Eugène Giraud, Le bal de l’Opéra, 1866. Oil on canvas, 172 x 125 cm, Musée Carnavalet – Histoire de Paris. Courtesy Kunsthaus Zürich

ZURICH - Du 10 novembre 2017 au 28 janvier 2018, le Kunsthaus Zürich présente en exclusivité et pour la première fois en Suisse un panorama de la peinture française tiraillée entre l’académisme, dont l’ère prend fin au cours du 19e siècle, et une peinture obéissant davantage aux impulsions personnelles des peintres, qui s’émancipe peu à peu de ce canon. Romantisme, naturalisme, réalisme et impressionnisme se livrent alors une âpre concurrence pour gagner les faveurs du public. Les tendances dénigrées à cette époque sont aujourd’hui portées aux nues, et inversement.

À travers un peu plus de 100 tableaux, le Kunsthaus Zürich confronte différents courants de la peinture française du 19e siècle, dans une mise en regard qui révèle de forts contrastes mais aussi des points communs. L’approche nuancée de cette période cruciale de l’histoire de l’art fait avancer la connaissance, en particulier dans l’espace germanophone où la réception de l’art français a été réductrice.

DES NÉO-CLASSIQUES INNOVANTS, DES AVANT-GARDISTES TRADITIONNELS

Romantisme, naturalisme, réalisme et impressionnisme – ce sont les concepts stylistiques toujours utilisés pour classifier la peinture française du 19e siècle. Certains artistes appartenant à ces différentes écoles, comme Géricault, Delacroix, Corot, Daumier, Millet, Courbet, Manet, Sisley, Monet et Renoir, quittent à cette époque la «voie officielle» de la peinture, le style académique et néo-classique. Mais en dépit de leur démarche révolutionnaire, certains d’entre eux présentent aussi des facettes traditionnelles. Extrêmement controversés de leur vivant, ils comptent aujourd’hui parmi les «pionniers de la modernité» auxquels le monde entier rend hommage.

Il en va tout autrement des artistes très en vogue à l’époque comme Meissonier, Cabanel, Gérôme et Bouguereau: Aujourd’hui, et en particulier dans l’espace germanophone, ils végètent dans l’oubli – injustement car ils sont essentiels pour comprendre les évolutions de l’art de l’époque. Bien que fidèles à la peinture traditionnelle, ces artistes étaient eux-mêmes éminemment novateurs. 

Ernest Meissonier, Campagne de France, 1814, 1864. Oil on wood, 51.5 x 76.5 cm, Musée d’Orsay, Paris. Courtesy Kunsthaus Zürich

Jean-Léon Gérôme, 7 December 1815, Nine o’clock in the Morning, 1868. Oil on canvas, 64.2 x 103 cm, Museums Sheffield. Courtesy Kunsthaus Zürich

LE SALON, CLÉ DE LA GLOIRE OU DE L’ÉCHEC

L’exposition se concentre sur les années 1820-1880: en 1822, Delacroix fait ses débuts au Salon, qui est alors la plateforme officielle d’exposition des artistes, et défie la manière néo-classique telle qu’un peintre comme Ingres peut l’incarner. En 1880, l’ère du Salon organisé par les pouvoirs publics prend fin. Par la suite, les autres expositions, le marché de l’art et le public endossent le rôle de «faiseur de roi» qui était le sien. Si à l’aube du 20e siècle, l’influence de la critique d’art pouvait encore rivaliser avec celle des acteurs évoqués cidessus, elle joue aujourd’hui un rôle bien moindre dans l’émergence et le déclin des artistes. 

Eugène Delacroix, Chasse aux lions, c. 1861. Oil on canvas, 34.5 x 47 cm, Kunstmuseum St. Gallen, Vermächtnis Emma Lina Hendel, 1999. Courtesy Kunsthaus Zürich

POUR LA PREMIÈRE FOIS EN SUISSE

Pour la première fois en Suisse, l’exposition réunit une soixantaine d’artistes de différentes tendances de la peinture française en un panorama varié des genres picturaux de cette époque. Certaines œuvres, prêtées par le Musée du Louvre et le Musée d’Orsay, Paris, le Musée des Beaux-Arts de Rouen, le Museum of Fine Arts, Houston, le Art Institute de Chicago, le Metropolitan Museum of Art de New York et d’autres musées encore, sont exposées pour la première fois en Suisse.

