Guinée. Bois, fibres végétales tapa et pigments. H. : 46 cm © Voyageurs et Curieux, photo : Hughes Dubois

Sculpture, Coastal lower Sepik River, Papua New Guinea. Wood, vegetal tapa fiber and pigments. H.: 46 cm © Voyageurs et Curieux, photo : Hughes Dubois

Provenance : collectée par la famille Balgoah avant l’invasion japonaise en Papouasie en 1942.

Statuette, Région des lacs Murik, estuaire du Sépik, Papouasie-Nouvelle-Guinée. Bois et ocre rouge. H. : 30 cm © Voyageurs et Curieux, photo : Hughes Dubois

Statuette, Murik Lakes region, Sepik River estuary, Papua New Guinea. Wood and red ochre. H.: 30 cm © Voyageurs et Curieux, photo : Hughes Dubois

Provenances : achetée à la famille Umlauff à Hambourg en 1907 par le Museum für Völkerkunde de Leipzig (Me7836, Slg. Umlauff n°.666), puis échangée le 8 mars 1968 entre le Museum für Völkerkunde de Leipzig et un collectionneur privé berlinois.

Bhairava, Népal, XVIe-XVIIe siècle. Bois. H. : 147 cm © photo : Wei Asian Arts

Bhairava, Nepal, 16th - 17th century. Wood. H.: 147 cm © photo : Wei Asian Arts

Provenance : collection privée française.

Karl Blossfeldt, Adiantum pedatum. Maidenhair Fern, before 1926. Stiftung Ann und Jürgen Wilde, Pinakothek der Moderne, München.

MUNICH.- The botanical photographs taken by lecturer and modeller Karl Blossfeldt (1865–1932) are among the milestones in the history of 20th-century photography. To mark the 150th anniversary of Blossfeldt’s birth, the Ann and Jürgen Wilde Foundation at the Pinakothek der Moderne, Munich is staging a comprehensive exhibition on his life and work. 

Karl Blossfeldt, Blumenbachia hieronymi. Blumenbachia, 1898 - 1932. Stiftung Ann und Jürgen Wilde, Pinakothek der Moderne, München

The Ann and Jürgen Wilde Foundation manages the Karl Blossfeldt Archive with its unique holdings of original photographs, negatives and documents by Karl Blossfeldt. Together with a large volume of photographs in the Bayerische Staatsgemäldesammlungen, an exceptionally high-quality presentation of Karl Blossfeldt’s photographic work can now be staged and its development shown by means of historical documents and archival material that have hardly ever been seen by the general public. 

Karl Blossfeldt, Eryngium bourgatii. Bourgatis Eryngo, before 1928. Stiftung Ann und Jürgen Wilde, Pinakothek der Moderne, München

Focal points of the exhibition are Blossfeldt’s early training as a modeller, his work together with the reformer Moritz Meurer, the photographer’s own handcrafted designs and his teaching at the Königliche Kunstgewerbeschule in Berlin . The preliminary works he made for his seminal publication ‘Urformen der Kunst’ (Art Forms in Nature) of 1928 and the reception it received at that time, for example at the Bauhaus in Dessau in 1929, form an additional aspect. 

Karl Blossfeldt, Equisetum hyemale. Winter Horsetail, before 1929. Stiftung Ann und Jürgen Wilde, Pinakothek der Moderne, München

The exhibition comprises some 110 original photographs, including numerous large-format prints. Multi-part collages of his work, drawings in Blossfeldt’s own hand, artistically crafted drafts, correspondence and archival material throw light on Blossfeldt’s work processes. These are supplemented by the loan of three of the so-called Meurer Bronzes and five of Blossfeldt’s herbaria from the archives of the Berlin University of the Arts that have also been incorporated in the exhibition. Through this unique interplay of photographs, sculptural works, drawings and preserved plant specimens, Blossfeldt’s special way of looking at natural and plant shapes is rendered visible in the exhibition.

