Lot 508. A good yellow Beijing glass brush washer, incised Qianlong four-character mark and probably of the period. Estimate 3000/5000 €. Photo Nagel

D. 10,5 cm. One foot at the stand chipped

Provenance: From the collection of a member of the Family Freiherr von Goldschmidt-Rothschild, formerly Palais Grüneburg, Frankfurt on the Main

Nagel Auctions. "Asiatische Kunst", Sale 736, 06.05.2016

Lot 509. A corn-yellow ground five color overlay Beijing glass bottle vase, China, 19th century. Estimate 1500/2000 €. Photo Nagel

H. 19,7 cm. Very slightly chipped, partly slightly polished 

Provenance: From the collection of a member of the Family Baron von Goldschmidt-Rothschild, formerly Palais Grüneburg, Frankfurt on the Main

Nagel Auctions. "Asiatische Kunst", Sale 736, 06.05.2016

Lot 510. A pink mallet shaped Beijing glass vase, wheel-incised Qianlong four-character mark and possibly of the period. Estimate 3000/5000 €. Photo Nagel

H. 11,4 cm. Wood stand, minor wear 

Nagel Auctions. "Asiatische Kunst", Sale 736, 06.05.2016

Lot 511. A rare blue Beijing glass vase with pink mascaron handles and stand, China, wheel-cut incised Qianlong four-character mark to base and of the period. Estimate 25000/35000 €. Photo Nagel

H. 16,2 cm. Partly polished 

Nagel Auctions. "Asiatische Kunst", Sale 736, 06.05.2016

Lot 515. A good Beijing glass dish imitating realgar, China, 18th-19th century. Estimate 1000/1500 €. Photo Nagel

D. 17,3 cm. Stand with restored section

Provenance: From the collection of a member of the Family Baron von Goldschmidt-Rothschild, formerly Palais Grüneburg, Frankfurt on the Main

Nagel Auctions. "Asiatische Kunst", Sale 736, 06.05.2016 

Lot 747. A fine small ge-glazed zhadou, China, 18th century or earlier. Estimate 3000/5000 €. Photo Nagel

H. 5,8 cm - Rim with old copper mounting

Property from an old European private collection

Nagel Auctions. "Asiatische Kunst", Sale 736, 06.05.2016

Lot 750. A faceted yingqing vase from the Bernat collection, Song dynasty. Estimate 3000/5000 €. Photo Nagel

of pear-shape and octafoil outline - H. 20,3 cm  - Few overpainted losses to glaze, very small glaze frits

Property from an old South German private collection, bought from the Bernat Collection from Christie's New York, 7.11.1980, Lot 69

Nagel Auctions. "Asiatische Kunst", Sale 736, 06.05.2016

Lot 762. A Ding bowl, China, 14th-15th century. Estimate 900/1200 €. Photo Nagel

with a Dehua box and cover with floral pattern in relief. D. 13,5/15,5 cm - Slightly chipped

Property from a Rhineland private collection 

Nagel Auctions. "Asiatische Kunst", Sale 736, 06.05.2016

Lot 220. Coupe en noix de coco à monture en argent et vermeil, apparemment non poinçonnée, peut être Siebenbürger (Transylvanie) vers 1630. Estimation 5,000 — 7,000 EUR. Photo Sotheby's

le pied et la bordure ciselés de fruits, les trois montures entourant la noix de coco ajourées. Haut. 27,5 cm, height 10 3/4 in.

A COCONUT CUP WITH SILVER AND SILVER-GILT MOUNTS, PROBABLY SIEBENBÜRGER (TRANSYLVANIA) CIRCA 1630

Sotheby's. Importante Orfèvrerie, Boîtes en or et Objets de vitrine, Paris, 03 mai 2016, 10:30 AM

Lot 224. Rare coupe couverte en argent partiellement doré, peut-être Allemagne du Sud, probablement XVIIe siècle. Estimation 5,000 — 7,000 EUR. Photo Sotheby's

le pied en branchage de chêne reposant sur un cercle, la coupe en forme de gland, gravée, ainsi que le couvercle d'une frise représentant une scène de chasse, le fretel en forme de lucane cerf-volant. Haut. 21 cm, 220,6 g ; 8 1/4 in., 7oz 2dwt

A PARCEL-GILT SILVER COVERED CUP, UNMARKED, POSSIBLY SOUTH GERMANY, PROBABLY 17TH CENTURY, ACORN-SHAPED, THE COVER APPLIED WITH A STAG BEETLE

Lot 156. Aiguière couverte en argent, probablement Pays baltes, vers 1700. Estimation 4,000 — 6,000 EUR. Photo Sotheby's

gravée sur le corps et le couvercle de nombreuses armoiries et initiales, dont celles des von Bulow, von der Becke..., également gravée sous le pied d'une inscription R...n... ir A 1700 G K I H and Wiyl se 1/Z lol. Haut. 23 cm, 717 g

A SILVER COVERED EWER, PROBABLY BALTIC, CIRCA 1700, ENGRAVED WITH MANY COATS-OF-ARMS 

Provenance: Collection privée européenne 

Sotheby's. Importante Orfèvrerie, Boîtes en or et Objets de vitrine, Paris, 03 mai 2016, 10:30 AM

Lot 137. Tazza de la première moitié du XVIIème siècle, Trapani. Estimation €30,000 – €50,000 ($33,927 - $56,546). Photo Christie's Image 2016.