Camille Corot, Orphée ramenant Eurydice des enfers, 1861. Oil on canvas, 112.7 x 137.2 cm. The Museum of Fine Arts, Houston, Museum purchase funded by the Agnes Cullen Arnold Endowment Fund. Courtesy Kunsthaus Zürich

Gustave Courbet, La source, 1862. Oil on canvas, 120 x 74.3 cm, The Metropolitan Museum of Art, New York, H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929. Courtesy Kunsthaus Zürich

Henri Fantin-Latour, White Roses and Peaches, 1873. Oil on canvas, 55 x 55 cm, Stiftung Sammlung E. G. Bührle, Zürich. Courtesy Kunsthaus Zürich

Edouard Manet, L‘évasion de Rochefort, 1880/1881. Oil on canvas, 143 x 114 cm, Kunsthaus Zürich, Vereinigung Zürcher Kunstfreunde, 1955. Courtesy Kunsthaus Zürich

Edouard Manet, La sultane, c. 1871. Oil on canvas, 96 x 74.5 cm, Stiftung Sammlung E. G. Bührle, Zürich. Courtesy Kunsthaus Zürich

Claude Monet, Sur la plage de Trouville, 1870. Oil on canvas, 38 x 46 cm, Musée Marmottan Monet, Paris. Courtesy Kunsthaus Zürich

Camille Pissarro, Les bords de la Marne à Chennevières, c. 1864–1865. Oil on canvas, 91.5 x 145.5 cm, National Galleries Scotland, Edinburg, purchased 1947. Courtesy Kunsthaus Zürich

James Tissot, Portrait de Mademoiselle L.L., 1864. Oil on canvas, 123.5 x 99 cm, Musée d’Orsay, Paris. Courtesy Kunsthaus Zürich

Lot 135. L'oiseau Bâ (L'âme du défunt) en or, traces de pâte de verre de couleur, Égypte, dernière dysnastie indigène-début de l'époque Ptolémaïque, (IVeme siècle avant J.C.). Estimation : 18 000 € / 25 000 €. Photo courtesy Audap & Mirabaud

Larg. : 9 cm ; Long. : 5,3 cm ; Poids brut : 16 g. (Accidents, manques et restaurations.) 

" J'ai eu connaissance de l'existence de ce bijou dans les années 1960 auprès de Mademoiselle Denise André, alors responsable de l'atelier André au 15 rue Dufrénoy à Paris 16ème. Mademoiselle Denise André y tenait particulièrement et nous allons en comprendre la raison : La Maison André tient ses origines d'Alfred André (1839-1919), d'abord installé au pied de la Butte Montmartre en 1859, puis 15 rue Dufrénoy. Son fils Léon, son petit-fils Pierre et enfin son arrière-petit- fils Jean-Michel, poursuivront l'oeuvre de leur grand-père et arrière-grand-père jusqu'en 2015. Pierre André appelé pour séjourner en Égypte durant une année en 1939 par le Roi Farouk et le conservateur du Louvre en poste, Étienne Drioton, pour effectuer le dépliage d'une cinquantaine de coupelles en argent découvertes à Tôd en Haute Égypte, ainsi que d'autres objets dont un rhyton en argent Ptolémaïque et une trompette en argent de Toutankhamon, auraient vraisemblablement reçu ce bijou en cadeau, ce qui explique son attachement par Mademoiselle Denise André." : Jean Roudillon, Expert 

Lot 16. An Art Nouveau beryl, diamond and garnet pendent necklace, by René Lalique. Estimate CHF 80,000 - CHF 100,000 (USD 80,428 - USD 100,536). © Christies Images Ltd 2017

Of floral design, enamelled in various shades of green, set to the top with a cushion-shaped green beryl, with diamond and demantoid garnet accents throughout, suspending three diamond-set tapered pendants, circa 1905, pendant 18.0 cm, chain 98.0 cm, mounted in gold. Signed Lalique

Christie's. Beyond Boundaries: Magnificent Jewels from a European Collection, 13 November 2017, Geneva

Lot 14. An Art Nouveau Ceylon yellow sapphire, citrine and enamel brooch, by René Lalique, circa 1905. Estimate CHF 70,000 - CHF 90,000 (USD 70,375 - USD 90,482). © Christies Images Ltd 2017 

Centering a cushion-shaped yellow sapphire within a veronica plant surround in yellow molten glass and brown enamel, to the circular and pear-shaped citrine drop, circa 1905, 9.0 cm, with French assay mark for gold Signed Lalique. 

Accompanied by report no. 92643 dated 7 June 2017 from the SSEF Swiss Gemmological Institute stating that the origin of the yellow sapphire is Ceylon (Sri Lanka), with no indications of heating.

