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A lingbi scholar's rock, Qing Dynasty

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Lot 103. A lingbi scholar's rock, Qing Dynasty. Estimate £2,000 - 3,000 (€2,500 - 3,800). Photo Bonhams.

The rock weathered to a jagged form, with strong diagonal movement, rising from a small base to a broad shoulder, with a carved hard wood stand. Including stand: 42cm (16 1/2in) high (2).

A European Private Collection of Scholar's Rocks

Bonhams. AUCTION 23541: ASIAN ART, 10:30 BST - LONDON, KNIGHTSBRIDGE


An aloeswood scholar's rock, Qing Dynasty

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Lot 104. An aloeswood scholar's rock, Qing Dynasty. Estimate £2,000 - 3,000 (€2,500 - 3,800). Photo Bonhams.

The gnarled section rising from a narrow basing and twisting towards a sharp peak, with overhangs and niches, the light tan hued wood with a fragrant aroma, fixed wooden base. 26cm (10 1/4in) high

A European Private Collection of Scholar's Rocks

Bonhams. AUCTION 23541: ASIAN ART, 10:30 BST - LONDON, KNIGHTSBRIDGE

8.36 carats D Colour, VS1 Clarity oval diamond ring, Graff

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Lot 298. 8.36 carats D Colour, VS1 Clarity oval diamond ring, Graff. Estimate 365,000 — 565,000 CHF (333,579 - 516,363 EUR). Photo: Sotheby's.

Set with an oval diamond weighing 8.36 carats, between heart-shaped diamonds, size 51, signed Graff.

Accompanied by GIA report no. 2171532924, stating that the diamond is D Colour, VS1 Clarity.

Sotheby's. Magnificent Jewels and Noble Jewels, Genève, 17 mai 2016, 10:00 AM

15.44 carats, G Colour, VS1 Clarity pear-shaped diamond ring

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Lot 382. Property of a lady of title. 15.44 carats, G Colour, VS1 Clarity pear-shaped diamond ring. Estimate 365,000 — 565,000 CHF (333,579 - 516,363 EUR). Photo: Sotheby's.

Set with a pear-shaped diamond weighing 15.44 carats, between tapered baguette diamond shoulders, size 52.

Accompanied by GIA report no. 2175532775, stating the diamond is G Colour, VS1 Clarity.

Sotheby's. Magnificent Jewels and Noble Jewels, Genève, 17 mai 2016, 10:00 AM

10.17 carats, E Colour, VS1 Clarity marquise-shaped diamond ring

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Lot 318. 10.17 carats, E Colour, VS1 Clarity marquise-shaped diamond ring. Estimate 290,000 — 480,000 CHF (265,036 - 438,680 EUR). Photo: Sotheby's.

Set with a marquise-shaped diamond weighing 10.17 carats, size 461/2, French assay and partial maker's marks.

Accompanied by GIA report no. 5171539722, stating that the diamond is E Colour, VS1 Clarity.

Sotheby's. Magnificent Jewels and Noble Jewels, Genève, 17 mai 2016, 10:00 AM

A pair of blue and white bowls, Kangxi six-character marks in underglaze blue within double circles and of the period (1662-1722

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A pair of blue and white bowls, Kangxi six-character marks in underglaze blue within double circles and of the period (1662-1722)

Lot 79. A pair of blue and white bowls, Kangxi six-character marks in underglaze blue within double circles and of the period (1662-1722). Estimate £40,000 – £60,000 ($58,240 - $87,360). Photo Christie's Image Ltd 2016.

Each bowl is decorated to the exterior with six shou characters enclosed within foliate ruyi-shaped cartouches, with a further shou character to the interior with stylised scrolls, below a border of leaves and ruyi heads around the mouth rim.
5 3/8 in. (13.7 cm.) diam. 