En cuivre doré, corail et émail blanc, centré d'une tête d'ange ailé dans un motif rayonnant, le revers gravé d'oiseaux dans des réserves inscrites parmi des rinceaux ; restaurations et remplacements. Hauteur: 6 cm. (2 ½ in.) ; Diamètre: 23,5 cm. (9 ¼ in.)

A TRAPANI GILT-COPPER, CORAL AND WHITE ENAMEL TAZZA, FIRST HALF 17TH CENTURY

Notes: Ce précieux tazza peut être rapproché de ceux illustrés dans A. Daneu, L’arte trapanese del corallo, Palerme, 1964, pl. 12 a et b, p. 123 n° 26 et p. 134 n° 104 et Cat. Expo., Il corallo trapanese nei secoli XVI e XVII, Brescia, 2002, pp. 32-35.
Une coupe présentant un ordonnancement du décor très proche de la présente tazza a été vendue, collection Manolo March, Christie's, Paris, 16 juin 2015, lot 39.

Christie's. LE GOÛT FRANÇAIS, 3 - 4 May 2016, Paris

Lot 138. Encrier monumental d'époque baroque, Trapani, fin du XVIIème siècle. Estimation €80,000 – €120,000 ($90,473 - $135,710). Photo Christie's Image 2016. 

En cuivre doré, argent, nacre et corail, à décor de rinceaux, de fleurs et de guirlandes stylisés, surmonté d'une femme drapée entourée de trois godets couverts, soutenus pas des angelots, la base triangulaire concave, sur des patins en boule applatie ; accidents et manques. Hauteur: 36 cm. (14 ¼ in.) ; Section: 33 cm. (13 in.)

A MONUMENTAL BAROQUE GILT-COPPER, CORAL, MOTHER-OF-PEARL AND SILVER INKWELL, TRAPANI, LATE 17TH CENTURY

Note: Un chef-d'oeuvre d'argent et de corail

Matériau noble, l’écaille de tortue fascine depuis toujours l’homme qui l’utilise pour la confection de meubles et objets dès l’Antiquité. On en trouve des mentions dans les textes d’Ovide, Virgile ou encore de Lucien de Samosate, puis en Chine dès le VIIIe siècle et au Japon dès le XVIe. Elle est à cette époque réintroduite en Europe via les navigateurs portugais revenant des Caraïbes - la mémoire collective rapporte que le berceau d’Henri IV était construit à partir d’une carapace entière. Puis arrive le XVIIIe siècle et sa technique si maîtrisée de la marqueterie Boulle et de ces objets dits « en piqué posé » comme les présents objets. 

Les tabletiers ou écaillistes préfèrent la tortue caret – ou tortue imbriquée (Eretmochelys imbricata) à la tortue franche ou encore à la kawan, pour l’extraordinaire profondeur de son écaille. Ramollie à l’eau bouillante puis réhydratée à l’huile, l’écaille est alors incrustée de nacre burgaut, puis de petits clous d’or ou d’argent – technique du piqué – ou encore de motifs en or ou argent – technique du posé. 
Le rendu est alors des plus raffinés et provoque encore aujourd’hui un véritable ravissement pour nos regards du XXIe siècle.

C’est à Naples que l’on attribue habituellement l’origine de ce coûteux procédé, à la fin du XVIIe siècle avant que celui-ci ne se développe en Europe et n’atteigne l’apogée de son succès au XVIIIe siècle. La documentation est malheureusement encore aujourd’hui peu fournie. Une production française, anglaise et même allemande est supposée sans que les noms d’atelier nous soient parvenus.

Plusieurs ateliers napolitains sont identifiés. Citons celui d’Antonio de Laurentis, dont la signatureLAURENTII.F.NEAP se trouve sur une très belle paire de bougeoirs, vente Pierre Bergé et associés, 21 décembre 2006, lot 330. 

Nicolas de Turris a également apposé sur un encrier conservéà Waddesdon Manor sa signature TURRIS F. NEAPillustré dans dans G. de Bellaigue, The James A. de Rothschild collection at Waddesdon Manor. Furniture, clocks and gilt bronzes, II, Londres, 1974, pp. 837-838.

De l’atelier des Sarao, on connaît Gennaro mais aussi Giuseppe qui a signé Sarao Fecit Neapoli une écritoire conservée à la Wallace Collection et illustrée dans A. Gonzalez-Palacios, Il Tempio del Gusto A. Gonzalez-Palacios, Il Templo del Gusto, tome II, Milan, 1984, p. 231, ill. 529.

Par ailleurs, citons certaines pièces étonnantes dont on ne détient aucune information, comme ce petit cabinet conservé au musée du Louvre (inv. R. 21) provenant des anciennes collections de la baronne Salomon de Rothschild. 