Provenance: Michel Perinet

Literature: Lalique, Lalique par Lalique, Londres, Edipop, 1976, p. 43 for an illustration of this brooch

Christie's. Beyond Boundaries: Magnificent Jewels from a European Collection, 13 November 2017, Geneva

Lot 236. Bol en porcelaine bleu et blanc, Vietnam, Huê, XIXe siècle. Estimation: 600 € - 800 €. Photo Maison R&C.

Bol en porcelaine décorée en bleu sous couverte d’un cartouche orné de lettrés dans une barque et poème du «Chibi fu» (Ode à la bataille de la falaise rouge par Su Shi). L’intérieur décoré d’un pêcheur sur une rive. Au revers, la marque apocryphe de Chenghua. Bord cerclé de métaL. (Fêlure). Diam.: 18 cm.

Tableaux Anciens, Mobilier Ancien, Objets D’Art, Armes Anciennes, Vins, Arts Asiatique chez Maison R&C Commissaires-Priseurs Associés, 13008 Marseille, le 16 Novembre 2017 à 14h30

Lot 236. Bol en porcelaine bleu et blanc, Vietnam, Huê, XIXe siècle. Estimation: 200 € - 300 €. Photo Maison R&C.

Bol en porcelaine décorée en bleu sous couverte de pêcheurs dans des barques dans un paysage lacustre. Au revers, la marque apocryphe de Kangxi. Bord cerclé de métaL. Diam. 14,5 cm.

Tableaux Anciens, Mobilier Ancien, Objets D’Art, Armes Anciennes, Vins, Arts Asiatique chez Maison R&C Commissaires-Priseurs Associés, 13008 Marseille, le 16 Novembre 2017 à 14h30

Lot 238. Bol de forme tronconique en grès émaillé bleu lavande, Vietnam, Biên Hoà, Début XXe siècle. Estimation: 50 € - 80 €. Photo Maison R&C.

Lot 239. Coupe en porcelaine "Bleu de Huê", Chine pour le Vietnam, Huê, XIXe siècle. Estimation: 100 € - 150 €. Photo Maison R&C.

Coupe en porcelaine décorée en bleu sous couverte d’un dragon volant parmi les nuages sur fond bleu. Au revers, la marque «Ngoc» (trésor). Diam. 14 cm..

Tableaux Anciens, Mobilier Ancien, Objets D’Art, Armes Anciennes, Vins, Arts Asiatique chez Maison R&C Commissaires-Priseurs Associés, 13008 Marseille, le 16 Novembre 2017 à 14h30

Lot 240. Pot couvert en porcelaine "Bleu de Huê", Chine pour le Vietnam, Huê, XIXe siècle. Estimation: 100 € - 150 €. Photo Maison R&C.

Pot couvert en porcelaine décorée en bleu sous couverte de canards parmi les fleurs de lotus. Les bords cerclés de métaL. H. 18 cm.

Tableaux Anciens, Mobilier Ancien, Objets D’Art, Armes Anciennes, Vins, Arts Asiatique chez Maison R&C Commissaires-Priseurs Associés, 13008 Marseille, le 16 Novembre 2017 à 14h30

Lot 241. Verseuse en porcelaine "Bleu de Huê", Chine pour le Vietnam, Huê, Début XXe siècle. Estimation: 100 €. Photo Maison R&C.

Verseuse en porcelaine décorée en bleu sous couverte de dragons volant parmi les nuages. L’anse en métal, le bord du couvercle cerclé de métal. 

Tableaux Anciens, Mobilier Ancien, Objets D’Art, Armes Anciennes, Vins, Arts Asiatique chez Maison R&C Commissaires-Priseurs Associés, 13008 Marseille, le 16 Novembre 2017 à 14h30

Lot 336. Important 18.86 carats Burmese ruby and diamond ring. Estimate 2,155,000 — 4,110,000 CHF. Photo. Sotheby's.

Set with an oval ruby weighing 18.86 carats between triangular diamond shoulders, size  521/2, French assay and partial maker's marks.

Lot 323. Ruby and diamond parure, Sabbadini. Estimate 682,000 — 975,000 CHF. Photo. Sotheby's.

Comprising: a necklace set with oval rubies and marquise-shaped diamonds, length approximately 435mm, apair of ear clips, the necklace and ear clips signed Sabbadini, Italian maker's mark and a ring, size 57, unsigned..

Lot 275. An incised white-glazed 'phoenix' jar, 16th century. 17.2cm (6 3/4in) high. Estimate  GBP  2,000 ～ 3,000. Sold for £13,750 (€15,559). Photo: Bonhams.

Of stoutly potted wide-shouldered form, lightly incised around the sides with a pair of stylised phoenixes amidst wispy clouds, above a broad lappet border, the glaze of creamy-white tone. 

