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Sotheby’s December Auctions of Jewelry to Feature an Exquisite 5.69-Carat Fancy Vivid Blue Diamond Ring

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An Exquisite 5.69-Carat Fancy Vivid Blue Diamond Ring, Estimate $12/15 million& The Largest Round Diamond Ever Offered at Auction, Estimate $4.2/6.2 million. Courtesy Sotheby's

NEW YORK– Just in time for the holidays, Sotheby’s Magnificent Jewels and Fine Jewels auctions will be held in New York on 5 & 7 December 2017. Both sales feature a wonderful variety of vintage and contemporary pieces by renowned houses including Van Cleef & Arpels, Tiffany & Co., JAR, and Harry Winston alongside significant gemstones of superlative quality. The Magnificent Jewels sale is led by an exquisite 5.69-Carat Fancy Vivid Blue Diamond Ring (estimate $12/15 million) and an extremely rare 110.92-Carat Round Diamond - the largest round diamond ever to be offered at auction (estimate $4.2/6.2 million). All works from both sales will be on public exhibition in our York Avenue galleries from 30 November – 7 December, highlighting our inaugural A Life of Luxury auction series. We welcome seasoned and aspiring collectors to visit us, speak with a specialist, and try on the entire selection.

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Lot 211. From the Collection of a Lady. Fancy Vivid Blue Diamond Ring Weighing 5.69 carats, VVS1 clarity, Potentially Internally Flawless. Estimate $12/15 millionCourtesy Sotheby's.

Set with an emerald-cut Fancy Vivid Blue diamond weighing 5.69 carats, flanked by baguette diamonds, size 5¼.

Accompanied by GIA report no. 12362052 stating that the diamond is Fancy Vivid Blue, Natural Color, VVS1 clarity. Together with the original working diagram stating that the diamond may be potentially Internally Flawless.

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Lot 195. The Largest Round Diamond to Be Offered at Auction. Extremely Rare Diamond Ring Weighing 110.92 carats, L Faint Brown Color, VS1 clarity, Excellent Polish, Cut & Symmetry. Estimate $4.2/6.2 millionCourtesy Sotheby's.

The round diamond weighing 110.92 carats, size 6½; illustrated unmounted.

Accompanied by GIA report no. 2173606811 stating that the diamond is L, Faint Brown Color, VS1 clarity, with Excellent Polish, Cut and Symmetry.

IMPORTANT DIAMONDS

Gary Schuler, Chairman of Sotheby’s Jewelry Division, Americas commented: “We’re thrilled to present supreme examples of the world’s most sought-after jewels and gemstones this season, led by the stunning Fancy Vivid Blue Diamond Ring and the 110.92-carat Round Diamond. Greatly admired for their rarity, these are gems that are enthusiastically pursued by collectors and connoisseurs.”

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Lot 179. Highly Important Fancy Intense Orangy Pink Diamond and Diamond Ring Weighing 5.24 carats, VS2 clarity. Estimate $1.8/2.2 millionCourtesy Sotheby's.

The cut-cornered rectangular mixed-cut Fancy Intense Orangy Pink diamond weighing 5.24 carats, set between half-moon-shaped diamonds, size 6.

Accompanied by GIA report no. 1186536856 stating that the diamond is Fancy Intense Orangy Pink, Natural Color, VS2 clarity.

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Lot 161. Important Pair of Fancy Vivid Yellow Diamond and Diamond Earrings Weighing 5.99 and 5.45 carats. Estimate $1/1.5 millionCourtesy Sotheby's.

Suspending two oval-shaped Fancy Vivid Yellow diamonds weighing 5.99 and 5.45 carats, the tops set with two oval-shaped near colorless diamonds weighing 1.41 and 1.39 carats, further accented by single-cut diamonds.

Accompanied by four GIA reports:

No. 10938638 dated December 13, 1999 stating that the diamond weighing 5.99 carats is Fancy Vivid Yellow, Natural Color, SI1 clarity.

No. 14586817 dated August 10, 2005 stating that the diamond weighing 5.45 carats is Fancy Vivid Yellow, Natural Color, SI1 clarity.

No. 15788736 dated April 18, 2007 stating that the diamond weighing 1.41 carats is D color, Internally Flawless.

No. 14845381 dated January 30, 2006 stating that the diamond weighing 1.39 carats is D color, Internally Flawless.

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Lot 184.  Magnificent Diamond Ring Weighing 14.01 carats, D Color, VVS1 clarity. Estimate $1.5/2.5 millionCourtesy Sotheby's.

The oval-shaped diamond weighing 14.01 carats, set between triangular-cut diamonds, size 7¾.

Accompanied by GIA report. no 1182746597 stating that the diamond is D color, VVS1 clarity. Together with the original working diagram stating that the diamond may be potentially Internally Flawless.

 

SUPERB GEMSTONES

For those looking to add impressive colored stones to their collections, the Magnificent Jewels sale offers a variety of vibrant rubies, emeralds and sapphires, including an important group of sapphire jewels by Harry Winston and Van Cleef & Arpels from a Distinguished Family Collection. The bracelet by Van Cleef & Arpels, set with five spectacular sugarloaf cabochon sapphires, is a particular standout, with Art Deco pieces of this caliber being exceedingly rare. Further highlights from this incredible Collection include a rare pair of Burmese sapphire and diamond earclips by Harry Winston weighing 20+ carats each, a dazzling sapphire and diamond necklace-bracelet combination by Harry Winston and a 23.38-carat sugarloaf cabochon sapphire ring by Van Cleef & Arpels.

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Lot 210. Property From a Distinguished Family Collection. Elegant Sapphire and Diamond Bracelet, Van Cleef & Arpels, Paris, circa 1935. Sapphires weighing a total of approximately 193.73 carats. Estimate $1/1.5 millionCourtesy Sotheby's.

Set with five sugarloaf cabochon sapphires weighing a total of approximately 193.73 carats, joined by articulated segments of geometric design set with square, rectangular, round and old European-cut diamonds, length 7 inches, with French assay marks, workshop marks for Rubel Frères, and maker's marks for Van Cleef & Arpels; circa 1935. 

ProvenanceSotheby's New York, April 25, 2002, Magnificent Jewels from the Estate of Janice H. Levin, lot 76.

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Lot 205. Property From a Distinguished Family Collection. Pair of Rare Burmese Sapphire and Diamond Earclips, Harry Winston Set with two modified pear-shaped sapphires weighing approximately 23.02 and 20.83 carats. Estimate $650/850,000. Courtesy Sotheby's.

Set with two modified pear-shaped sapphires weighing approximately 23.02 and 20.83 carats, framed by round and baguette diamonds, signed Harry Winston, with maker's marks for Jacques Timey.

ProvenanceSotheby's New York, April 12, 2000, Jewels From the Collection of Mr. and Mrs. Lloyd H. Smith, lot 357.

 

Accompanied by AGL report no. 1084702 A and B stating that the sapphires are of Classic Burmese origin, with no indications of heating.

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Lot 206. Property From a Distinguished Family Collection. Magnificent Sapphire and Diamond Necklace-Bracelet Combination, Harry Winston. Set with seven emerald-cut sapphires weighing a total of approximately 123.13 carats. Estimate $1/1.5 millionCourtesy Sotheby's.

Of flexible, slightly graduating design, set with seven emerald-cut sapphires weighing a total of approximately 123.13 carats, completed by round and pear-shaped diamonds, length 16 inches, with maker's mark for François Tavernier, numbered A2383, the front detaches for wear as a bracelet, length 7¼ inches, with another detachable section, length 1½ inches, for variety of wear. With signed and fitted box.

ProvenanceSotheby's New York, October 30, 1997, Extraordinary Jewels from a Private Collection, lot 31.

Accompanied by AGL report no. 1084698 stating that the sapphire weighing approximately 12.78 carats is of Kashmir origin, the three sapphires weighing approximately 17.32, 17.11, and 12.46 carats are of Burmese origin, and three sapphires weighing approximately 24.32, 20.79, and 18.35 carats are of Ceylon origin, with no indications of heating. 

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Lot 185. Property of a Distinguished Private Collector. Highly Important Burmese Ruby and Diamond Ring Weighing 15.01 carats. Estimate $2.5/3.5 millionCourtesy Sotheby's.

Cf. my post: Highly Important Ruby and Diamond Ring

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Lot 183. Property of a Distinguished Private Collector Exceptional Colombian Emerald and Diamond Ring, Carvin French Weighing 8.01 carats. Estimate $650/ 850,000Courtesy Sotheby's.