Enfin, rappelons que les scènes en nacre sont tirées de gravures comme celles de Paul Decker.

Lot 190. Coffret « en pique » du début du XVIIIème siècle, Naples. Estimation €20,000 – €30,000 ($22,618 - $33,927). Photo Christie's Image 2016.

En écaille de tortue caret piquée et posée d’or et incrustation de nacre burgau gravée, de forme chantournée, à décor pastoral dans des encadrements de treillage délimité par des coquilles, feuillages et autres volutes, le couvercle centré d’un berger au repos dans un paysage architecturé ; quelques petits manques et petits accidents. Hauteur: 11 cm. (4 ¼ in.) ; Largeur: 21 cm. (8 ½ in.) ; Profondeur: 15 cm. (6 in.)

AN EARLY 18TH CENTURY GOLD-PIQUE AND ENGRAVED-MOTHER-OF-PEARL-INLAID TORTOISESHELL CASKET, NEAPOLITAN

Provenance: Vente Christie's, Milan, 20 novembre 2002, lot 546 (partie de lot).

Lot 191. Plat« en pique » du début du XVIIIème siècle, Naples. Estimation €15,000 – €25,000 ($16,964 - $28,273). Photo Christie's Image 2016.

En écaille de tortue caret piquée d'or et incrustation de nacre burgau gravée, de forme mouvementée, centré d’un obélisque sommé d’un buste et encadré de part et d’autre de personnages sur un entablement arboré accompagné de chiens avec en arrière-plan des architectures sur des îlots. Largeur: 30,5 cm. (12 in.) ; Profondeur: 23,5 cm. (9 ¼ in.)

AN EARLY 18TH CENTURY GOLD-PIQUE AND ENGRAVED-MOTHER-OF-PEARL-INLAID TORTOISESHELL DISH, NEAPOLITAN

Provenance: Vente Christie's, Milan, 20 novembre 2002, lot 546 (partie de lot).

Notes: Un plat à la composition centrale très proche présentant un décor architecturé antique également centré d’un obélisque est conservéà Waddesdon Manor, de l’ancienne collection baron Ferdinand de Rothschild et est illustré dans G. de Bellaigue, The James A. de Rothschild collection at Waddesdon Manor. Furniture, clocks and gilt bronzes, II,Londres, 1974, p. 827. Notons que la bordure est différente puisque celle des collections Rothschild se caractérise par une frise de pastilles doublée d’une dentelle feuillagée. 
Des différents plateaux répertoriés par Bellaigue aucun ne comporte de signature ou de date.

Lot 192. Aiguière« en pique »de la fin du XVIIème-début du XVIIIème siècle, Naples. Estimation €50,000 – €80,000 ($56,546 - $90,473). Photo Christie's Image 2016.

En écaille de tortue caret piquée et posée d’or et incrustation de nacre burgau gravée, de forme dite «à la romaine », le bec verseur appliqué d’un mascaron masculin, l’anse formée d’une femme en terme, le corps à pans appliqués de réserves sur deux registres, l’un présentant des enfants, l’autre des animaux tels que singe et volatiles, le piédouche reposant sur une base à contours, le tout orné de frises et d’encadrement de volutes. Hauteur: 23 cm. (9 in.)

A LATE 17TH - EARLY 18TH CENTURY GOLD-PIQUE AND ENGRAVED-MOTHER-OF-PEARL-INLAID TORTOISESHELL EWER, NEAPOLITAN

Provenance: Vente Christie's, Londres, 11 décembre 2003, lot 5.

Notes: Le dessin de cette aiguière en écaille de tortue piquée d’or et incrustée de nacre peut être rapproché de celui d’une aiguière en argent de Nicolas Ambroise Cousinet (illustrée dans Cat. Expo., Versailles à Stockholm, Paris, 1985, p. 185). Cousinet est reçu maître orfèvre en 1696 à Paris. En 1702, un envoyé de la cour suédoise, Daniel Cronström , lui commande des dessins de pièces d’orfèvrerie qu’il envoie à Stockholm. L’année suivante, il s’installe à Versailles.
On connaît peu de pièces de forme ambitieuses comme les aiguières. Citons cependant celle conservée au Victoria & Albert Museum, Londres (illustrée dans A. Gonzalez-Palacios, Il Templo del Gusto, tome II, Milan, 1984, p. 234, ill. 536.).

Lot 193. Coffret « en pique » du début du XVIIIème siècle, Naples. Estimation €15,000 – €25,000 ($16,964 - $28,273). Photo Christie's Image 2016.

En écaille de tortue caret piquée et posée d’or et incrustation de nacre burgau gravée, de forme chantournée, le couvercle orné du songe d'un soldat entouré de putti sur fond d’éléments architecturaux, la bordure à motif de réserves feuillagées, les côtés décorés d’architectures, de personnages et d’arbres en îlots inscrits dans des feuillages, l’intérieur révélant un plateau amovible à décor de treillis dans des volutes ; quelques manques et accidents. Hauteur: 6 cm. (2 ¾ in.) ; Largeur: 17 cm. (6 ¾ in.) ; Profondeur: 14 cm. (5 ½ in.)