ProvenanceFrom the collection of the late Hans J. Christensen (1922-1985) 

Hans J. Christensen was Secretary of the Royal Danish Legation in Beijing between 1952 & 1954. This was Christensen’s first posting and he was given the task of setting up the Danish Embassy in China. Christensen quickly became an influential figure in the Chinese political circle and enjoyed a successful career as Danish ambassador with postings in Washington and Eastern Europe. It was during his short period that he became interested in Chinese art.

Christie's. INSPIRED THEMES: A FINE SELECTION OF CHINESE WORKS OF ART, 10 May 2016, London, King Street

A blue and white ogee-shaped 'dragon' bowl, Qianlong seal mark and of the period (1736-1795)

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A blue and white ogee-shaped 'dragon' bowl, Qianlong seal mark and of the period (1736-1795)

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Lot 267. A blue and white ogee-shaped 'dragon' bowl, Qianlong seal mark and of the period (1736-1795). Estimate £1,500 - 2,000 (€1,900 - 2,500). Photo Bonhams.

Elegantly potted with deep rounded sides rising to a flared rim, finely painted to the exterior in strong vivid shades of blue with two sinuous five-clawed dragons striding amongst scrolling flames and billowing clouds, the interior with a central medallion enclosing a further dragon amidst flames. 16.9cm (6 5/8in) diam.

Bonhams. AUCTION 23541: ASIAN ART, 10:30 BST - LONDON, KNIGHTSBRIDGE

A blue and white 'dragon' dish, Yongzheng six-character mark and of the period

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A blue and white 'dragon' dish, Yongzheng six-character mark and of the period

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Lot 268. A blue and white 'dragon' dish, Yongzheng six-character mark and of the period. Estimate £1,500 - 2,500 (€1,900 - 3,200). Photo Bonhams.

The interior vibrantly painted with a writhing four-claw dragon grasping a flaming pearl amongst tri-corn clouds, the exterior with foaming wave borders at the foot. 19.7cm (7 3/4in) diam.

Bonhams. AUCTION 23541: ASIAN ART, 10:30 BST - LONDON, KNIGHTSBRIDGE


A pair of famille verte beaker vases, gu, Qing dynasty, Kangxi period (1662-1722)

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A pair of famille verte beaker vases, gu, Qing dynasty, Kangxi period (1662-1722)

Lot 188. A pair of famille verte beaker vases, gu, Qing dynasty, Kangxi period (1662-1722). Estimate 8,000 — 12,000 GBP (10,217 - 15,325 EUR). Photo Sotheby's.  

each with a central globular section rising from a tall spreading foot to a tall trumpet neck, brightly enamelled around the exterior of the neck with figures at leisure in a courtyard, all above two flower-filled quatrefoil panels at the central section and a pendent ruyi and stiff leaf band at the foot. Quantity: 2 -33.3 cm, 13 1/8  in.

Sotheby's. Important Chinese Art, London, 11 May 2016, 10:00 AM

A pair of famille verte mythical beast dishes, Qing dynasty, Kangxi period (1662-1722)

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A pair of famille verte mythical beast dishes, Qing dynasty, Kangxi period (1662-1722)

Lot 189. A pair of famille verte mythical beast dishes, Qing dynasty, Kangxi period (1662-1722). Estimate 8,000 — 12,000 GBP (10,217 - 15,325 EUR). Photo Sotheby's.  

each with shallow rounded sides rising from a short tapering foot, decorated to the interior with a central medallion enclosing a qilin in a fenced garden, surrounded by four panels with mythical beasts in garden landscapes, all divided by four clambering chilong and reserved on a green fish-roe ground, the rim bordered with six floral shaped cartouches reserved on various diaper grounds. Quantity: 2 - 38.5 cm, 15 1/4  in.