Set with a square emerald-cut emerald weighing 8.01 carats, flanked by triangular-cut diamonds, size 7¼, with maker's mark.

Accompanied by AGL report no. 1087478 stating that the emerald is of Classic Colombian origin, clarity enhancement: minor, type: traditional.

Accompanied by Gübelin report no. 17092009 stating that the emerald is of Colombian origin, with indications of minor clarity enhancement.

ICONS: A CELEBRATION OF THE WORLD’S MOST COVETED JEWELS.

Catharine Becket, Head of Magnificent Jewels, New York commented: “This December, we’re pleased to present the inaugural Icons series in our Magnificent Jewels sale. The pieces to be featured possess a compelling variety of characteristics: rarity, authorship, provenance and, above all, iconic design. It is an ideal collection of our very own creation, one that represents connoisseurship and celebrates the best jewels and jewelers from the early twentieth century to today. Highlights include a classic double-headed diamond and onyx-studded panther bracelet by Cartier, a vintage ‘Serpenti’ watch by Bulgari, and masterfully-rendered brooch by JAR.”

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Lot 302. Property From a Private Collection. Diamond, Onyx and Emerald ‘Double Panther’ Bracelet, Cartier, France. Estimate $275/375,000. Courtesy Sotheby's.

Designed as pair of opposing panthers, pavé-set with round diamonds, with buff top onyx spots, completed by pear-shaped emerald eyes, internal circumference 6 inches, signed Cartier, numbered 13623C, with French assay and workshop mark. With signed box.

NoteExotic, elegant, and powerful, the panther motif utilized by Cartier is perhaps one of the most easily spotted jewelry designs of all time. It was under Jeanne Toussaint’s leadership as creative director that the panther became a hallmark subject for the house in 1918. ‘Panthère’ would later become Toussaint’s own nickname, dubbed so by Louis Cartier himself. Toussaint’s chic and contemporary style helped the feline-inspired creations to flourish, with legendary jewelry collectors such as the Duchess of Windsor, Barbara Hutton and Princess Nina Aga Khan commissioning custom cats of their own.

Today the panther has become fully entrenched within the Cartier brand, with the felines themselves even making appearances alongside their jeweled counterparts in advertisements for the firm. The panther jewels display Cartier’s unmatched craftsmanship, with many of them moving with the distinct neatness of panthers in the wild. The bracelet offered here, for example, sleekly swivels to be placed on the wrist. Cartier has consistently evolved and reinvented the panther over the last 100 years, proving that icons can stand the test of time.

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Lot 303. Property of a Gentleman. Diamond and Green Garnet Brooch, JAR, Paris. Estimate $450/650,000. Courtesy Sotheby's.

Cf. my post: Diamond and Green Garnet Brooch, JAR, Paris

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Lot 312. Gold, Diamond and Emerald ‘Serpenti’ Wristwatch, Bulgari. Estimate $200/300,000. Courtesy Sotheby's.

Designed as a coiled serpent, the scales composed of gold tubogas links, the head and tail highlighted by round and marquise-shaped diamonds, further accented by marquise-shaped emeralds, with cabochon emerald eyes, the mouth opening to reveal a watch dial with baton indicators, mechanical movement, internal circumference 5½ inches, expandable, the dial signed Bulgari and Jaeger-LeCoultre, the caseback signed Bulgari, numbered 146634, with French assay and workshop marks; circa 1960s. With signed box.

NoteAccompanied by a certificate from Carlo Illario & Flli stating that the watch was manufactured by Carlo Illario & Flli for Bulgari Rome, circa 1960.

This watch is similar in design to one in Elizabeth Taylor's Collection. Taylor's Serpenti watch is illustrated on the cover of Bulgari: Serpenti Collection by Marion Fasel.

As one of the oldest Italian jewelry houses dating back to 1884, Bulgari has a longstanding tradition of creating jewelry with the highest quality craftsmanship, utilizing the finest gemstones available.   During the middle of the 20th century Bulgari embraced the post-war dichotomy within Italian society – the desire to embrace a new, modern way of life as well as stay connected to Italy’s deep classical roots.  This ideal has carried forward to present day with Bulgari’s jewelry capturing the essence of Italian glamour for the contemporary woman.  In a 1963 article in Connaissance des Arts, art historian Evelyne Schlumberger affirms, “A Bulgari jewel is as recognizable as a Chanel suit.”

One of the most recognizable designs which Bulgari first introduced in the 1940s, is the tubogas “gas pipe” technique, which later developed into literal interpretations of the serpent in the 1960s.  Lot 312 is an exemplary serpenti bracelet-watch which highlights a serpent’s head perched atop the snake’s coiling body, opening to reveal a watch dial.   This piece captures the spirit and essence of the sophisticated and stylish jewelry collector, which Bulgari has long striven to embody.

FINE JEWELS 7 December 2017

Whether gifting to yourself or a loved one, our Fine Jewels sale has fashionable baubles for every price point, style and occasion. Featuring classic diamond rings, whimsical brooches and elegant dress sets by highly coveted makers such as Cartier, David Webb, Van Cleef & Arpels and Schlumberger, the sale truly has something for everyone on your list this holiday season. Notable lots include a 12.92 carat Diamond Ring mounted by Cartier (left, estimate $100/150,000), a Pair of Emerald and Diamond Earclips from the collection of Sir Sean and Lady Michelle Connery (estimate $50/70,000), and a Sapphire and Diamond Bracelet from Oscar Heyman & Brothers (estimate $35/55,000). 

A LIFE OF LUXURY AT SOTHEBY’S NEW YORK

Following the launch of our exclusive Luxury & Lifestyle Division this past spring, Sotheby’s New York is holding an inaugural week of sales and events from 30 November to 7 December, during which we will offer the very best examples of Jewelry, Watches, Cars, Wine and Fashion.


Sotheby's Hong Kong Chinese Works of Art Sales to take place on 30 November and 1 December

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A Fine Blue and White ‘Peach’ Moonflask Seal Mark and Period of Qianlong

A Fine Blue and White ‘Peach’ Moonflask, Seal mark and period of Qianlong. 24.3 cm Estimate: HK$1,800,000 - 2,500,000/US$230,000 - 320,000. Provenance: Collection of T.Y. Chao (1912-1999), and thence by descent in the familyCourtesy Sotheby's

HONG KONG.- Sotheby’s will stage two mid-season sales of Chinese works of art at its Hong Kong Gallery: An Asian Collection of Jade Carvings (30 November) and Chinese Art including Selected Works of Art from the T.Y. Chao Family Collection (30 November – 1 December). All works will be exhibited for public viewing from 24 – 29 November 2017. 

Vivian Tong, Acting Head of Sotheby’s Chinese Works of Art Mid-Season Sales, comments, “Following our successful Chinese Works of Art autumn sales, we are pleased to wrap up the season with two well-curated auctions featuring various distinguished private collections. Encompassing exquisite jade carvings from the post Han period, an era which observed unprecedented innovation, An Asian Collection of Jade Carvings showcases the influential stylistic canon which remained pertinent even to later Qing jades. The Chinese Art auction features fine Chinese works of art of outstanding provenance; among them are pieces of imperial porcelain from the T.Y. Chao family collection, as well as paintings by Zhang Daqian, Huang Junbi and Wu Guanzhong from a Hong Kong private collection. Together, the sale series spans across multiple categories, offering collectors a wonderful opportunity to acquire works for their new and existing collections.” 

SALE HIGHLIGHTS 
AN ASIAN COLLECTION OF JADE CARVINGS | 30 NOVEMBER 

An Asian Collection of Jade Carvings comprises selected exquisite jade carvings spanning from Liao to Qing dynasties. Highlights include a Song-dynasty brown and celadon jade buffalo and a Song-Jin dynasty white jade ‘trumpet vine’ plaque. 

A Finely Carved White Jade ‘Lily’ Plaque_Song-Jin Dynasty

A Finely Carved White Jade ‘Trumpet Vine’ Plaque, Song – Jin dynasty, 8.1 cm. Estimate: HK$300,000 - 400,000/US$38,000 - 51,000. Provenance: C.C. Teng & Co., TaipeiCourtesy Sotheby's

This plaque is notable for its skillfully rendered trumpet vines, which are sensitively modelled in openwork to capture the softness of the petals and detailed with finely incised veins on the leaves and flowers. 