Provenance: Vente Christie's, Milan, 6 juin 2005, lot 489.

Lot 194. Plat « en pique » de la première moitié du XVIIIème siècle, Naples. Estimation €20,000 – €30,000 ($22,618 - $33,927). Photo Christie's Image 2016.

En écaille de tortue caret piquée et posée d’or et incrustation de nacre burgau gravée, de forme ovale chantournée, à décor pastoral, le centre appliqué de sept îlots présentant des architectures, des bergers et des brebis, le tout dans un large encadrement de volutes et agrafes feuillagées ; quelques petits manques. Largeur: 37 cm. (14 ½ in.) ; Profondeur: 29 cm. (11 ½ in.)

A FIRST HALF 18TH CENTURY GOLD-PIQUE AND ENGRAVED-MOTHER-OF-PEARL-INLAID TORTOISESHELL DISH, NEAPOLITAN 

Provenance: Vente Christie's, Milan, 20 novembre 2002, lot 546 (partie de lot).

Notes: Le décor en différents registres composés d’îlots fait écho aux compositions de deux plateaux conservés à Waddesdon Manor et illustrés dans G. de Bellaigue, The James A. Rothschild collection at Waddesdon Manor. Furniture, clocks and gilt bronzes, II, Londres, 1974, p. 827 et 829.

Lot 194. Plat « en pique » de la première moitié du XVIIIème siècle, Naples, la monture, peut-être Löcse, vers 1740, maître-orfèvre "S". Estimation €60,000 – €100,000 ($67,855 - $113,091). Photo Christie's Image 2016.

En écaille de tortue caret piquée et posée d’or et incrustation de nacre burgau gravée, de forme ovale, centré d’une scène ottomane représentant une femme se promenant à dos de dromadaire accompagnée de ses serviteurs et d’un chien, avec une architecture orientale en îlot en arrière-plan et des insectes et volatiles, la bordure formée d’oiseaux exotiques et de rinceaux feuillagés stylisés ; la monture en vermeil et émaux, de forme chantournée appliquée de masques d'angelots reliés par des rinceaux feuillagés et des guirlandes de fruit supportant des perroquets et flanquée de part et d’autres de poignées formées d’enroulements ; quelques fentes. Largeur: 50 cm. (19 ¾ in.) ; Profondeur: 34 cm. (13 ½ in.)

AN EARLY 18TH CENTURY GOLD-PIQUE AND ENGRAVED-MOTHER-OF-PEARL-INLAID TORTOISESHELL DISH, NEAPOLITAN, THE MOUNTS, POSSIBLY LÖCSE, CIRCA 1740

Provenance: Vente Cornette de Saint Cyr, Paris, 19 mai 1999, lot 67 ;
Acquise auprès de Martin Kiener, Lausane, 13 septembre 2001.

Notes: Les écaillistes recourent très fréquemment à un décor empreint d’exotisme aussi bien ottoman, comme pour le présent plat – avec une certaine part d’orient imaginé avec le dromadaire proche du cheval - que sinisant. Citons un plat « en piqué » orné de personnages chinois conservée au musée du Louvre (inv. R. 25) des anciennes collections de la baronne Salomon de Rothschild. Cette scène remplit davantage le centre du plat, cependant on note les mêmes volatiles exotiques dans le ciel. 
Notre plat nous rappelle que la Turquie du XVIIIe siècle fait toujours l’objet pour l’Europe de fascination – puisque encore peu connue – mêlée à de la crainte de par sa force militaire.

Christie's. LE GOÛT FRANÇAIS, 3 - 4 May 2016, Paris

La Terre, le Feu, l'Esprit : Affiche. © Affiche Rmn-Grand Palais, Paris 2016

PARIS - Si la céramique est créée à l’aide de terre et de feu dans le monde entier, son style et ses caractéristiques varient grandement d’une région à l’autre. La céramique coréenne incarne à merveille le caractère unique de la Corée et l’esprit du pays. Elle est un domaine artistique à part entière. Cette exposition présente de nombreux chefs-d’œuvre de la collection du National Museum of Korea, dont bon nombre ont été officiellement désignés Trésors et Trésors nationaux. Elle permet aux visiteurs d’explorer toute l’histoire de la céramique coréenne, en se plongeant dans l’esprit qui l’habite. 

Verseuse en forme de cheval avec son cavalier, Royaume de Silla, Ve siècle, Terre cuite, H. 26,8 cm et 23,4 cm. © National Museum of Korea

L’exposition présente une vision d’ensemble de la céramique coréenne, des temps anciens de la période des Trois royaumes à l’ère contemporaine, en passant par les dynasties Goryeo et Joseon. Parmi les œuvres anciennes les plus remarquables figurent notamment des vases anthropomorphes, souvent enterrés avec les défunts pour guider leur âme dans l’au-delà conformément aux croyances funéraires de l’époque. 