Sotheby's. Important Chinese Art, London, 11 May 2016, 10:00 AM

L’Empereur Commode en gladiateur par Stefano Maderno (Rome ?, 1570- Rome, 1636), Rome, vers 1625

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Lot 31. L’Empereur Commode en gladiateur par Stefano Maderno (Rome ?, 1570- Rome, 1636), Rome, vers 1625. Estimation : 70 000 € / 100 000 Photo Kohn Marc-Arthur SVV.

Marbre de Carrare - H. 98 cm, L. 32 cm, P. 52 cm   

Cette œuvre en marbre blanc est tirée de la célèbre sculpture antique d’époque impériale romaine de dimension colossale (287 cm de haute) découverte à Rome dans le frigidarium des thermes de Caracalla et aujourd’hui conservée au Musée archéologique national de Naples. 

À l’époque de Stefano Maderno, cette sculpture se trouvait dans la Cour du Palais Farnèse, lieu alors très fréquenté par des sculpteurs en quête de références antiques. Lors de sa découverte, les érudits de la seconde moitié du XVIe siècle s’entendirent pour déclarer que la sculpture romaine représentait un gladiateur. Présentant des manques importants au niveau de la tête, les Farnèse la firent restaurer sous les traits de l’Empereur Commode, passionné de combats, qui se prenant pour Hercule, participa régulièrement et activement aux jeux du cirque. De fait, les inventaires du palais Farnèse au XVIe siècle citent le groupe comme « Commodo in fogia di gladiatore ». 

Stefano Maderno a réaliséà partir de ce groupe antique une petite terre cuite (20 cm de haut) d’une grande sensibilité, aujourd’hui conservée à la Ca’ d’Oro de Venise et qui eut un rôle important dans la propagation du thème à la période néoclassique auprès notamment d’Antonio Canova avec son Hercule et Lichas , de John Flaxman avec La Folie d’Athamas ou de Clodion avec Le Déluge. 

Notre marbre, présentant ici l’Empereur Commode seul, est directement tiré de cette terre cuite et fut probablement une commande auprès du sculpteur d’un riche amateur romain dans une optique de sculpture de galerie, compte tenu de sa dimension. Bien que le sujet ait été modifié par rapport à la terre cuite, nous sommes bien en présence d’une oeuvre de Maderno et non d’une traduction tardive. En effet, le style correspond en tous points avec ses autres sculptures réalisées en marbre, notamment Sainte Cécile, dans le traitement de la draperie, des anatomies et de la chevelure. Iconographiquement, notre marbre suit fidèlement la représentation antique. À noter que l’auteur ne présente pas la figure compliquée de l’enfant. Il en résulte le geste bizarre du gladiateur, qui fonctionne parfaitement du point de vue principal (celui consacré par les gravures d’après l’original antique), mais qui est incongru quand on tourne autour de la sculpture: il semble que ce féroce guerrier se touche les lèvres en signe de perplexité ou qu’il soit assailli par un doute soudain; il n’y a pas ici d’intention iconographique, juste la nécessité technique pour le sculpteur de relier statiquement le bras, avec un pont, à la figure. 

Cette prise de liberté semble inimaginable pour un artiste de cette envergure et pourtant la qualité de la sculpture atteste que nous n’avons pas affaire à un maître secondaire. L’explication est donc à chercher dans les limites de Stefano Maderno, comme l’a écrit Claude Douglas Dickerson, «in effect, Maderno let the marble dictate his sculpture, indicating that he possessed neither the imagination, nor the technical means to make the marble submit to his artistic will. He was no Bernini» (Bernini and Before : Modeled Sculpture in Rome, ca. 1600-1625, Institute of Fine Arts, New York 2006, p. 298, 299). 

Maderno, au style discret et délicat, fut éclipsé par le génie de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Peut-être a-t ’il cherchéà rivaliser avec le David que le Bernin sculpta entre 1623 et 1624 en se risquant à isoler la figure de Commode en marbre, ce qui a engendré de tels surprenants résultats. 

Toujours est-il que cette oeuvre est d’une grande rareté et d’une qualité de sculpture exceptionnelle, oscillant entre l’imitation de l’antique et l’apparition du nouveau language baroque.