A Brown and Celadon Jade Buffalo Song Dynasty

A Brown and Celadon Jade Figure of a Buffalo, Song dynasty, 4 cm. Estimate: HK$100,000 - 150,000/US$13,000 - 19,000Courtesy Sotheby's

The current jade buffalo is finely worked from a pebble of celadon colour, suffused with patches of darker brown which have been skilfully incorporated to denote the natural colour of the animal. 

CHINESE ART INCLUDING SELECTED WORKS OF ART 
FROM THE T.Y.CHAO FAMILY COLLECTION | 30 NOVEMBER - 1 DECEMBER
 
The Chinese Art sale encompasses a carefully curated selection of early ceramics, Ming and Qing porcelain, jades and works of art from various distinguished private collections, including the T.Y. Chao family collection. 

PROPERTY FROM THE ESTATE OF CHAO SZE KWONG GEORGE 

A Fine Blue and White ‘Peach’ Moonflask Seal Mark and Period of Qianlong

A Fine Blue and White ‘Peach’ Moonflask, Seal mark and period of Qianlong. 24.3 cm Estimate: HK$1,800,000 - 2,500,000/US$230,000 - 320,000. Provenance: Collection of T.Y. Chao (1912-1999), and thence by descent in the familyCourtesy Sotheby's

This moonflask has been finely executed to imitate the celebrated wares of the early fifteenth century through both its form and the use of the 'heaped and piled' technique to render the design. Qing craftsmen skilfully manipulated the cobalt pigment to simulate the uneven blue tones of early Ming underglaze blue designs. 

PROPERTY FROM THE ESTATE OF CHAO SZE KWONG GEORGE 

A Blue and White Ingot-Shaped Box and Cover Mark and Period of Wanli

A Rare Blue and White Ingot-Shaped ‘Dragon’ Box and Cover, Mark and period of Wanli. 21.6 cm. Estimate: HK$400,000 - 600,000/US$51,000 - 77,000. Provenance: Sotheby's Hong Kong, 20th May 1981, lot 695 Collection of T.Y. Chao (1912-1999), and thence by descent in the familyCourtesy Sotheby's

The form of the present box, modelled after ingots, is highly unusual. The production of wares of this shape began in the Jiajing period (1522-1566) and continued in the Wanli reign (1573-1620), but extant examples are relatively rare. 

PROPERTY FROM A HONG KONG PRIVATE FAMILY COLLECTION 

Zhang Daqian (1899-1983) White Phoenix on Rock

Zhang Daqian (1899-1983), White Phoenix on Rock. Ink and colour on paper, hanging scroll, 1939. 127.3 x 48.8 cm. Estimate: HK$700,000 – 900,000/US$90,000 – 120,000Courtesy Sotheby's.

PROPERTY FROM AN EAST ASIAN PRIVATE COLLECTION 

Property from an East Asian Private Collection - A rare Bronze Figure of Canda Vajrapani Yunnan, Dali Kingdom

A Rare Bronze Figure of Canda Vajrapani, Yunnan, Nanzhao Kingdom, Circa 9th Century, 13.2 cm. Estimate: HK$150,000 – 200,000/US$19,000 – 26,000Courtesy Sotheby's.

A pair of celadon-glazed cong-shaped vases, Guangxu six-character marks in underglaze blue and of the period (1875-1908)

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A pair of celadon-glazed cong-shaped vases, Guangxu six-character marks in underglaze blue and of the period (1875-1908)

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Lot 216. A pair of celadon-glazed cong-shaped vases, Guangxu six-character marks in underglaze blue and of the period (1875-1908). 11 in. (28 cm.) high. Estimate GBP 10,000 - GBP 15,000Price realised GBP 35,000© Christies Images Ltd 2017

Each square-section vase is moulded to the rectangular sides with the Eight Trigrams, bagua, and is covered in a pale bluish-celadon glaze. 

 

ProvenanceProperty of a Nordic Gentleman

NoteAn almost identical pair of Guangxu-marked celadon-glazed cong vases, sold at Christie's New York, 17-18 September 2015, lot 2179.

A pair of celadon-glazed cong-form vases, Guangxu six-character marks in underglaze blue and of the period (1875-1908)

A pair of celadon-glazed cong-form vases, Guangxu six-character marks in underglaze blue and of the period (1875-1908). 11 in. (27.9 cm.) high. Sold for 60,000 USD at Christie's New York, 17-18 September 2015, lot 2179. © Christies Images Ltd 2017

Christie's. Fine Chinese Ceramics & Works of Art, 7 November 2017, London

 

A Dehua seated figure of Guandi, 17th century

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A Dehua seated figure of Guandi, 17th century

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Lot 96. A Dehua seated figure of Guandi, 17th century. 14 1/8 in. (36 cm.) high. Estimate GBP 8,000 - GBP 12,000Price realised GBP 37,500. © Christies Images Ltd 2017

The God of War is impressively modelled with a downward gaze, his long hair swept backwards and finely detailed. The armour is intricately detailed and the folds of the fabric are finely depicted. His right hand is held in a clenched fist and his left hand rests on his knee holding two rings. He is seated in a powerful stance on a pierced rocky base above a turtle and snake nestled in a grotto. The reverse is marked with a two-character seal.

Christie's. Fine Chinese Ceramics & Works of Art, 7 November 2017, London

A rare celadon-glazed saucer dish, Qianlong six-character seal mark in underglaze blue and of the period (1736-1795)

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A rare celadon-glazed saucer dish, Qianlong six-character seal mark in underglaze blue and of the period (1736-1795)

Lot 274. A rare celadon-glazed saucer dish, Qianlong six-character seal mark in underglaze blue and of the period (1736-1795). 6 3/8. in. (16.2 cm.) diam. Estimate GBP 7,000 - GBP 9,000Price realised GBP 17,500. © Christies Images Ltd 2017

The finely potted dish is carved to the exterior with archaistic bats, above a band of ruyi-heads enclosing the foot rim. The exterior is covered in an even pale bluish-green glaze.

ProvenanceFrom a private American collection.

Christie's. Fine Chinese Ceramics & Works of Art, 7 November 2017, London

A blue-glazed dish, Kangxi six-character mark in underglaze blue within a double circle and of the period (1662-1722)

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A blue-glazed dish, Kangxi six-character mark in underglaze blue within a double circle and of the period (1662-1722)

Lot 264. A blue-glazed dish, Kangxi six-character mark in underglaze blue within a double circle and of the period (1662-1722). 10 7/8 in. (27.6 cm) diam. Estimate GBP 4,000 - GBP 6,000Price realised GBP 14,375© Christies Images Ltd 2017

The dish is covered with a rich cobalt-blue glaze, thinning to white at the mouth rim and stopping neatly at the foot.

Christie's. Fine Chinese Ceramics & Works of Art, 7 November 2017, London

An exceptionally rare blanc-de-chine figure of Guanyin, Impressed He Chaochun seal mark, 17th century

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An exceptionally rare blanc-de-chine figure of Guanyin, Impressed He Chaochun seal mark, 17th century

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Lot 73. An exceptionally rare blanc-de-chine figure of Guanyin, Impressed He Chaochun seal mark, 17th century. 36.5cm (16 3/8in) high. Estimate £30,000 - 50,000Sold for £81,250 (€91,942). Photo: Bonhams.

The deity modelled standing above crested waves, wearing a long veil sweeping over the shoulders and flowing robes, the delicate hands together, adorned with a lotus necklace and bangles, her face with a serene expression, the hair tied in a high chignon and framed by an elaborate tiara enclosing a small Amitabha Buddha figure. 

Provenance: Francesco Maria, Marchese Taliani de Marchio (1887 - 1968), Grand Officer of the Italian Crown, Commander of the Order of St Maurice and Lazarus, and Commander of the Order of Pius IX (Ordine Piano), and his wife Archduchess Maragaretha d'Austria Toscana, Marchesa Taliani de Marchio (1894 – 1986). 
Acquired from Tung Koo Tsar Chinese Curios & Arts Co., Shanghai, 20 August 1943.

NoteAvalokiteshvara, or Guanyin, as the deity was known in China, is the most celebrated Bodhisattva in Buddhism. According to Buddhist scriptures, such as the Lotus Sutra, anyone reciting the name of Avalokiteshvara in times of distress would be heard and rescued. Guanyin was thus worshipped as the Chinese Goddess of Compassion and Mercy and became a very popular subject for sculptures and paintings.