Karl Blossfeldt, Papaver orientale. Oriental Poppy, before 1928. Stiftung Ann und Jürgen Wilde, Pinakothek der Moderne, München

Karl Blossfeldt, Dipsacus laciniatus. Cutleaf Teasel, before 1927. Stiftung Ann und Jürgen Wilde, Pinakothek der Moderne, München

Four Herbariums with groomed Thistels and Delphinium, undated. Photo: Karl Blossfeldt |  Stiftung Ann und Jürgen Wilde, Pinakothek der Moderne, München

Karl Blossfeldt, Heracleum sphondylium. Hogweed, 1898-1032. Stiftung Ann und Jürgen Wilde, Pinakothek der Moderne, München

Karl Blossfeldt, Nature study (chestnut), 1890s. Stiftung Ann und Jürgen Wilde, Pinakothek der Moderne, München

Karl Blossfeldt, Self portrait, Rome, 1895. Stiftung Ann und Jürgen Wilde, Pinakothek der Moderne, München

Lacloche Frères, broche en platine de forme rectangulaire à motifs géométriques, sertie de diamants de tailles 8/8, brillant et baguette, circa 1920. Estimation : 10 000 € / 20 000 €. Photo Boule.

La partie inférieure est ornée de deux pendants articulés pouvant se détacher. L’épingle en or (18 K 750‰) montée sur un axe est agrémentée en son extrémité d’un crochet de sécurité. Signée Lacloche frères, numérotée 73608, circa 1920. Poids total des diamants : environ 8 carats - Largeur : 6,20 cm. Hauteur sans les pampilles : 3,50 cm - Hauteur avec les pampilles : 7,20 cm. Poids : 25,50 g 

A platinum and diamond brooch, signed LACLOCHES Frères. 

BOULE, 98000 MONTE-CARLO (MONACO). Bijoux & Orfèvrerie, le 30 Juillet 2015 à 14h00

Harry Winston, Bague en platine (950) ornée d'un diamant de 5,52 ct, F, VS2, taillé en navette épaulé de deux diamants tapers pour 0.55 ct. Estimation : 80 000 € / 100 000 €. Photo Côte Basque Enchères.

Poids : 5,52 ct, F, VS2. Signée Harry WINSTON et numérotée.

Accompagnée de la copie de sa facture d'achat de chez Harry WINSTON à New-York et datée de 1969.

Avec certificat du Laboratoire de Gemmologie de Paris FLG indiquant la couleur F pureté VS2 et Fluorescence faible.

CÔTE BASQUE ENCHÈRES, 64500 SAINT-JEAN-DE-LUZ (FRANCE). Bijoux - Mode - Vins, le 08 Août 2015 à 14h

Chine, Compagnie des Indes, Beau plat rond aux armoiries de la famille Brown, XVIIIe siècle vers 1745. Estimation : 1 500 € / 2 000 €. Photo DUPONT & ASSOCIÉS

en porcelaine décorée en polychromie et réhauts or au centre des armoiries de la famille Brown. La chute à frise de fer de lance or, l'aile à décor d'éléments feuillagés en or. Diam. : 35,5 cm.

Bibliographie : Exemplaire similaire reproduit dans "Chinese Armorial Porcelain" par David S. Howard p. 961. 

Note: Il s'agit d'armoiries d'une femme non mariée de la famille Brown, vicomte Montagu (Irlande) .

DUPONT & ASSOCIÉS, 29600 MORLAIX. Vente de Prestige (Première Partie), le 03 Août 2015 à 14h30

Chine, Compagnie des Indes, Rare assiette ronde aux armes de la famille de Heere (Hollande), XVIIIe siècle vers 1763. Estimation : 1 200 € / 1 500 €. Photo DUPONT & ASSOCIÉS

en porcelaine à bord contourné décorée en plein champ en émaux polychromes et réhauts or d'un large écusson armorié de la famille de Heere (Hollande). Diam. : 23,5 cm. Bel état. 

Bibliographie : Modèle similaire dans "Chinese Armorial Porcelain" for the Dutch Market, page 40 et ref 424 page 501.

DUPONT & ASSOCIÉS, 29600 MORLAIX. Vente de Prestige (Première Partie), le 03 Août 2015 à 14h30

Chine, Compagnie des Indes, Crémier de forme balustre, XVIIIe siècle. Estimation : 500 € / 600 €. Photo DUPONT & ASSOCIÉS

en porcelaine à rare décor polychrome dans le style européen d'une jeune femme en costume européen endormie approchée par un vieillard chinois porteur de lunettes. Haut. : 8,5 cm

DUPONT & ASSOCIÉS, 29600 MORLAIX. Vente de Prestige (Première Partie), le 03 Août 2015 à 14h30

Canton. Beau plat rond et creux en cuivre décoré en émaux polychromes de la famille rose, XVIIIe siècle, Période Yongzheng (1723 - 1735).  Estimation : 500 € / 600 €. Photo DUPONT & ASSOCIÉS

en plein champ dans le style européen de personnages devant un paysage de bord de mer dans une réserve sur fond jaune à décor de fleurs et d'entrelaçs végétaux. Le revers à riche décor au centre de dragons en bleu sur fond jaune, sur l'aile d'un bandeau à guirlande de fleurs polychromes sur fond jaune. Diam. : 26,5 cm. Haut. : 4,5 cm. (restauration sur un bord extérieur). 