KOHN Marc-Arthur SVV. Tableaux Anciens Haute Époque - Renaissance Objets d’Art et Mobilier. Mercredi 11 mai, salle 5 - Drouot-Richelieu.

Ange pleureur, attribuéà Nicolas Blasset (1600-1659)

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Lot 32. Ange pleureur, attribuéà Nicolas Blasset (1600-1659). Estimation : 15 000 Photo Kohn Marc-Arthur SVV.

Marbre blanc - H. 75 cm, L. 52 cm, P. 30 cm   

Référence bibliographiqueChristine Debrie, Nicolas Blasset, Architecte et Sculpteur Ordinaire du Roi, 1600-1659, Nouvelles éditions latines, Paris, 1985, pp. 425-427, pl. 32

L’Ange pleureur est l’élément central du monument funéraire du Chanoine Guilain Lucas réalisé par Nicolas Blasset entre 1630 et 1637 et situé derrière le Maître autel de la Cathédrale d’Amiens. 

Cet enfant, en méditation s’accoude sur un crâne, symbole de l’inéluctabilité de la mort et tient un sablier, évocation de la fuite du Temps. Il rappelle aux fidèles le besoin de se préparer à la mort en craignant Dieu et en respectant ses Commandements. La vanité, en tant que genre artistique, représente le symbole de l’impertinence humaine selon la maxime « vanité des vanités, tout est vanité» nous dit l’Ecclésiaste (le Roi Salomon). 

Nicolas Blasset, originaire d’Amiens, est issu d’une lignée de sculpteurs, auprès desquels il apprit l’art de la sculpture. Architecte et sculpteur ordinaire du roi, il se consacra uniquement à l’art religieux. 

Son Ange Pleureur connut un très grand succès dès son installation sur le monument du Chanoine Lucas. On sait que Blasset, auteur du dessin préparatoire laissa ses compagnons sculpteurs de son entourage, sinon l’exécution, du moins le dégrossissage.

KOHN Marc-Arthur SVV. Tableaux Anciens Haute Époque - Renaissance Objets d’Art et Mobilier. Mercredi 11 mai, salle 5 - Drouot-Richelieu.

 

Buste de jeune femme, Attribuéà François Girardon (1628-1715), France, fin du XVIIe siècle

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Lot 38. Buste de jeune femme, Attribuéà François Girardon (1628-1715), France, fin du XVIIe siècle. Estimation : 30 000 / 35 000 Photo Kohn Marc-Arthur SVV.

Marbre blanc - H. 66 cm, L. 54 cm, P. 29 cm 

Ce buste de jeune femme en marbre blanc réaliséà la fin du XVIIe siècle témoigne d’une grande qualité de sculpture nerveuse et expressive. 

La jeune femme, aux traits adoucis tourne la tête légèrement vers le haut. Son regard trahit une certaine tristesse. Sa longue chevelure ondulée est attachée vers l’arrière et retombe en natte négligée sur son épaule dénudée. Une draperie aux plis profonds et dynamiques couvre sa poitrine et s’attache par un noeud visible sur son épaule droite. Ce portrait est très proche d’une oeuvre référencée dans l’inventaire de François Girardon et visible dans son recueil de gravure, « Galerie Girardon » sur la planche VII . 

Girardon réunit une grande collection de sculptures, qu’il exposa à partir de 1679 dans une galerie jouxtant l’appartement qu’il occupait au Louvre. Afin de conserver la mémoire de cettE collection, Girardon fit dessiner à son élève René Charpentier chaque objet sélectionné, disposé au sein de cadres architecturaux dans un recueil de planches gravées. 

Sur la gravure, planche VII, est reproduit un buste de jeune femme dans la même attitude que notre buste : son regard se porte vers les cieux et semble éplorée. Le traitement du visage est identique, des formes pleines, un nez fin et droit, des yeux aux paupières soulignées. Seul le drapé diffère.