He Chaochun was thought to have been a relative, possibly the younger brother of He Chaozong, working about twenty years later and on a smaller scale than the celebrated late Ming dynasty Dehua potter. Displaying a comparable and skillful modelling as He Chaozong, the present Guanyin is characterised by a highly translucent body and radiating grace, particularly notable in her elegant hands and the finely articulated wrists and fingers.

A similar blanc-de-Chine figure of Guanyin, Ming dynasty, is illustrated in J.Chapman, The Art of Rhinoceros Horn Carving in China, London, 1999, p.252, pl.364. 

A small Dehua figure of a seated monk, Qing dynasty, 17th/18th century, with impressed He Chaochun mark, was sold at Christie's New York, 19 March 2015, lot 444; and see also another Dehua figure of Guanyin, Qing dynasty, 17th/18th century, which was sold at Christie's, Paris, 9 June 2015, lot 113.

A small Dehua figure of a seated monk, China, Qing dynasty, 17th-18th century, from the Collection of Robert H

A small Dehua figure of a seated monk, He Chaochun mark, Qing dynasty, 17th-18th century, from the Collection of Robert H. Ellsworth. Sold for $46,250 at Christie's New York, 19 March 2015, lot 444. © Christies Images Ltd 2015

Cf. my post: A small Dehua figure of a seated monk, China, Qing dynasty, 17th-18th century

A Dehua figure of Guanyin, China,Qing dynasty, 17th-18th century

 

A Dehua figure of Guanyin, Impressed with He Chaochun double gourd seal mark, Qing dynasty, 17th-18th century. Sold for 385,500 € at Christie's, Paris, 9 June 2015, lot 113. © Christies Images Ltd 2015

BonhamsFINE CHINESE ART, 9 Nov 2017, 10:30 GMT.LONDON, NEW BOND STREET

A Longquan celadon-glazed 'dragon' dish, 14th century

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A Longquan celadon-glazed 'dragon' dish, 14th century

Lot 68. A Longquan celadon-glazed 'dragon' dish, 14th century. 35cm (13 6/8in) diam. Estimate £4,000 - 6,000Sold for £9,375 (€10,608). Photo: Bonhams.

Well potted, the rounded sides rising from a tapered foot to an everted rim, crisply moulded to the interior with a writhing dragon with scaly body and muscular legs terminating in sharp claws, all encircled by a carved stylised foliate scroll, the exterior moulded with lappets, covered overall in a sea-green glaze.

Provenance: Francesco Maria, Marchese Taliani de Marchio (1887 - 1968), Grand Officer of the Italian Crown, Commander of the Order of St Maurice and Lazarus, and Commander of the Order of Pius IX (Ordine Piano), and his wife Archduchess Maragaretha d'Austria Toscana, Marchesa Taliani de Marchio (1894 – 1986). 

NoteCompare with a similar Longquan celadon 'dragon' dish, Yuan dynasty, illustrated by B.Gyllensvard, Chinese Ceramics in the Karl Kempe Collection, Stockholm, 1965, pl.144. Another example sold at Sotheby's, London, 25 November 2015, lot 248.

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A Chinese 'Longquan' celadon dish, Yuan dynasty. Sold for 16,250 GBP at Sotheby's, London, 25 November 2015, lot 248. Photo: Sotheby's.

Cf. my post: A Chinese 'Longquan' celadon dish, Yuan dynasty

BonhamsFINE CHINESE ART, 9 Nov 2017, 10:30 GMT.LONDON, NEW BOND STREET


A Longquan celadon-glazed 'double fish' barbed-rim dish, 14th century

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A Longquan celadon-glazed 'double fish' barbed-rim dish, 14th century

Lot 69. A Longquan celadon-glazed 'double fish' barbed-rim dish, 14th century. 41cm (13 6/8in) diam. Estimate £3,000 - 5,000Sold for £8,125 (€9,194). Photo: Bonhams.

Thickly potted and of shallow concave shape, with fluted walls curving up to a wide, everted rim, moulded with bracket lobes depicting blossoming lotus surrounding a circular well decorated with a double fish design, covered all over in a thick, light, sea-green glaze, the underside with an unglazed ring burnt orange from firing.

Provenance: Francesco Maria, Marchese Taliani de Marchio (1887 - 1968), Grand Officer of the Italian Crown, Commander of the Order of St Maurice and Lazarus, and Commander of the Order of Pius IX (Ordine Piano), and his wife Archduchess Maragaretha d'Austria Toscana, Marchesa Taliani de Marchio (1894 – 1986). 
Acquired from Tung Koo Tsar Chinese Curios & Arts Co., Shanghai on 6 March 1940.

NoteThe fish is a highly auspicious motif in Chinese art, symbolising wealth but also marriage, fertility and abundance, due to its reproductive success. The fish is also symbolic of high rank and during the Tang dynasty, officials of the fifth rank and above wore fish ornaments. 

Compare with a Longquan celadon-glazed dish, Yuan dynasty, of a similar size and 'double-fish' decoration, which was sold at Sotheby's, 18 March 2017, lot 1103.

A 'Longquan' celadon-glazed and biscuit-decorated dish, Yuan dynasty

A 'Longquan' celadon-glazed and biscuit-decorated dish, Yuan dynasty. Diameter 13 1/4  in., 33.6 cm. Sold for 8,750 USD at Sotheby's, 18 March 2017, lot 1103. Courtesy Sotheby's.

BonhamsFINE CHINESE ART, 9 Nov 2017, 10:30 GMT.LONDON, NEW BOND STREET

A rare Longquan celadon-glazed 'Tale of the Pipa' bowl, Hongwu period (1368-1398)

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A rare Longquan celadon-glazed 'Tale of the Pipa' bowl, Hongwu period (1368-1398)

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Lot 70. A rare Longquan celadon-glazed 'Tale of the Pipa' bowl, Hongwu period (1368-1398). 17.5cm (6 7/8in) diam. Estimate £3,000 - 5,000Sold for £3,125 (€3,536). Photo: Bonhams.

The heavily-potted bowl moulded on the interior with figures from the Ming dynasty drama within interior settings beside captions, all beneath a key-fret band below the rim, covered with a thick green olive-glaze.

Provenance: Francesco Maria, Marchese Taliani de Marchio (1887 - 1968), Grand Officer of the Italian Crown, Commander of the Order of St Maurice and Lazarus, and Commander of the Order of Pius IX (Ordine Piano), and his wife Archduchess Maragaretha d'Austria Toscana, Marchesa Taliani de Marchio (1894 – 1986). 
Acquired from K. D. Lu, Shanghai, 13 June 1941. 

NoteThe Tale of the Pipa (琵琶記) is a southern play originating during the late Yuan dynasty by Gao Ming 高明 (circa 1305–1370) and was the most popular drama of the Ming period. The play was highly regarded by the Hongwu emperor, who had it performed at Court regularly. 

Compare two bowls from the British Museum, London, with impressed figural designs and captions, but of a different pattern, illustrated by J.Harrison-Hall, Ming Ceramics in the British Museum, London, 2001, pls.16:52 and 16:53.

Porcelain bowl with impressed design beneath a green glaze, Longquan ware, Ming dynasty, circa 1450-1500

Porcelain bowl with impressed design beneath a green glaze, Longquan ware, Ming dynasty, circa 1450-1500. 18.3  cm. The Seligman Collection of Oriental Art, 1973,0726.327 © The Trustees of the British Museum

Porcelain bowl with impressed design of figures with inscriptions beneath a green glaze, Longquan ware, Ming dynasty, circa 1450-1500

Porcelain bowl with impressed design of figures with inscriptions beneath a green glaze, Longquan ware, Ming dynasty, circa 1450-1500. 17.5 cm. 1927,0714.2 © The Trustees of the British Museum 