Provenance: an English private collection

Note: A similar white glazed jar, Ming dynasty, incised with dragons is published in J.Harrison-Hall, Ming Ceramics in the British Museum, London, 2001, no.9:2. Another example, Ming dynasty, was sold at Sotheby's Hong Kong, 25 April 2004, lot 273.

An incised white-glazed 'phoenix' jar, Ming Dynasty, Jiajing period. 25 cm., 9 7/8 in. Sold for 60,000 HKD at Sotheby's Hong Kong, 25 April 2004, lot 273. Photo Sotheby's.

Bonhams. FINE CHINESE ART, 9 Nov 2017, 10:30 GMT, LONDON, NEW BOND STREET 

Lot 277. An anhua-incised white-glazed 'lotus' cup, Yongzheng six-character mark and of the period (1723-1735). 9cm (3 1/2in) diam. (2). Estimate  GBP  4,000 ～ 6,000. Sold for £20,000 (€22,632). Photo: Bonhams.

Thinly potted with six petal-like lobes each delicately incised with thin lines above a band of moulded and incised lappets above the low foot, Japanese box. 

Provenance: a French private collection

Note: Compare a very similar but slightly larger white-glazed cup, illustrated by B.Gyllensvärd, Chinese Ceramics in the Carl Kempe Collection, Stockholm, 1964, fig.747. Another similar pair is illustrated by Yau Hok Wa, Shimmering Colours: Monochromes of the Yuan to Qing Periods: The Zhuyuetang Collection, Hong Kong, 2005, no.22.

A very similar white-glazed 'lotus' cup, Yongzheng mark and period, was sold in these Rooms, 15 May 2014, lot 23.

An anhua-incised white-glazed 'lotus' cup, Yongzheng six-character mark and of the period (1723-1735). 10cm (4in) diam. Sold for £7,500 (€8,487) at Bonhzams London, 15 May 2014, lot 23. Photo: Bonhams.

Lot 278. A rare white-glazed ovoid vase, Yongzheng six-character mark and of the period (1723-1735). 20.5cm (8 1/8in) high. (2). Estimate  GBP  2,000 ～ 3,000. Sold for £30,000 (€33,948). Photo: Bonhams.

Of tall slender ovoid form, decorated to the high rounded shoulder applied in relief with six evenly-spaced prunus medallions, covered all under a lustrous glaze of ivory-white tone, wood cover.

Provenance: an English private collection 

Lot 276. A copper-red 'three fish' bowl, Yongzheng six-character mark and of the period (1723-1735). 19.4cm (7 5/8in) diam. Estimate GBP  3,000-5,000. Sold for £8,125 (€9,194). Photo: Bonhams.

The deep rounded sides supported on a straight foot raising to a gently everted rim, the exterior boldly painted in copper-red with three fishes.

Provenance: an English private collection 

A similar bowl is illustrated by R.Krahl, Chinese Ceramics from the Meiyintang Collection, vol.IV (II), London, 1994, no.1718. Similar bowls, usually varying between 12cm and 15cm in diameter, were sold at Sotheby's Hong Kong, 25 April 2004, lot 303; Christie's New York, 19 March 2008, lot 632; and Christie's Hong Kong, 27 October 2003, lot 676.

A copper-red decorated 'Three Fish' bowl, Mark and period of Yongzheng. 15 cm., 5 7/8 in. Sold for 126,000 HKD at Sotheby's Hong Kong, 25 April 2004, lot 303. Photo: Sotheby's.

A fine Ming-style copper-red-decorated bowl, Yongzheng six-character mark in underglaze blue within a double circle and of the period (1723-1735). 4 7/8 in. (12.3 cm.) diam. Sold for 27,400 USD at Christie's New York, 19 March 2008, lot 632. 

A fine Ming-style copper-red-decorated bowl, Yongzheng six-character mark in underglaze blue within a double circle and of the period (1723-1735). 6 in. (15.2 cm.) diam. Sold for 358,500 HKD at Christie's Hong Kong, 27 October 2003, lot 676. 

The gently lobed washer finely potted with shallow ribbed sides rising to form the rim of a lingzhi fungus head borne on a stem that forms the handle issuing a second, smaller lingzhi between the scrolling sides of the washer, wood stand.The gently lobed washer finely potted with shallow ribbed sides rising to form the rim of a lingzhi fungus head borne on a stem that forms the handle issuing a second, smaller lingzhi between the scrolling sides of the washer, wood stand.

Provenance: an English private collection 

Jacob Ochtervelt, The Oyster Meal, around 1664-65. Commission for Looted Art in Europe.