On peut également faire un rapprochement avec l’oeuvre majeure de Girardon, L’Enlèvement de Proserpine par Pluton, commandé en 1675 pour le Parterre d’Eau à Versailles et livré en 1699 . Fille de Cérès et de Jupiter, Proserpine fut enlevée par Pluton et devint la Reine des Enfers. Girardon traduit l’expression apeurée de la déesse au moment où Pluton l’emporte. Son mouvement de tête jetée vers l’arrière trahit sa tentative de résistance vaine et son expressivité est similaire à notre modèle.

KOHN Marc-Arthur SVV. Tableaux Anciens Haute Époque - Renaissance Objets d’Art et Mobilier. Mercredi 11 mai, salle 5 - Drouot-Richelieu.

Tapisserie tenture L'Art de la guerre", Bruxelles, Ateliers de Jérôme le Clerc et Jacques van der Borcht, vers 1700

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Lot 33. Tapisserie tenture L'Art de la guerre", Bruxelles, Ateliers de Jérôme le Clerc  et Jacques van der Borcht, vers 1700. D’après un carton de Lambert De HONDT II  (vers 1650-vers 1709). Estimation : 20 000 / 25 000 Photo Kohn Marc-Arthur SVV.

Laine - H. 290 cm, L. 440 cm 

KOHN Marc-Arthur SVV. Tableaux Anciens Haute Époque - Renaissance Objets d’Art et Mobilier. Mercredi 11 mai, salle 5 - Drouot-Richelieu.

Tapisserie "Jupiter et Calypso". Probablement Atelier d’Henri REYDAMS (actif de 1669 à 1719), Bruxelles, fin du XVIIe siècle

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Lot 36. Tapisserie "Jupiter et Calypso". Probablement Atelier d’Henri Reydams (actif de 1669 à 1719), Bruxelles, fin du XVIIe siècle. Estimation : 20 000 / 25 000 Photo Kohn Marc-Arthur SVV.

Laine - H. 330, L. 230 cm

KOHN Marc-Arthur SVV. Tableaux Anciens Haute Époque - Renaissance Objets d’Art et Mobilier. Mercredi 11 mai, salle 5 - Drouot-Richelieu.


A pair of emerald and diamond pendants, by Harry Winston

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Lot 212. A pair of 11.63 and 10.91 carats Zambian emerald and diamond pendants, by Harry Winston. Estimate CHF200,000 – CHF300,000 ($209,249 - $313,873). Photo Christie's Image Ltd 2016. 

Each set with a pear-shaped emerald, weighing approximately 11.63 and 10.91 carats, above a pear-shaped diamond cluster, 3.5 cm, mounted in platinum and gold. Signed Winston and with maker's mark HW for Harry Winston

Accompanied by report no. 84156 dated 18 February 2016 from the SSEF Swiss Gemmological Institute stating that the origin of the emeralds is Zambia, with minor amount of oil.

Christie's. GENEVA MAGNIFICENT JEWELS, 18 May 2016, Geneva

A emerald and diamond pendant, by Harry Winston

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Lot 211. A 14.59 carats Colombian emerald and diamond pendant, by Harry Winston. Estimate CHF200,000 – CHF300,000 ($209,249 - $313,873). Photo Christie's Image Ltd 2016. 

Set with a pear-shaped emerald, weighing approximately 14.59 carats, within a pear-shaped diamond surround, 3.0 cm, mounted in platinum and gold. With maker's mark HW for Harry Winston

Accompanied by report no. 84155 dated 18 February 2016 from the SSEF Swiss Gemmological Institute stating that the origin of the emerald is Colombia, with moderate amount of oil.

 

Christie's. GENEVA MAGNIFICENT JEWELS, 18 May 2016, Geneva

Fusion Frames by Darryl Cox

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Fusion Frames by Darryl Cox.