Harrison-Hall 2001:
This bowl tells the story of Su Qin (died 317 BC). He was a native of Luoyang who was repulsed when first he attempted to join the Qin state and had to return home in rags. 'His wife would not spin for him; his sister-in-law would not cook for him; and his very parents disowned him'. He then studied the Daoist "Yin Fu Sutra", stabbing his leg to keep himself awake. He federated the six states as a means of opposing the state of Qin. He became a celebrated leader in the Warring States period. Later he returned to Luoyang and forgave all his former critics.
A bowl of this type was unearthed in 1982 in the tomb of the scholar Wang Zhen (1424-95) and his wife Mme Liu (1425-1503) in Huai'an, Jiangxi province. This elderly couple, who died at the ages of seventy-two and seventy-nine respectively, were buried individually with the man on the left and the woman on the right. Wang Zhen's tomb contained twenty-five Ming paintings and examples of calligraphy, clothes and textiles, two bamboo-strip baskets, a pottery jar, a bowl of the present type, a green-glazed lotus-petal bowl, bamboo chopsticks, five gold token coins, one gold earring and two wooden beads. A further example of the present type of bowl was discovered in the ruins of Saya Castle, Komatsu-shi, Ishikawa prefecture, Japan, built in the sixteenth century, and it is now in the Tokyo National Museum. Such bowls are called "Ningyo'ude" bowls in Japan because of their figural decoration.
Several other examples of this type of bowl, with different impressed figural designs and captions, are known. Two are ln the Museum of Fine Arts in Boston; and one is in each of the following collections: the British Museum (BM 1973.0726.327); the Victoria and Albert Museum, London; the Barlow Collection, Sussex University; the Copenhagen Kinesisk Kunstindustrimuseet; the Princessehof Museum, Leeuwarden; the Baur Collection, Geneva; the Buffalo Museum of Science, New York state; the Lee Kong Chian Museum, National University of Singapore; and the private South-east Asian collection of Mr and Mrs D. Robinson.
More than seventy years ago Hobson suggested that bowls of this type were made in Jiangsu or Anhui, but we now know from recent work by the Zhejiang Provincial Cultural Relics Office that they were in fact made at Longquan. An example of this type of bowl with different inscriptions and figures is in the Longquan Qingci Museum, Zhejiang province.

BonhamsFINE CHINESE ART, 9 Nov 2017, 10:30 GMT.LONDON, NEW BOND STREET

A Longquan celadon-glazed 'lotus scroll' barbed-rim dish, 14th-15th century

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A Longquan celadon-glazed 'lotus scroll' barbed-rim dish, 14th-15th century

Lot 71. A Longquan celadon-glazed 'lotus scroll' barbed-rim dish, 14th-15th century. 37cm (14 1/2in) diam. Estimate £4,000 - 6,000Sold for £6,250 (€7,072). Photo: Bonhams.

 The body with lobed rounded sides rising from a short tapered foot to a broad everted barbed rim, finely carved on the interior with a double-line medallion enclosing two blossoming lotus issuing from leafy tendrils, the lobed cavetto with leafy scrolls mirrored on the exterior, covered overall with a sea-green glaze except for an unglazed ring under the base left in the biscuit.

Provenance: Francesco Maria, Marchese Taliani de Marchio (1887 - 1968), Grand Officer of the Italian Crown, Commander of the Order of St Maurice and Lazarus, and Commander of the Order of Pius IX (Ordine Piano), and his wife Archduchess Maragaretha d'Austria Toscana, Marchesa Taliani de Marchio (1894 – 1986). 
According to the collection inventory list, acquired on 24 January 1943.

NoteCompare with a similarly decorated Longquan celadon glazed dish, Ming dynasty, illustrated in Green-Longquan Celadon of the Ming Dynasty, National Palace Museum, Taipei, 2009, no.30.

Bonhams. FINE CHINESE ART, 9 Nov 2017, 10:30 GMT.LONDON, NEW BOND STREET

A Longquan celadon-glazed 'lotus' dish, 14th-15th century

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A Longquan celadon-glazed 'lotus' dish, 14th-15th century

Lot 72. A Longquan celadon-glazed 'lotus' dish, 14th-15th century. 35.5cm (14in) diam. (2). Estimate £4,000 - 6,000Sold for £5,625 (€6,365). Photo: Bonhams.

Robustly potted with shallow rounded sides, the interior boldly carved with a single lotus spray within a double line medallion, covered overall in a lustrous sea-green glaze, a wide unglazed ring on the base burnt orange-brown, wood stand.

ProvenanceFrancesco Maria, Marchese Taliani de Marchio (1887 - 1968), Grand Officer of the Italian Crown, Commander of the Order of St Maurice and Lazarus, and Commander of the Order of Pius IX (Ordine Piano), and his wife Archduchess Maragaretha d'Austria Toscana, Marchesa Taliani de Marchio (1894 – 1986). 
Acquired from K. D. Lu, Shanghai, 10 June 1940.

NoteCompare a related Longquan celadon-glazed dish, Ming dynasty, illustrated by J.Harrison-Hall, Ming Ceramics in the British Museum, London, 2001, no.16:73.

Porcelain dish with incised designs and green glaze, Longquan ware, Ming dynasty, circa 1400-1500

Porcelain dish with incised designs and green glaze, Longquan ware, Ming dynasty, circa 1400-1500. Diameter: 43 cm. Bequeathed by Sir John M Addis, 1984,0202.15 © The Trustees of the British Museum

Bonhams. FINE CHINESE ART, 9 Nov 2017, 10:30 GMT.LONDON, NEW BOND STREET

An Art Nouveau enamel and glass 'Raspberry' pendant, by René Lalique

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Lot 26. An Art Nouveau enamel and glass 'Raspberry' pendant, by René Lalique. Estimate CHF 70,000 - CHF 90,000 (USD 70,538 - USD 90,692)© Christies Images Ltd 2017

Modelled as a spray of raspberries, the deep blue enamel stem with lighter blue enamel thorns, with four opalescent glass raspberries and window enamel leaves, 1902, 8.5 cm, mounted in gold. Signed Lalique.

Provenance: Laurin Guilloux Buffelaud Tailleur, 19 November 1979, lot. 81
Michel Perinet

LiteratureV. Becker, The Jewellery of René Lalique, London, The Goldsmiths' Company, 1987, p. 79, ill. 55 for a photograph of this pendant

Christies. Beyond Boundaries: Magnificent Jewels from a European Collection, 13 November 2017, Geneva

An Art Nouveau enamel and diamond 'Wasp' pendant-brooch, by René Lalique

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Lot 44. An Art Nouveau enamel and diamond 'Wasp' pendant-brooch, by René Lalique. Estimate CHF 60,000 - CHF 80,000 (USD 60,461 - USD 80,615).  © Christies Images Ltd 2017

Modelled as five enamelled wasps, with long window enamel wings and diamond accents, to the enamel and gold chain, circa 1906, pendant 9.0 cm, chain 54.0 cm, with French assay marks for gold. Signed Lalique.

Provenance: Michel Perinet

LiteratureY. Brunhammer, René Lalique Bijoux d'exception 1890-1912, Paris, Skira, 2007, p. 210 for the drawing of a similar pendant.

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René Lalique, Study for a pendant and chain, circa 1906-1907 © Collection Lalique S.A.

NoteCf. M-P. Verneuil, 'L'art Décoratif aux Salons', Art et Décoration, 1908, p. 199 for the illustration of a similar model
Cf. S. Barten, René Lalique: Schmuck und Objets d’Art, 1890-1910, Munich, Prestal-Verlag, 1977, p. 436, ill. 1175 for the illustration of a similar jewel

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Art et Décoration, 1908 © Bibliothèque Nationale de France

Christies. Beyond Boundaries: Magnificent Jewels from a European Collection, 13 November 2017, Geneva

Withering in Anticipation by Florian W. Mueller


Marten van Cleve (Anvers, 1527 - 1581), Kermesse de village Huile sur panneau, trois planches, parqueté

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Lot 460. Marten van Cleve (Anvers, 1527 - 1581), Kermesse de village.  Huile sur panneau, trois planches, parqueté; 76 x 108 cm. Estimation 350 000 € / 450 000 €. Courtesy Artcurial

Provenance : Château de Satzkorn-Brandhorst, Potsdam, au milieu du XVIIIe siècle, selon le catalogue de 2007 ; 
Vente anonyme ; Paris, Palais Galliera, 9 juin 1961, n° 1 (comme Pieter Baltens) ; 
Acquis auprès de la galerie De Jonckheere, Bruxelles, en mars 2007, n° 13 du catalogue ; 
Collection particulière de l'Est de la France 
Bibliographie : S. J. Kostyshyn, 'A Reintroduction of the life and work of Peeter Baltens alias Custodis of Antwerp (1527-1584), thèse de doctorat, Cleveland, Case Western Reserve University, 1994, cat. 125, fig. 179 
Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz, 'Marten van Cleve, 1524-1581 : Kritischer Katalog der Gemälde und Zeichnungen', Lingen, 2014, p. 163-164, n° 63, repr. 