Il s'agit d'une interprétation de l'embarquement pour l'ile de Cythère :

"Que ces pélerins sont heureux, qu'ils font un voyage agréable. 
Amour conduit leurs pas, Bacchus marche avec eux...". 

Provenance : Nicolier.

DUPONT & ASSOCIÉS, 29600 MORLAIX. Vente de Prestige (Première Partie), le 03 Août 2015 à 14h30

Kara Ross Petra Split ring with raw and smooth amethyst and diamonds.

Viewed from the front, the contrast between the raw and smooth amethyst is accentuated in this Kara Ross Petra Split ring with diamonds.

Kara Ross Petra Split ring with smooth chrysocolla and raw uvarovite.

A front view of the Petra Split ring with smooth chrysocolla and raw uvarovite from the Kara Ross Petra fine jewellery collection. 

Kara Ross Petra Split ring with raw blue opal, raw hemimorphite and diamonds. 

This Split ring from the Kara Ross Petra collection features raw blue opal, raw hemimorphite and diamonds. 

Kara Ross Split ring with raw white quartz and smooth rock crystal from the Petra collection.

This Kara Ross Petra Split ring is set with raw white quartz and smooth rock crystal, separated by a zigzag of diamonds. 

Front view of the Kara Ross Pangea ring with raw amethyst and diamonds. 

Side view of the Kara Ross Pangea ring in gold with raw amethyst and diamonds. 

Une demeure séculaire... qui pourtant n’existait pas il y a quelques années. Entre Espagne et Portugal, ses inspirations sont multiples. © Vincent Leroux

L’entrée, monumentale, est habillée d’azulejos portugais du XVIIe siècle. Le sol en marbre noir et blanc provient d’un palais baroque de Séville. Au mur, une peinture ancienne crée un effet de perspective et une atmosphère «semblable à celle d’un tableau de Vermeer», dixit les architectes.. © Vincent Leroux

Le patio, digne d’une hacienda typique, est bordé de colonnes trouvées dans une vielle demeure. Elles soutiennent la galerie desservant les dix chambres.. © Vincent Leroux

Dans le salon, on retrouve deux éléments décoratifs récurrents de la maison : les azulejos anciens et le sol en marbre XVIIe siècle. Dans le fond apparaît un petit salon dont les murs sont tapissés de porcelaines chinoises du XVIIIe.. © Vincent Leroux

Dans la salle à manger, les murs sont décorés de grands panneaux de papier peint datant du XVIIe siècle français dont le studio Peregalli a redessiné les cadres. Au premier plan, une chaise hollandaise du XVIIe siècle. © Vincent Leroux

La salle à manger, vue depuis le salon. Les caissons des plafonds de bois peint accentuent la perspective. Les murs sont savamment patinés.. © Vincent Leroux

Dans la chambre principale, sous l’impressionnant plafond architecturé, un décor en azulejos du XVIIe siècle. La malle rouge hollandaise date du XVIe siècle, tout comme le lustre en bronze.. © Vincent Leroux

Dans la chambre principale trône un lit florentin du XVIe siècle. Ses colonnes jouent le clin d’œil stylistique avec le mosaïque d’azulejos anciens..© Vincent Leroux

La salle de bains des propriétaires a elle aussi été habillée d’azulejos. Au sol, le dallage en marbre noir et blanc a été dessiné par les deux architectes..© Vincent Leroux

La maison côté piscine. Le toit en tuiles rondes est d’inspiration portugaise. La piscine, elle, est tapissée de zelliges réalisés par des artisans marocains..© Vincent Leroux

(Source: AD Magazine)

Francesco Botticini, The Assumption of the Virgin, Probably about 1475-6. Tempera on wood, 228.6 x 377.2 cm. © The National Gallery, London.