Vase maebyeong à décor incrusté de grues dans les nuages, Époque Goryeo, XIIe siècle, Céladon , H. 39,1 cm. © National Museum of Korea

Par ailleurs, la culture aristocratique florissante de la période Goryeo est représentée par des vases en céladon aux formes somptueuses et aux généreuses couches de vernis brillant couleur jade, qui témoignent des goûts raffinés de la noblesse. L’optimisme et l’énergie du début de l’ère Joseon s’expriment à travers les ouvrages buncheong, libres et créatifs, tandis que la beauté austère de la porcelaine blanche immaculée rappelle les principes du néoconfucianisme promus par la société Joseon. 

Par ailleurs, les pièces de la vie quotidienne en céladon et porcelaine blanche, notamment la vaisselle ou les boîtes à cosmétique ... offrent un aperçu passionnant de la vie de tous les jours à cette époque. On dit que le véritable sens esthétique de la Corée est incarné par les « jarres de lune », de grandes jarres quasiment rondes en porcelaine presque blanche qui rappellent la pleine lune. Leur charme unique captive immanquablement l’observateur. 

Oreiller à décor incrusté de pivoines, grues et nuages, Époque Goryeo, XIIIe siècle, Céladon, H : 35,2 cm L : 23,2 cm. © National Museum of Korea

La céramique traditionnelle a toujours beaucoup inspiré les artistes contemporains. C’est la raison pour laquelle cette exposition présente, aux côtés des chefs-d’œuvre traditionnels de la céramique coréenne, de grandes œuvres d’artistes coréens contemporains parmi les plus célèbres, tous actifs sur la scène artistique internationale. 

Pour exemples : l’œuvre collaborative de Lee Ufan et Park Young Sook, qui utilise le style de la porcelaine bleue et blanche, une œuvre vidéo de Kimsooja intitulée Earth, Water, Fire, Air, qui analyse les quatre éléments constitutifs de l’univers (et de la céramique) sous un nouvel angle, ainsi qu’une œuvre vidéo originale des artistes Moon Kyungwon et Jeon Joonho, créée spécialement pour l’exposition, initulée A molden moon, life within a vase. 

PARIS - Throughout the entire world, ceramics are made using earth and fire, but the style and characteristics of ceramics in various regions are quite different. Certainly, Korean ceramics embody the uniqueness of Korea—the mind and spirit of the country—and thus occupy their own exclusive domain. This exhibition features numerous masterpieces from the collection of the National Museum of Korea, many of which have been officially designated as Treasures and National Treasures, allowing visitors to explore the full history of Korean ceramics while immersing themselves in the inherent spirit that it contains.

Jarre de porcelaine blanche avec motif de nuages et de dragon au brun de fer sous couverte, Dynastie Joseon, XVIIe siècle, H. 28,2 cm. © National Museum of Korea 

The exhibition provides an inclusive overview of Korean ceramics, ranging from ancient times of the Three Kingdoms Period, through the Goryeo Dynasty and the Joseon Dynasty, and up to the contemporary era. For example, notable early works include elaborate vessels shaped like people and animals, which were often entombed with the deceased in order to guide the soul into the afterlife, thus reflecting funerary beliefs of the time. Meanwhile, the thriving aristocratic culture of the Goryeo period is evoked by celadon vessels with sumptuous forms and lavish coats of brilliant jade-colored glaze, demonstrating the high tastes of the upper class. The optimism and energy of the early Joseon era can be felt in the free and creative designs of buncheong wares, while the austere beauty of pristine white porcelain conveys the Neo-Confucian principles promoted by the Joseon society.

Vase en porcelaine « bleu et blanc » avec motif de nuages et dragon, Dynastie Joseon, XVIIIe siècle, H. 53,9 cm. © National Museum of Korea 

Furthermore, everyday items made from celadon and white porcelain—including tableware, women’s cosmetics containers, and literati stationary items—offer a fascinating glimpse into the daily lives of people of their respective period. The true aesthetic sense and sentiment of Korea is said to be epitomized by “moon jars,” large round white porcelain jars that resemble a full moon. With their color that is white, but not perfectly white, and their shape that is round, but not perfectly round, moon jars carry a distinctive charm that never fails to captivate the viewer. 

Bouteille en porcelaine « bleu et blanc » avec motif de pivoine, Dynastie Joseon, XIXe siècle, H. 22,1 cm. © National Museum of Korea 

Traditional ceramics have always been a rich source of inspiration to contemporary artists. Hence, along with traditional masterpieces of Korean ceramics, this exhibition also introduces major works by some of Korea’s most renowned contemporary artists, all of whom are active in the international art scene. Examples include a collaborative work by Lee Ufan and Park Young Sook, which utilizes the style of blue-and-white porcelain; a video work by Kimsooja - entitled Earth, Water, Fire, Air - which examines the four prime elements of the universe (and of ceramics) from a new perspective; and a new video work by Moon Kyungwon and Jeon Joonho - entitled A modern moon, life within a vase -, whose previous work News from Nowhere (presented at Documenta in Kassel, Germany) received great attention.