Note : Les scènes de réjouissances villageoises sont souvent identifiées comme des représentations dérivant de l'art de Pieter Brueghel l'Ancien (1525-1569). Notre tableau, et plus généralement l'œuvre du peintre Martin van Cleve, vient bouleverser cette analyse réductrice. De deux ans seulement le cadet du grand Brueghel, Martin van Cleve développe un mode de représentation des scènes de la vie quotidienne dans les campagnes flamandes qui lui est propre et qui se différencie de l'art de son contemporain plus célèbre. 
Issu d'une famille originaire de Cleve et installée à Anvers vers 1500, Martin van Cleve fut probablement l'élève de son père le peintre Willem van Cleve avant de devenir membre de la guilde de cette ville en 1551, la même année que Pieter Brueghel l'Ancien. Mentionné dans l'atelier de Frans Floris vers 1553/55, il installe peu de temps après son propre atelier qui sera particulièrement actif dans les décennies 1560-1570. 

L'inscription sur l'oriflamme rouge de l'auberge permet d'identifier la scène de notre tableau, il s'agit de la Kermesse de la saint Georges (ou foire au beurre) qui avait lieu au printemps, époque où le lait du bétail qui paisse l'herbe fraîche est excellent et donne du beurre de grande qualité. La composition est animée de multiples personnages qui déambulent et dansent. La liesse populaire s'exprime dans cette activité grouillante, au sein de laquelle se distinguent de truculents détails, comme l'homme urinant contre l'auberge à gauche ou les enfants poursuivant le fou. Le regard critique de Martin van Cleve sur la société et ses valeurs morales est atténué dans ses compositions par le mélange de personnages élégants et d'autres plus humbles qui participent ensemble aux festivités. Ainsi le flamboyant cavalier sur son cheval gris passant devant la charrette, ou le couple se tenant élégamment la main caché derrière une femme tenant son panier à droite, s'opposent à la trivialité de la femme tentant de relever son mari ivre (la présence des porcs au même endroit n'est pas innocente…) ou encore des personnes qui s'effondrent dans les tournoiements non maitrisés de leur danse. 

L'artiste n'a pas placé par hasard au milieu de sa composition le fou vêtu de jaune et poursuivi par des enfants. 

Vers la fin du XVe et au début du XVIe siècle, le thème de la folie prend une importance nouvelle dans l'histoire des mentalités aux Pays-Bas et dans les pays allemands. La figure du fou se développe ainsi dans l'iconographie. Si Erasme est le plus célèbre auteur à avoir traité de la Folie, il n'est en revanche pas le premier. Sébastien Brant, austère juriste strasbourgeois, publie avant lui à Bâle lors du carnaval de 1494 La Nef des fous. Oreilles d'ânes, crêtes de coq, grelots et marottes se retrouvent sur chaque fou que contient La Nef. 
Notre fou porte un bonnet muni d'oreilles d'âne. Depuis l'Antiquité, ces oreilles sont un attribut traditionnel de la folie, faisant référence aux oreilles d'âne du roi Midas, puni par Apollon parce qu'il avait préféréà la lyre du dieu la flûte de Pan (Ovide, Métamorphoses, XI, p.146-194). 

Voilà un tableau avec lequel le spectateur ne peut jamais s'ennuyer, toujours un détail viendra étayer sa curiosité et satisfaire son désir de nouveauté. Par sa vision à la fois bienveillante et critique des mœurs de la société ce tableau reste terriblement intemporel. 

Maîtres Anciens & du XIXe siècle chez Artcurial, 75008 Paris, le 14 Novembre 2017 à 18h00

Frans Snyders (Anvers, 1579 - 1657), L'étal du poissonnier

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Lot 466. Frans Snyders (Anvers, 1579 - 1657), L'étal du poissonnier. Toile, 204 x 337 cm. Estimation 350 000 - 450 000 €Courtesy Artcurial

Provenance : Probablement collection de la marquise de Pompadour ; sa vente, Paris, rue du Faubourg Saint-Honoré (Expert: Rémy), 28 avril 1766, n° 2, avec son pendant;
Probablement vente Pierre Rémy, Paris, rue Poupée, 30 juin 1772, n° 546, avec son pendant;
Probablement vente anonyme, Londres, Covent Garden (Langford), 27 avril 1775, n° 58, avec son pendant ;
Vente Saint-Maur, Vernon & Fischer, Londres, Christie's, 10 juillet 1925, n° 126, avec son pendant (160 gns, à Rothschild) (d'après le catalogue de vente de 1987) ;
Vente Goetvinck, Bruxelles, galerie Fievez, 17-18 décembre 1926, n° 61, avec son pendant, repr. pl.V (Frans Snyders et Jan Boeckhorst) (d'après le catalogue de vente de 1987) ;
Collection particulière dans un château du Nord de la France, jusqu'en 1987 ;
Vente anonyme ; Monaco, Sotheby's, Sporting d'Hiver, 20 juin 1987, n° 355, repr., avec son pendant (Frans Snyders, 1 110 000 frs) ;
Galerie Aaron, Paris, en 1989 (Frans Snyders) ;
Collection particulière 

Bibliographie : Hella Robels, 'Frans Snyders. Stilleben- und Tiermaler (1579-1657)', Munich, 1989, p. 195, n° 30b (atelier de Frans Snyders)

Bibliographie en rapportSusan Koslow, 'Frans Snyders, peintre animalier et de natures mortes. 1579-1657', Anvers, 1995, p. 135-149

Note : Nous remercions le professeur Katlijne Van der Stighelen de nous avoir aimablement indiqué que selon elle la figure du jeune homme à droite de notre composition est de la main de Cornelis de Vos, beau-frère et collaborateur de Frans Snyders.

Œuvres en rapport:
- Frans Snyders, 'L'étal du marchand de gibier', toile, 205 x 341 cm, signée en bas à droite 'Snyders', vers 1630, Los Angeles County Museum of Art, inv. M.2014.154.
- Atelier de Frans Snyders, 'L'étal du poissonnier', toile, 202 x 337 cm, Anvers, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, inv. 719.

Notre tableau, l'un des Marchés aux poissons les plus réussis de Frans Snyders, appartenait très probablement à la Marquise de Pompadour, dont le catalogue de la vente après décès mentionne, pour le lot 2 : " Un tableau original, peint sur toile, de 6 pieds 4 pouces de haut sur 10 pieds 4 pouces de large. Ce Tableau peut être considéré comme une des plus riche compositions de François Snyders, qui a, comme tous les Amateurs le savent, excellé dans le genre des animaux, des poissons, légumes, &c. Il représente des poissons de mer de différentes espèces, posés sur une table, par terre, dans un grand bassin de cuivre, & dans un panier, & accrochés à une muraille. Au coin du Tableau, à droite en le regardant de face, un homme de grandeur naturelle, vu à mi-corps, tient un chaudron dans lequel sont encore des poissons qu'il jette dans un baquet. On croit cette figure d'homme peinte par Pierre-Paul Rubens. ", vendu en pendant avec le lot 3 : " Un autre Tableau de même grandeur que le précédent, & qui en fait le pendant. On y remarque dans le coin à droite, un homme qui tient une hure de sanglier, des légumes, différens gibiers & des animaux morts, une chatte qui se dispose à manger la tête d'un paon, trois petits chats, dont un tient dans sa gueule un oiseau. Le tout est placé de façon qu'un objet en fait valoir d'autres, ce qui contribue au mérite de ce Tableau. ". Il s'agirait de notre tableau et de son pendant, qui ne furent séparés qu'en 1987. Ce dernier, L'étal du marchand de gibier (fig. 1), est entré en 2014 dans les collections du Los Angeles County Museum of Art après avoir été authentifié par Hella Robels comme une œuvre authentique de Frans Snyders, le personnage par Cornelis de Vos.

Plusieurs versions de ce marché aux poissons avec un seul personnage à droite sont répertoriées par Hella Robels, dont une seule comme autographe, aujourd'hui conservée au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg (toile, 210,5 x 340 cm, inv. 606), achetée par Catherine II en 1772 lors de l'achat en bloc de la collection Crozat. Extrêmement proche du nôtre, ce tableau présente l'homme de droite barbu et chevelu, seule différence flagrante entre les deux compositions. Cependant, ce tableau ne peut avoir appartenu à la marquise de Pompadour jusqu'en 1764, car il est décrit (et illustré par Gabriel Saint-Aubin), dans le catalogue de la collection Crozat dès 1755, d'où il passera directement aux collections impériales russes en 1772.