LONDON.- With a record-breaking 6.4 million visits during 2014, the National Gallery remains committed to researching its collection and offering visitors a unique insight into the history and many stories that still lay undiscovered in its paintings. The exhibition 'Visions of Paradise: Botticini’s Palmieri Altarpiece' (on view from November 4th to February 16th 2016) is the culmination of three years of research on Francesco Botticini’s monumental altarpiece (228.6 x 377.2 cm) of the Assumption of the Virgin , completed in about 1477 for the funerary chapel of Matteo Palmieri (1406 – 1475) in the church of San Pier Maggiore in Florence. 

The exhibition will explore the fascinating life of Matteo Palmieri, the man who commissioned the 'Assumption of the Virgin'; the powerful, wealthy and aristocratic circles he moved in, with special attention given to his friendship with the Medici rulers of Florence and the King of Naples; and will provide new insight into the painting he intended to serve as his legacy. 

Palmieri, who is portrayed kneeling at the lower left of the panel, was a true ‘Renaissance Man’ who trained in his native Florence as an apothecary, studied philosophy and rhetoric with the top humanist scholars of the period, wrote histories, biographies and poetry and held almost every position within the Florentine government including that of 'Gonfaloniere di Giustizia', the city’s highest political honour. 

Palmieri’s study of classical literature including Cicero, Plato, Quintilian, Plutarch and Aristotle and his participation in the intellectual debates popular among civic humanists of the period, shaped his view of civil society and inspired him to write a treatise entitled 'Della Vita Civile' (On Civic Life, 1439) which describes the ideal citizen. He was also an avid reader of the poets Boccaccio and Dante and wrote an epic poem in imitation of Dante’s 'Divine Comedy', entitled the 'Città di Vita' (City of Life, 1465), which similarly describes the poet’s journey through Heaven, Hell and Purgatory. Palmieri commissioned Botticini to illustrate the deluxe manuscript of his poem and, several years later, selected him to decorate his funerary chapel. Together, Palmieri’s civic treatise and Dantesque poem reveal his conceptions of civic duty and the nature of Heaven and Paradise, all of which are reflected in the dramatic composition of Botticini’s 'Assumption of the Virgin'. 

The exhibition will explore the creative collaborations between Palmieri and Botticini. Palmieri reportedly advised the painter on the design of this vast panel which incorporates a broad panoramic landscape of Florence and its surroundings in the lower register and an extraordinary dome of Heaven populated with saints and angels in the upper. The panel, which was hung several metres off the ground at the entrance to the National Gallery’s Sainsbury Wing in 1991, has been off display since 2011 and this exhibition will be the first opportunity to view the painting up close and in detail in almost 25 years. The show will be also be the first to address the centuries of debate about the painting’s attribution to Botticelli, and the close artistic network of painters working in Florence in the 1470s including Botticini, Botticelli, Verrocchio (who taught Leonardo) and the Pollaiuolo brothers. 

After Palmieri’s death, his poem, the 'Città di Vita', was deemed heretical by several theologians and scholars for its provocative ideas about the origins of the human soul and the notion of Free Will. By association, his altarpiece was also condemned. The exhibition will explore the purportedly heretical ideas Palmieri promoted in his poem and will explain how this censure has affected our understanding of the painting for centuries. 

The history of Botticini’s altarpiece is closely bound to that of another important work in the National Gallery Collection, a monumental polyptych by Jacopo di Cione and his workshop, made for the high altar of San Pier Maggiore around 1370 and which includes a painted representation of the church. This polyptych is said to have been subsequently dismantled and re-located to the same chapel as Botticini’s 'Assumption'. The exhibition presents a singular opportunity to see Jacopo’s altarpiece reconstructed as its many fragments hang separately in the Sainsbury Wing which cannot accommodate it in its entirety. To better understand the original function and contexts of both works, the show will include a specially designed three-dimensional digital architectural reconstruction of the church of San Pier Maggiore, a building largely destroyed in the 18th century, using surviving archival, archaeological and visual material. 

The exhibition will feature around 30 works, including paintings, sculpture, drawings, prints, manuscripts and a bronze medal from institutions including: The Metropolitan Museum of Art, New York, the Nationalmuseum Stockholm, the Biblioteca Medicea Laurenziana, Florence the Museo Nazionale del Bargello, Florence, the Accademia Carrara, Bergamo, The Credito Bergamasco, Bergamo and The British Museum, The British Library and the Victoria and Albert Museum in London. 