Bol à couvercle, tasses et soucoupes, plat, bouteille hexagonale, et bouteille octogonale avec motif de chrysanthème et caractère de fortune et longévité (subok, 壽福) Porcelaine à décor bleu et blanc, Dynastie Joseon, XIXe siècle © National Museum of Korea

Lot 224. The Oriental Sunrise. A Unique and Rare Pair of Diamond and Coloured Diamond Earrings. Estimate CHF9,500,000 – CHF12,500,000 ($9,756,757 - $12,837,838). Photo Christie's Image Ltd 2016

GENEVA – On May 18, Christie’s will hold its Spring auction of Magnificent Jewels at the Four Seasons Hotel des Bergues. More than 280 lots estimated in excess of CHF 110 million will be offered in Geneva, including the spectacular Oppenheimer Blue diamond and the Superb Jewels from the collection of H.S.H. Gabriela Princess zu Leiningen. Exceptional jewels from noble, private and important collections, as well as prestigious examples of 19th Century, Belle Epoque, Art Déco, Rétro and Contemporary jewellery designs will dominate the sale.

Rahul Kadakia, International Head of Jewellery: “It is a privilege to offer jewellery spanning from spectacular 19th Century examples to more contemporary designs. To present together a selection of the Superb Jewels from the Collection of H.S.H. Gabriela Princess zu Leiningen, alongside the largest fancy vivid blue diamond to be offered at auction and a private collection of 36 jewels mainly by Van Cleef & Arpels, is incredibly rare and the perfect start to the 250th anniversary of Christie’s.”

THE ORIENTAL SUNRISE

A rough diamond displaying promising orange coloration is rare and elusive. As a result, when such a diamond is uncovered, its identity and origin are often held as closely guarded secrets. Historically however, orange diamonds have been known to occur in localities producing other fancy-color diamonds, such as Brazil, India, various African sources, and the island of Borne in Indonesia. The magical occurrence of a perfectly matched pair with vivid orange-yellow color and saturation makes these diamonds incredibly unique (estimate: CHF 9,500,000-12,500,000).

Lot 224. The Oriental Sunrise. A unique and rare pair of diamond and 12.20 and 11.96 carats fancy vivid orange-yellow oval-cut diamond earrings. Estimate CHF9,500,000 – CHF12,500,000 ($9,756,757 - $12,837,838). Photo Christie's Image Ltd 2016

Each fancy vivid orange-yellow oval-cut diamond, weighing approximately 12.20 and 11.96 carats, to the marquise-cut diamond link, weighing approximately 0.73 carat each, and oval-cut diamond surmount, weighing approximately 3.03 and 3.02 carats, 4.5 cm, mounted in gold.

Accompanied by report no. 2165619797 dated 17 September 2014 from the GIA Gemological Institute of America stating that the 12.20 carat diamond is Fancy Vivid Orange-Yellow colour, VVS2 clarity.
Report no. 2165199632 dated 9 June 2015 from the GIA Gemological Institute of America stating that the 11.96 carat diamond is Fancy Vivid Orange-Yellow colour, VS1 clarity.
Reports nos. 2214579873 and 6167060840 dated 21 January 2016 and 18 April 2014 from the GIA Gemological Institute of America stating that the 3.02 and 3.03 carat diamonds are D colour, VS2 clarity.
Diamond Dossiers nos. 5172495644 and 5172495633 dated 18 February 2016 from the GIA Gemological Institute of America stating that both 0.73 carat diamonds are D colour, one is VS2 clarity, the other VVS2 clarity. 

Further accompanied by a hardbound monograph from the GIA Gemological Institute of America, featuring additional photography, data collection charts and gemological research, attesting of the prestige of the Oriental Sunrise, and a letter.

COLOURED DIAMONDS

It is believed that diamond mining in India began during the 4th century BC and was the only source of diamonds for about 2000 years, until new mines were discovered in Brazil in 1725 and then in South Africa in 1866. Chemically pure, Golconda diamonds are limpid and have a very high degree of transparency and brilliance, setting them apart from all other diamonds. The pink diamond, weighing approximately 11.49 carats, is a fine example of the charming and beautiful stones that came from this Golconda region (estimate: CHF 1,000,000-1,500,000).

Lot 237. A charming 11.49 carats Type IIa octagonal-cut Fancy Brown-Pink diamond ring. Estimate CHF1,000,000 – CHF1,500,000 ($1,027,027 - $1,540,541). Photo Christie's Image Ltd 2016

Set with an octagonal-cut coloured diamond, weighing approximately 11.49 carats, to the plain hoop, ring size 6 ½, mounted in platinum

Accompanied by report no. 16030179 dated 1 April 2016 from the Gübelin GemLab stating that the diamond is Fancy Light Orangy-Pink colour, VS1 clarity, a Note indicating that the diamond is Type IIa and an Appendix stating that this diamond, 'outstandingly pink, displays (...) a superior quality in purity of colour and transparency unique to the finest of type IIa diamonds. Diamonds of this kind (...) are extremely rare and comparable to those famous and exquisite diamonds which originated from the kingdom of 'Golconda'. 