Les sept autres versions de cette composition recensées par Hella Robels (op. cit, p.195) ne peuvent correspondre au tableau de la collection Pompadour puisque sans pendant. La version citée par Hella Robels (op. cit. p.195, cat.30c) comme faisant partie de cette collection Pompadour est une composition seule, de dimensions inférieures aux nôtres : Hella Robels reprend ici la notice de Monique Nonne à propos du Marché aux poissons conservé au musée de Carpentras (in Le siècle de Rubens dans les collections publiques françaises, Paris, 1977, p.220), qui propose d'identifier le tableau de la collection Pompadour avec une version d'une collection privée, sans pendant, connue par une photographie médiocre.

Frans Snyders entre en 1593, à l'âge de 14 ans, dans l'atelier de Peter Brueghel II. Maître en 1602, il se rend en Italie, à Rome puis à Milan. De retour à Anvers, il se spécialise dans les natures mortes et sa réputation s'étend rapidement, à tel point que Rubens fait appel à lui entre 1611 et 1616 pour collaborer à certaines de ses œuvres. Ayant épousé en 1611 Marguerite de Vos, sœur de Cornelis et de Paul de Vos, il influence considérablement ce dernier. Membre de la Société des Romanistes à Anvers en 1619, il en devient le doyen en 1628. Il s'impose comme l'un des peintres les plus importants et les plus reconnus de son époque, recevant de nombreuses commandes prestigieuses. Cette notoriété transparaît dans le portrait que fit de lui Anton van Dyck (New York, Frick Collection). Snyders reprend les thèmes chers à Beuckelaer et Aertsen avec une telle virtuosité qu'il les transforme, y insufflant une fougue et une ampleur inédites jusqu'alors. L'influence de Rubens apparaît prépondérante, avivée par les couleurs brillantes. Les compositions équilibrées s'ordonnent souvent autour d'un large plan horizontal, comme ici la table, avec des éléments plus clairs au centre, comme le ventre des différents poissons. La facture extrêmement sûre et alerte fait de ses natures mortes et plus précisément de ses différents étals, de gibier, de poissons, de légumes ou de fruits, de véritables documents où les éléments sont décrits avec une minutie presque scientifique. On retrouve ici 27 espèces de poissons et huit espèces de petits animaux marins, certains locaux, d'autres importés, comme le sterlet originaire d'Europe centrale ou la tortue, d'Amérique du Sud. Les corps écailleux et luisants des poissons, les carapaces brillantes des crustacés, le velouté de la peau des phoques sont transcrits par le talent de Snyders qui entremêle les différentes espèces sans pour autant céder à la tentation de l'amoncellement. La table de bois brut, les paniers, les bassins de cuivre introduisent un dynamisme tempéré par une même gamme chromatique. On retrouve la mise en scène d'animaux, chère à Snyders, dans les chats aux extrémités gauche et droite, l'un défiant le phoque, l'autre caché sous la table ronde contenant les poissons déversés par le jeune homme.

Cette description si précise des poissons n'est cependant pas une illustration exacte d'un étal de poissonnier. En effet, poissons d'eau douce et poissons de mer étaient en réalité vendus séparément, les uns à l'extérieur, les autres à l'intérieur. Frans Snyders les réunit ici sur un même étal, dans un effet d'abondance et de variété saisissant. On peut y voir une image de la prospérité d'Anvers, alors principal fournisseur de poissons des provinces méridionales, concentrant le produit des différents ports de pêches avoisinants. Cet étal de poissonnier s'inscrit dans un contexte particulier, la Trêve de Douze Ans (1609 - 1621) permettant aux pêcheurs un accès illimitéà la mer, et non plus seulement aux eaux locales. Snyders continue d'ailleurs, après la fermeture de l'Escaut en 1621, à dépeindre des étals particulièrement bien achalandés, image de la prospérité d'Anvers et des Pays-Bas. Considéré comme le meilleur peintre de poissons par ses contemporains, Snyders nous livre ici une extraordinaire vision du monde marin.

Maîtres Anciens & du XIXe siècle chez Artcurial, 75008 Paris, le 14 Novembre 2017 à 18h00

Louyse Moillon (Paris, 1610 - 1696), La marchande de fruits

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Lot 484. Louyse Moillon (Paris, 1610 - 1696), La marchande de fruitsHuile sur toile, 112 x 134 cm. Estimation 100 000 - 150 000 €. Courtesy Artcurial

Provenance : Collection particulière, Louveciennes, de 1880 à 1984 ; 
Commerce d'art parisien jusqu'en 1988 ; 
Collection Paul Lombard 

Bibliographie : Dominique Alsina, 'Louyse Moillon. La nature morte au Grand Siècle. Catalogue raisonné', Dijon, 2009, p. 196-197, n° 63, repr. 

Note"Issue d'une famille d'artistes protestants, Louyse Moillon était la fille de Nicolas Moillon, peintre de portraits et marchand de tableaux installé sur le pont Notre-Dame à Paris et de Marie Gilbert, fille d'un orfèvre. Son frère cadet Isaac Moillon (1614-1673) fut également peintre et membre de l'Académie Royale de peinture et de sculpture. Après la mort de leur père en 1619, leur mère se remaria avec le peintre et marchand de tableaux François Garnier (vers 1600-1658/72). Si Louyse reçut sa première formation de son père, c'est son beau-père qui lui enseigna l'art de la nature morte. Elle exécuta de nombreuses natures mortes rarement signées et datées et s'imposa comme une des plus grandes représentantes de la nature morte française de la première moitié du dix-septième siècle. 

Cette nature morte de fruits et légumes animée d'un personnage fait partie de ces compositions que l'artiste réalise habilement même si toute sa virtuositééclate dans l'exécution des fruits et des légumes. Elle fait partie de ces rares compositions animées de personnages puisqu'on en dénombre moins d'une dizaine. Par l'abondance visuelle de ce qui est représenté elle incite ou invite à la consommation. 

Notre Marchande de fruits et légumes est un bel exemple des compositions multiples qu'elle réalise. Devant un fond sombre dont la petite fenêtre à gauche créée la perspective, plusieurs fruits et légumes plus succulents les uns que les autres avec une gamme chromatique exceptionnelle dont le traitement pictural correspond à une exécution postérieure aux années 1641. L'étude de la matière nous a fait classer en deux périodes les œuvres exécutées par l'artiste : œuvres de jeunesse et œuvres de maturité. Celle-ci appartient sans conteste à cette deuxième période." 

Ph.D. Dominique Alsina 

Un certificat de Monsieur Dominique Alsina en date du 23 juin 1992 sera remis à l'acquéreur. 

Maîtres Anciens & du XIXe siècle chez Artcurial, 75008 Paris, le 14 Novembre 2017 à 18h00

Jan Davidsz. de Heem (Utrecht, 1606 - Anvers, 1684), Panier de fruits et citron sur un entablement

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Lot 465. Jan Davidsz. de Heem (Utrecht, 1606 - Anvers, 1684), Panier de fruits et citron sur un entablementHuile sur panneau de chêne, une planche. Signé'JD heem f.' en haut à droite, 28,50 x 40,50 cm. Estimation 80 000 - 120 000 €Courtesy Artcurial

Provenance : Collection particulière, Bordeaux 

Note : Inédit à ce jour ce petit panneau de Jan Davidsz. de Heem constitue une séduisante découverte. Au regard d'une composition proche datée de 16311, notre tableau fut réaliséà la même période, c'est-à-dire au début de la carrière de l'artiste. Une autre comparaison vient renforcer cette datation : dans un tableau à l'orchestration plus ample, daté de 1632 et récemment présenté en vente publique2, les mêmes plats, citrons et raisins se retrouvent. 

Une grande simplicité gouverne notre composition. Subtile et mesurée tout s'y trouve sans que rien ne soit en trop, il s'agit d'une leçon d'équilibre, d'une célébration des valeurs humanistes qui doivent guider chaque individu lors de son passage sur terre. Symbolisant la passion consommée, quelques grains manquent déjà sur la grappe de raisin, le citron déroule son écorce comme la vie ses années et enfin l'avertissement de la mort est prononcée dans la corbeille : une couche veloutée de moisissure commence à recouvrir le coing, avançant lentement mais sûrement. 