Dr Jennifer Sliwka, Ahmanson Curator in Art and Religion at the National Gallery said: “For centuries, authors, poets and painters have used the‘vision’ as a motif for exploring and expressing deeply-held desires and beliefs about human identity, the nature of the Universe and of the afterlife. 'The Assumption of the Virgin'is a painted collaboration between an artist and patron in which the patron’s visions of Paradise, both the ideal city on Earth and in Heaven, are realised.”

Andrea del Verrochio, The Virgin and Child with Two Angels, About 1476-78. Egg tempera on wood, 96.5 x 70.5 cm© The National Gallery, London.

First Gaster Bible  (Or. 9879), c. 10th century.

LONDON.- As part of the National Library of Israel's International Digital Library of Hebrew Manuscripts initiative, the National Library of Israel (Jerusalem) and the British Library (London) announce the signing of a partnership agreement providing for the digitization of at least 860 Hebrew manuscripts from the British Library’s collection, in addition to 1,250 already being digitized and made available through an earlier project funded by The Polonsky Foundation. Through these two projects, all 3,200 manuscripts in the British Library’s collection will be fully catalogued and digitized images of at least 2,110 made available online via NLI’s International Digital Library of Hebrew Manuscripts and the British Library’s website. 

The selected manuscripts include some of the most important previously unpublished Hebrew documents in existence. The National Library of Israel together with the British Library will make these significant works readily accessible online to both academics and the general public. The undertaking is part of the larger global initiative shepherded by the National Library of Israel to make tens of thousands of Hebrew manuscripts from hundreds of collections around the world available to researchers and lay readers alike. 

The British Library holds one of the most important collections of Hebrew manuscripts anywhere. Its volumes encompass many areas of Hebrew literature, with Bible, Talmud, Kabbalah (Jewish mysticism), philosophy and poetry being particularly well represented. While most manuscripts date back to the Middle Ages and Renaissance, some were written as recently as the 19th century. 

The agreement between the National Library of Israel and the British Library will enable the digitization of the manuscripts not yet accessible online that are held in the British Library's collection, enriching the global Hebrew manuscript platform created by the National Library that will showcase the world's leading Hebrew manuscripts on a user-oriented website. Most notable among these are: the First Gaster Bible (Or. 9879), c. 10th century which contains fragments from Psalms and the Second Gaster Bible (Or. 9880), c. 11th -12th century comprising sections from the Pentateuch, both of which are ornamented with Islamic style motifs, a Siddur (daily prayer book) according to the Italian rite copied and decorated in Italy in the 15th century (Or. 10752), a Mahzor (festival prayer book) according to the rite of Avignon with illuminated borders, Provence, 1541 AD, (Or. 10733) as well as significant Judeo-Persian handwritten books, such as for example the Moses Maimonides’ Mishneh Torah (Repetition of the Law) copied in Persia in 1549/50 (Or. 10043) and various others. 

Several hundred of the British Library’s manuscripts are richly illustrated, and serve as widely-used sources by scholars of Jewish art. One of the most famous is the much-admired Sephardi Golden Haggadah (Add. 27210), circa 1320 AD, recounting the story of the exodus from Egypt. The holy text is written on vellum pages with stunning miniatures depicting stories from the biblical books of Genesis and Exodus and scenes of Jewish ritual. This exquisite Passover haggadah and many other decorated and sumptuously illuminated Hebrew codices held in the British Library’s collection have already been digitized and made available to users worldwide via the Library’s Digitised Manuscripts site, as part of the previous project generously funded by The Polonsky Foundation. 

The British Library’s Chief Executive, Roly Keating, said: “Hebrew manuscripts are one of the great strengths of the British Library’s vast collections, so we are delighted to be working with our counterparts at the National Library of Israel to make these remarkable manuscripts available online. One of our core purposes as the UK national library is to work with partners around the world to advance knowledge and mutual understanding: this agreement will enable us to share thousands more of these treasures with a global audience, whether for research, inspiration or enjoyment.” 

Mr. Oren Weinberg, Director of the National Library of Israel, praised this joint undertaking as a groundbreaking collaboration for its positive implications for both the global academic community and the public at large. “For the first time, large numbers of researchers, students and other curious members of the public will be able to study these important manuscripts and enjoy their rich content.” Weinberg praised the openness of the British Library’s Chief Executive, Mr. Roly Keating, who facilitated the agreement. “The field will benefit greatly from Mr. Keating’s knowledge of and commitment to large-scale digital.

Second Gaster Bible (Or. 9880), c. 11th -12th century.