Report no. 5172487962 dated 17 February 2016 from the GIA Gemological Institute of America stating that the diamond is Fancy Brown-Pink colour, VVS2 clarity.

Other outstanding diamonds includes a pair of fancy intense blue rectangular-cut diamonds weighing approximately 3.02 and 2.50 carats (estimate: CHF 3,500,000-5,500,000) and a fancy bluish-green diamond ring of 7.58 carats (estimate: CHF 1,300,000-1,800,000).

Lot 196. A rare pair of diamond and 3.02 and 2.50 carats fancy intense blue rectangular-cut diamond earrings. Estimate CHF3,500,000 – CHF5,500,000 ($3,594,595 - $5,648,649). Photo Christie's Image Ltd 2016

Each fancy intense blue rectangular-cut diamond, weighing approximately 3.02 and 2.50 carats, to the circular-cut diamond link and oval-cut diamond surmount, weighing approximately 2.02 and 2.01 carats, 2.5 cm, mounted in platinum 

Accompanied by reports nos. 2175281674 and 6173281736 dated 24 and 20 August 2015 from the GIA Gemological Institute of America stating that the 2.50 and 3.02 carat diamonds are Fancy Intense Blue colour, Internally Flawless clarity.
Report no. 2175281780 dated 18 August 2015 from the GIA Gemological Institute of America stating that the 2.02 carat diamond is G colour, VS2 clarity.
Report no. 1172281775 dated 18 August 2015 from the GIA Gemological Institute of America stating that the 2.01 carat diamond is G colour, SI1 clarity.

WITH NOBLE PROVENANCE

In addition to the 46 jewels from the collection of H.S.H Gabriela Princess zu Leiningen the auction offers several further exceptional lots with Royal provenance. 

Formerly in the collection of Queen Victoria Eugenia of Spain is this beautiful ruby and diamond brooch which formed part of a splendid parure (estimate CHF 50,000-80,000). Queen Victoria Eugenia of Spain was the daughter of Princess Beatrice of the United Kingdom, youngest child of Queen Victoria and Prince Albert. It is interesting to note that Queen Victoria recalls in her journal receiving the ruby and diamond parure from Prince Albert in 1849.

Lot 188. Formerly in the collection of HM Queen Victoria Eugenia of Spain (1887-1969). A mid 19th century Mogok Burma ruby and diamond brooch-pendant. Estimate CHF50,000 – CHF80,000 ($51,351 - $82,162). Photo Christie's Image Ltd 2016

Designed as an oval-cut ruby and old-cut diamond cluster within a flowerhead surround, set with ten old-cut diamonds, circa 1850, 3.5 cm, mounted in silver and gold, later rhodium plated

Accompanied by report no. 15080256 dated 1 September 2015 from the Gübelin GemLab stating that the origin of the ruby is Burma (Myanmar), with no indications of heating, and two Information Sheets on 'Rubies from Mogok, Burma' and 'Unheated Rubies'.

HM Queen Victoria Eugenia of Spain wearing lot 188

This portrait shows Queen Victoria-Eugénie of Spain wearing lot 188, the ruby and diamond brooch, alongside the earrings, necklace and tiara that complete the parure.
Queen Victoria-Eugenie of Spain was the daughter of Princess Beatrice of the United Kingdom, youngest child of Queen Victoria and Prince Albert. She was thought to be the closest to the Queen, staying by her side until her death in 1901. It is interesting to note that Queen Victoria recalls in her journal receiving a ruby and diamond parure from Prince Albert in 1849.

The superb Art Déco tiara by Cartier is the property of a noble Lady. Every time an Art Déco Cartier jewel comes up at auction, it shines with its refinement and elegance. As well as being the golden age of Cartier design, the 1920s and 1930s are synonymous with timeless elegance. What is striking in this jewel is the strong design of stylized fountains. The diamond-set graduated arches are representative of the elegant repetitive style that characterized the Art Déco period (estimate: CHF 200,000-300,000).

Lot 191. The property of a lady of title. An exquisite Art Déco tiara by Cartier. Estimate CHF200,000 – CHF300,000 ($205,405 - $308,108). Photo Christie's Image Ltd 2016

Designed as a graduated line of old-cut diamond-set arches, between old and rose-cut diamond line borders, surmounted to the center with a pear-shaped diamond, weighing approximately 4.31 carats, 1920, with French assay marks for platinum and gold. Signed Cartier Londres Paris New York, with maker's mark for Atelier Renault

Notes: Every time an Art Déco Cartier jewel comes up at auction, it shines with its refnement and elegance. This tiara is a prime example of Cartier’s craftsmanship at its best. Cartier was founded in Paris in 1847 by Louis-Francois Cartier. It was his three grandsons, Louis, Pierre and Jacques, who were responsible for establishing Cartier’s reputation around the world.