LONDON - A Dutch Old Master painting that was looted from the Netherlands during World War II was returned by the Lord Mayor of London to an heir of the owner on Monday.

"The Oyster Meal" by Jacob Ochtervelt (around 1664-65) hung at Mansion House, the official residence of the Lord Mayor, for 30 years. It was part of a bequest to the house's collection, but recent research by Commission for Looted Art in Europe had uncovered that the painting was stolen by Nazis from J.H. Smidt van Gelder, the director of the children’s hospital in Arnhem, during the war.

Smidt van Gelder’s 96-year-old daughter, Charlotte Bischoff van Heemskerck, was given the artwork in a ceremony with Lord Mayor Andrew Parmley. 

Bai Ming, Charity of Blue Mountain, 2016. Porcelain, 12.5 x 12.5 in. Unique. © George Bouret

CONCORD, MASS.- Lacoste Gallery introduces the celebrated Chinese ceramic artist and painter Bai Ming to the USA. The exhibition BAI MING: SOLO November 11 – December 2, 2017 features over 50 porcelain works, paintings and drawings. Bai Ming is an artist with an illustrious art career in Asia and Europe. His recent successful retrospectives were at the Museum of Asian Art, Paris and the Museum of Art, Architecture and Technology (MAAT), Lisbon. In 1998, he exhibited alongside Picasso in a two person exhibition at Taipei International Art Fair titled “Vallauris in France & Jingdezhen in China”. 

Born near Jingdezhen, the birthplace of porcelain, Mr. Bai has contributed to the renewal and revival of contemporary Chinese ceramics while introducing it to a new audience worldwide. His paintings on clay are abstractions with free brush strokes. He uses dots and lines on his works referencing western art thus bridging the two cultures. The work Time1 encapsulates his modern approach in painting on traditional vessel. The piece Lines Flow to Mountain2 shows Bai’s use of continuous lines to make an abstract painting and Between Ceramics and Stone3, an abstract sculpture references nature and scholar rocks in a man-made object. 

Bai graduated from the Fine Art School in Beijing and currently serves as the Director of Ceramic Art Department at University of Tsinghua, Beijing. He works with both ceramics and paintings and is an important Chinese artist after the ‘opening’ of China in the late 1980s. He was awarded the Gold Prize at The Invitational Exhibition of China Young Ceramic Artist and for his Contribution to Promotion of the Contemporary Ceramic Art of China in the Great Hall of the People. He has published 14 books regarding his own personal work and collections. He also published 11 series of books for a total of 28 volumes. 

“Bai Ming is an artist of vast talent whose painting whether on clay or paper goes between order and freedom, whose sculpture goes between nature and art, whose work expresses unlimited space and boundaries. It is an honor to show his work at Lacoste Gallery. “- Lucy Lacoste.

Bai Ming, Vigor of Heaven and Earth, 2015. Porcelain, 20 × 16 1/2 in, 50.8 × 41.9 cm. Unique. © George Bouret

Bai Ming, Landscape Up and Down, 2008. Porcelain. Unique. © Bai Ming

Bai Ming, Blue Lotus, 2011. Porcelain, 34 × 9 in, 86.4 × 22.9 cm. Unique. © Bai Ming

Bai Ming, Brown Forest on The Riverside, 2007. Porcelain. Unique. © Bai Ming

Bai Ming, Dancing Red, 2008. Porcelain. Unique. © Bai Ming

Bai Ming, Red Lotus, ca. 2016. Porcelain. Unique. © George Bouret

Bai Ming, ‘Red Soul Stone’, 2010. Porcelain. Unique. © Bai Ming

Bai Ming, ‘Time’, 2016. Porcelain, 14 × 10 in, 35.6 × 25.4 cm. Unique. © George Bouret

Bai Ming, ‘Between Ceramics and Stone’, 2012. Porcelain, 13 3/4 × 5 1/2 in, 34.9 × 14 cm. Unique. © George Bouret

Bai Ming, ‘Red Charm’. Porcelain, 6 × 7 in, 15.2 × 17.8 cm. Unique. © George Bouret

Bai Ming, ‘Lines Flow to Mountain’, 2016. Porcelain, 9 in, 22.9 cm. Unique. © George Bouret

Bai Ming, ‘Red Charm’, 2015. Porcelain, 5 1/2 × 7 in, 14 × 17.8 cm. Unique. © George Bouret

Bai Ming, ‘Blue Charm’, 2011. Porcelain, 11 × 12 in, 27.9 × 30.5 cm. Unique. © Bai Ming