"A reclaimed tree branch or root, a re-purposed frame, and my passion — art that unites humble, as well as involved, objects, into a kind of their own. I create art that is distinctive and intricate, yet in its truest sense, uncomplicated.

As much as I embrace convention in art, and I certainly do, my Fusion Frame art fulfills the part of me that says “no” to convention. That it is not only okay to be avant-garde, it is right. I like to embrace alternatives to an accepted order in art. To even, at times, completely ignore conventions when fashioning a piece and enjoy the unbounded ability to create by refusing to be limited by precept.

I enjoy seeking out unique frames, wherever they may be. And, I love being outdoors reclaiming extraordinary tree branches and roots. Especially when most of the time it involves spending a day or two in the forests of Central Oregon, but other wonderful places, too. It is a challenge to match a frame and branch. Finding a faultless marriage is rewarding in and of itself. Then, each project involves woodworking, sculpting and painting; which I also enjoy. I find it meaningful to commit the time required to merge a man-made as well as natural element into an artwork that captures imagination. Tailoring a Fusion Frame with a sentimental object for someone is even more rewarding — it captures life!

I have been making Fusion Frame art since 2011; and, I am passionate about Fusion Frames and passing them on to others, so that they can enjoy them as much as I do. My passion drives me to never accept limits on the possibilities.Darryl Cox, Jr.

(Source)

An impressive famille rose 'manchu hunting party' punch bowl, Qianlong period (1736-1795)

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An impressive famille rose 'manchu hunting party' punch bowl, Qianlong period (1736-1795)

Lot 375. An impressive famille rose 'manchu hunting party' punch bowl, Qianlong period (1736-1795)Estimate £5,000 - 7,000 (€6,300 - 8,900). Photo Bonhams.

The deep bowl enamelled to the exterior with a group of Manchu hunters astride horses, with two men levelling muskets at game birds, two bowmen shooting a deer, the interior with floral sprays and a foliate band to the rim. 40.5cm (16in) diam.

Bonhams. AUCTION 23541: ASIAN ART, 10:30 BST - LONDON, KNIGHTSBRIDGE

Saint Jacques, France, XVIIe siècle

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Lot 37. Saint Jacques, France, XVIIe siècle. Estimation 5 000 / 7 000 €. Photo Kohn Marc-Arthur SVV.

Ivoire et ébène - H. 24 cm, diam. 9,5 cm - Petits accidents au bâton 

Notre personnage, Saint Jacques, sculpté en ivoire est identifiable grâce à ses nombreux attributs : en tout premier lieu sont insculpées sur le pourtour de sa cape des coquillages. Bâton de pèlerin, besace de voyage et grand chapeau de paille sont les symboles de sa longue marche. Il tient un livre ouvert pour dispenser la Parole. La sculpture est placée sur un haut socle circulaire en ébène tourné et en ivoire. 

Le traitement des drapés tombant en plis profonds et dynamiques ainsi que la belle expressivité du visage témoignent de la qualité technique de son auteur resté anonyme. Quelques artistes furent réputés aux XVIIe et XVIIIe siècles pour leur production de sujets en ivoire, comme le dieppois David Lemarchand (1674-1726) ou Joseph Rosset (1706-1786) originaire de Saint- Claude. 

Le Musée du Louvre conserve de ce dernier une statuette de Sainte Thérèse d’Avila en ivoire dont la qualité du traitement des drapés, le dynamisme du corps et l’expressivité se sont pas sans rappeler notre œuvre. 

Sujet de dévotion privée par excellence, cette sculpture fait partie de cette production de petits sujets religieux réalisée par des ivoiriers talentueux tombés malheureusement dans l’oubli.

KOHN Marc-Arthur SVV. Tableaux Anciens Haute Époque - Renaissance Objets d’Art et Mobilier. Mercredi 11 mai, salle 5 - Drouot-Richelieu.

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