As well as being the golden age of Cartier design, the 1920s and 1930s are synonymous with timeless elegance. The use of platinum in jewellery making at the beginning of the 20th century allowed for more freedom in design. It was highly appreciated for its beauty and durability. At the time of the creation of this jewel, platinum had only been used in jewellery for approximately ffteen years; but Cartier’s workshops, the fnest in Paris, such as Atelier Renault, who created this jewel, had already mastered the technique.

What is striking in this jewel is the strong design of stylised fountains. The diamond-set graduated arches are representative of the elegant repetitive style that characterized the Art Déco period. However it is interesting to note that, even though the Art Déco style is synonymous of straight lines and repetitive patterns, the design of this tiara is deeply infuenced by the curved lines of the previous years’ style.

The fountain design had proved very popular and fashionable in the mid-1920s; not only in jewellery, but also in couture and architecture. Notable examples of this fashion include the ‘Parfumerie Française’ stand at the 1925 Paris World Fair, a glass panel by René Lalique, an extravagant dress by Paul Poiret or a diamond tiara by Mauboussin.

The interior of the “Parfumerie Française” at the 1925 Paris Exhibition. Private collection.

“Fontaine” costume, by Paul Poiret. All rights reserved.

A tiara, by Mauboussin. All rights reserved.

Lot 191 is a perfect example of quintessential 1920s fashion. This transitional period gave us some of the best and strongest designs of the century. Signed by Cartier during their most renowned era, it was created by the Renault workshop, who were famous for their delicate work; that only adds to the magnifcence of this tiara.

A 128.10 carat inscribed Mughal Spinel Bead has been consigned for sale by a Royal Family. In India pearls and spinels tended to be worn by the ruler and his most intimate circle. Many of these stones were inscribed with the names of Mughal emperors, some bearing personalized inscriptions in the names of Jahangir, his son Shah Jahan or later owners. It is known that Jahangir was a great connoisseur of gems and his passion for gems was continued by his son, Shah Jahan. The Spinel Bead presented here is a true treasure of nature due to its size, shape and natural pinkish-red colour as well as excellent purity, and its great historical provenance dating all the way back to 1609 and Jahangir Shah Akbar Shah, before being passed on to his son Shah Jahan (estimate: CHF 200,000-300,000).

Lot 238. The property of a Royal Family. A 128.10 carat inscribed Mughal Spinel Bead Pendant. Estimate CHF200,000 – CHF300,000 ($205,405 - $308,108). Photo Christie's Image Ltd 2016

The spinel bead, weighing approximately 128.10 carats, engraved 'Jahangir Shah Akbar Shah', dated 'AH 1018/1609-10 AD', and 'Shah Jahan, Jahangir Shah', dated 'AH 1049/1639-40 AD', to the fabric torsade necklace

Accompanied by report 81037 dated 29 June 2015 from the SSEF Swiss Gemmological Institute stating that the origin of the spinel is Tajikistan, with no indications of heating, and an Appendix letter stating that 'A natural spinel from Tajikistan of this exceptional size and quality is very rare and exceptional. Together with the historical context of such spinels, this jewel can be considered a true treasure of nature'.

Notes: In Indian imperial miniatures such as in the Windsor Padhahnama, which documents the reign of Shah Jahan (1628-1658), pearls and spinels tended to be worn by the ruler and his most intimate circle. Many of these stones were inscribed with the names of Mughal emperors, some bearing personalized inscriptions in the names of Jahangir, his son Shah Jahan or later owners. It is known that Jahangir was a great connoisseur of gems. He was described by a contemporary English visitor, the Rev. Edward Terry, as ‘the greatest and richest master of precious stones that inhabits the whole Earth’. His passion for gems was continued by his son, Shah Jahan.

Emperor Shah Jahan © V&A Images, Victoria and Albert Museum

Fine Vietnamese Double Gourd Spouted Bottle, late 15th-early 16th Century. Estimate $4000-6000. Photo iGavel

height: 6.875 inches - with kiln residue near mouth, very slight staining

Provenance: Treasures From the Hoi An Hoard Important Vietnamese Ceramics From a Late 15th/Early 16th Century Cargo October 11, 2000 in San Francisco and Los Angeles, Butterfields sale 71300, Lot #192; Saga Hoi An Hoard Visal 3885

iGavel. Asian Art 

Vietnamese Underglaze-Blue Yuhuchun Bottle, late 15th-early 16th Century. Estimate $4000-6000. Photo iGavel

height: 9.875 inches - with small kiln adhesion to the side, slight staining in mouth, minor chips to foot

Provenance! Treasures From the Hoi An Hoard Important Vietnamese Ceramics From a Late 15th/Early 16th Century Cargo October 11-13, 2000 in San Francisco and Los Angeles, Butterfields sale 7130O, Lot #215; Saga Visal Oxford U 6638 VN99 CCW

iGavel. Asian Art  

Vietnamese Underglaze-Blue Box and Cover, late 15th-early 16th Century. Estimate $1000-1500. Photo iGavel

diameter: approximately 6 inches - cover likely associated, with chips, with staining, and discoloration 

Provenance: Saga Hoi An Hoard Visal 11007 and 11599

iGavel. Asian Art