En limitant les images religieuses et en ne passant pas de commandes auprès des artistes à partir de la seconde partie du XVIe siècle, l'église protestante incite au développement des autres genres picturaux. La futilité et le sens de l'apparat prennent en effet peu de place dans l'esprit réformé où doivent prédominer la sobriété et les valeurs essentielles qui permettent au fidèle d'être en relation directe, par la prière, avec Dieu. Ces compositions de la " Vie silencieuse " sont une invitation à la sagesse et à la contemplation des choses à la fois les plus simples et les plus belles. Une sérénité absolue se dégage de ces œuvres. Vivre en leur compagnie est un bonheur. Les observer fait l'effet d'un miroir et nous renvoie à notre propre et fragile destinée, nous incitant ainsi à plus d'humilité. 

Nous remercions Monsieur Fred Meijer de nous avoir confirmé l'authenticité de cette œuvre après un examen de visu en septembre 2016 ainsi que pour les nombreux éléments apportés pour la rédaction de cette notice. 

1. Voir F. Meijer, Jan Davidsz. de Heem, thèse de doctorat, université d'Amsterdam, 2016, cat. n° A 022. Signalé pour la dernière fois en 1956 (huile sur panneau, signé et daté'Johannes de Heem, 1631', 52,5 x 41,5 cm) 
2. Ibid., n° A 023. Vente anonyme; Vienne, Dorotheum, 21 avril 2015, n° 44 (Huile sur panneau, signé et daté'(…). eem. f. A(...)32', 75,5 x 57 cm) 

Maîtres Anciens & du XIXe siècle chez Artcurial, 75008 Paris, le 14 Novembre 2017 à 18h00

Dessiner en plein air au Musée du Louvre

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François Marius Granet, Travaux de construction sur un toit, vue d’une fenêtre, 1836, graphite, aquarelle et lavis d’encre sur papier vergé, H. :18 cm, L. : 29,3 cm. Musée du Louvre, département des Arts graphiques© RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Thierry Le Mage

PARIS.- L’exposition entend montrer la diversité de la pratique du dessin “sur le motif” ou “sur nature” en France dans la première moitié du XIXe siècle et s’attache à des figures majeures de l’art français : Delacroix, Corot, Chassériau, Valenciennes, Daubigny, ou d’autres moins connues comme le graveur Bléry…

Réalisée avec le concours exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France et le soutien du musée d’Orsay, elle réunit plus d’une centaine de dessins et eaux-fortes et permet de présenter une trentaine de carnets de croquis, instruments par excellence du dessin de plein air.

La pratique du dessin en plein air, sur le motif, est bien attestée en France (comme en Europe) au XVIIe siècle et devient courante au XVIIIe siècle. Au XIXe siècle, jugée indispensable à la formation des jeunes artistes, elle ne cesse d’évoluer et prend une place capitale dans l’histoire du dessin. Les expressions “sur nature”, “d’après nature”, “sur le motif”… ont cependant une signification très fluctuante, incertaine, désignant aussi bien le dessin d’observation ou d’étude scientifique que le croquis d’étude, l’exercice d’élève, le relevé d’architectec, le dessin militaire, le dessin de mémoire, les notes de voyage ou le rendu à peine esquissé d’une impression fugitive.

Le dessin sur nature se définit progressivement comme une œuvre en soi, une œuvre achevée ayant sa propre justification, sa propre finalité. Charles Daubigny peut ainsi publier en 1861 les eaux-fortes du Voyage en bateau à partir de ses croquis pris sur le vif en relatant ses excursions sur la Seine et l’Oise à bord du Botin, bateau-atelier qui lui permettait de travailler sur le motif.

L’espace de l’atelier et le plein air ne sont pas toujours des mondes distincts, et les artistes se situent souvent dans un va-et-vient entre les deux, l’œuvre de paysagiste de Corot étant au cœur de cette indétermination. Si le sujet est bien différent de celui de la peinture de plein air, la question de la couleur, prise directement sur le motif ou retravaillée en atelier à partir de notes de plein air, s’impose aussi au dessinateur.

Du 16 octobre au 29 janvier 2018. 

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Achille Bénouville, Vue de Frascati, 1840, graphite, plume et encre brune, lavis brun et rehauts de gouache blanche sur papier beige, H. : 27,4 cm, L. : 37,6 cm. Musée du Louvre, département des Arts graphiques© Musée du Louvre / Arts graphiques

PARIS.- This exhibition showcases the heterogeneity of French “from the motif” or “from nature” drawing in the first half of the 19th century, with a particular focus on leading figures of French art (Delacroix, Corot, Chassériau, Valenciennes and Daubigny), as well as lesser-known individuals such as the engraver Bléry. 

Organized with special support from the Bibliothèque Nationale de France and the cooperation of the Musée d’Orsay, the exhibition puts on display over 100 drawings and etchings, and some thirty sketchbooks—the “plein-air’ painter’s quintessential tool. 

The practice of drawing “en plein air” or “in the open air”, “from the motif”, first recorded in 17th-century France (and Europe), became common in the 18th century, and was considered an integral part of every young artist’s training in the 19th. The constantly evolving art movement eventually came to be seen as exceptionally important in the history of drawing. The meaning of expressions such as “from nature”, “after nature” and “from the motif” was fluid, vague: just as easily referring to observational and scientific drawings, as to studies, students’ practice drawings, architectural surveys, military sketches, drawings from memory, travel notes or the faint outlines of a fleeting impression. 

Drawings from nature gradually came to be viewed as artworks in their own right; finished pieces with their own justification and purpose. This change in perception led to the 1861 publication of Charles Daubigny’s Voyage en bateau, a collection of rapid sketches depicting his outings on the rivers Seine and Oise aboard his studio-boat the Botin, which provided an ideal setting for drawing from nature. 

The line between the studio and the outdoors was not always clear, with artists often swinging back and forth between the two. A prime example of this vague state: the work of landscape painter Corot. While his subject matter was significantly different to that of “plein-air” artists, he shared their preoccupation with color, which could either be applied directly “from the motif”, or reworked at the studio with the help of notes taken on site. 

Curator: Marie-Pierre Salé, in collaboration with Exhibition Officer Hélène Grollemund, Musée du Louvre Department of Prints and Drawings.

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Eugène Bléry, L’Angélique en fleur, eau-forte sur chine appliqué sur vélin, H. : 12,3 cm, L. : 16,6 cm. Bibliothèque nationale de France, département des Estampes et de la Photographie© BnF

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Charles François Daubigny, Le déjeuner à Asnières, plume et encre brune (encre métallogallique) sur papier vergé satiné, H. : 11 cm, L. : 16,3 cm, musée d’Orsay© RMN-GP (musée d'Orsay) / Michel Urtado

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Camille Corot, Ruisseau à Civita Castellana avec un artiste portant son matériel sur le dos, 1827, graphite, plume et encre métallogallique sur papier vélin, H. : 31 cm, L. : 42 cm, musée du Louvre, département des Arts graphiques© RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Thierry Le Mage

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Camille Corot, Deux artistes sur le motif, graphite, plume et encre brune sur papier vergé, H. : 32, 4 cm, L.: 51,8 cm, musée du Louvre, département des Arts graphiques© RMNGrand Palais (musée du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi

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Narcisse Diaz de la Peña, Paysage, crayon noir et aquarelle sur papier vélin, page d’album, H. : 21,4 cm, L.: 27,5 cm, musée du Louvre, département des Arts graphiques© RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Jean-Gilles Berizzi

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Eugène Delacroix, Etude de fleurs avec une branche de fuchsias, crayon noir et aquarelle sur papier vergé, H. : 15 cm, L. : 19,6 cm, musée du Louvre, département des Arts graphiques© RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Adrien Didierjean

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Adrien Dauzats, Vue du grand théâtre de Bordeaux, album, 1832, graphite, plume et encre brune, lavis d’encres brune et grise, H. : 8,8 cm, L. : 12,2 cm. Musée du Louvre, département des Arts graphiques© musée du Louvre, dist. RMN - Grand Palais / Marc Jeanneteau

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Paul Huet, Les Bords de l’Orne, près de Pont-des-Verres, album, 1860, traits de crayon noir et aquarelle, H. : 22 cm, L. : 36,9 cm, musée du Louvre, département des Arts graphiques© RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado

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Eugène Delacroix, Carnet des Pyrénées, Torrent du Valentin dans la gorge de la villa Castellane, 1845, crayon graphite et aquarelle, H. : 11,6 cm, L. : 19,5 cm (chaque feuillet), musée du Louvre, département des Arts graphiques© RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Philippe Fuzeau

 

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