Lot 3017. An archaic jade blade, Neolithic period; 20 cm. Lot sold: 52,920 HKD (Estimate: 30,000 - 50,000 HKD). © 2023 Sotheby's.

Provenance: Gujin Ge Gallery, Hong Kong, acquired before 1987.

Sotheby's. Chinese Art Online: A Private Asian Collection, Hong Kong, 19 January 2023 

John Singleton Copley (American, 1738 – 1815), “Elkanah Watson,” 1782. Oil on canvas, 149 × 121 centimeters. Princeton University Art Museum. Gift of the estate of Josephine Thomson Swann (y1964-181).

ATHENS, GA.- As the Princeton University Art Museum constructs a new building (set to open in 2024), more than 100 works of American art from its collection are traveling the country. The exhibition “Object Lessons in American Art” premiered at the Georgia Museum of Art at the University of Georgia from February 4 to May 14, 2023. Spanning the 18th century to the present, “Object Lessons” features works of Euro-American, African American and Native American art and illustrates how fresh investigations and contemporary perspectives can inform and enrich its meaning. With these objects, the exhibition asks fundamental questions about artistic significance and how meaning changes across time, place and context. Following its appearance in Georgia, the exhibition will travel to the Florence Griswold Museum, Old Lyme, Connecticut, and the Speed Art Museum, Louisville, Kentucky.

Organized by Karl Kusserow, the Princeton University Art Museum’s John Wilmerding Curator of American Art, the exhibition focuses in particular on race, gender and the environment. It arranges its works of art in 30 separate groups, each intended to provoke new considerations and raise timely questions about American history and culture. These juxtapositions serve as “object lessons” — gatherings of tangible artifacts that communicate an embodied idea or an abstract concept — to anchor debates about the country’s complex social, racial and political history, thereby expanding our ideas about the history of American art.

Ammi Phillips (American, 1788 – 1865), “Boy in Red,” ca. 1832. Oil on canvas, 59.7 x 50.8 centimeters. Princeton University Art Museum. Gift of Edward Duff Balken, Class of 1897 (y1958-75). Photo Bruce M. White.

The exhibition emphasizes how a broad array of artists contended with the most pressing issues of their and our time. It includes works by the enslaved potter David Drake, whose craft was a bold statement of resistance, and the artist Frederic Remington, who represented the “Wild West” in ways that stereotyped both white settlers and Native Americans, alongside recent works by contemporary artists such as Rande Cook, Renee Cox and Titus Kaphar. One section features three iconic portraits of George Washington, including one by Rembrandt Peale that lionizes the first American president as a godlike celebrity together with a photograph by Luke C. Dillon of the ruins of the slave quarters at Washington’s home, Mount Vernon, to remind us of the complexities of the man and his legacy.

Other works in the exhibition emphasize the central role of women in the history of American culture. Among them are a painting of the poet Annis Boudinot Stockton, one of the first American women to have her work published, and a finely rendered portrait of a “colonial dame” by the early American artist Sarah Perkins. Later works, including paintings by Georgia O’Keeffe and Grace Hartigan and several prints by the anonymous feminist collective Guerrilla Girls, stress how much remains to be done for women to be fully integrated into our understanding of American art and history.

Henry Inman (American, 1801 – 1846), “O-Chee-Na-Shink-Ka a,” 1832 – 33. Oil on canvas, 77.5 × 64.8 centimeters. Promised gift from a Private Collection, member of the Class of 1982.

The continuously evolving relationship between American artists and the natural world functions as another of the exhibition’s pillars. While Indigenous American understandings of humanity’s place in nature often emphasize reciprocal relationships, Euro-Americans have typically stressed human domination and the subjugation of the landscape to the human will. Among the works the exhibition investigates in this light are Fitz Henry Lane’s “Ship in Fog, Gloucester Harbor,” a seascape depicting the human and natural worlds as irrevocably intermingled, and the collective Postcommodity’s “Repellent Fence” (2015), for which the group and its collaborators anchored 26 balloons decorated with Indigenous iconography across a 2-mile expanse at the U.S. – Mexico Border to comment on the arbitrary nature of modern geopolitical divisions.

The exhibition is accompanied by an illustrated catalogue distributed by Princeton University Press and edited and with a lead essay by Karl Kusserow, with additional essays by Kirsten Pai Buick (University of New Mexico), Ellery Foutch (Middlebury College), Horace Ballard (Harvard Art Museums), Jeffrey Richmond-Moll (Georgia Art Museum), and Rebecca Zorach (Northwestern University).

“Object Lessons in American Art” is made possible by the leadership support of the Terra Foundation for American Art. The Terra Foundation for American Art, established in 1978 and having offices in Chicago and Paris, supports organizations and individuals locally and globally with the aim of fostering intercultural dialogues and encouraging transformative practices that expand narratives of American art, through the foundation’s grant program, collection, and initiatives.

Asher Brown Durand (American, 1796 – 1886), “Landscape,” 1859. Oil on canvas, 77 × 61.5 centimeters. Princeton University Art Museum. Gift of J.O. MacIntosh, Class of 1902 (y1955-3249).

Associated events at the Georgia Museum of Art include:

• A Teen Studio program on February 16 from 5:30 to 8 p.m. led by local artist Kristen Bach (ages 13 – 18; free but email gmoa-tours@uga.edu to register)

• Student Night, geared to UGA students, also on February 16, from 6:30 to 8:30 p.m.

• A talk by in-house curator Jeffrey Richmond-Moll on February 22 at 2 p.m.

• A Toddler Tuesday on March 7 at 10 a.m. (for ages 18 months to 3 years; free but register by emailing gmoa-tours@uga.edu)

• The 2023 Emerging Scholars Symposium, “Rethinking America: Contemporary Contemplations on American Art,” on March 23 and 24, with a keynote speech by Nika Elder (full schedule at georgiamuseum.org/rethinking-america/)

• A reception on March 24 from 6:30 to 8:30 p.m. hosted by the Friends of the Georgia Museum of Art with light refreshments, door prizes and more; $15 Not Yet Friends; $10 Friends of the Museum and Friend + Annual Fund Members; free for Friend + Annual Fund Members (Reciprocal level and above); register at https://bit.ly/90c-mar-23

• A Faculty Perspectives talk by UGA’s Akela Reason on April 12 at 2 p.m.

• A Family Day on April 15 from 10 a.m. to noon.

• A talk by Katherine “Katie” Jentleson, Merrie and Dan Boone Curator of Folk and Self-Taught Art at the High Museum of Art, Atlanta, on April 20 at 5:30 p.m.

• And a Gallery Talk, “Race, Representation, and Self-Presentation in American Art” co-sponsored by UGA’s Interdisciplinary Modernism/s Workshop and led by Richmond-Moll, on April 25 at 1 p.m.

Events are free and open to the public unless otherwise indicated. Family Day is sponsored by Lucy and Buddy Allen and the Friends of the Georgia Museum of Art. Student Night is generously sponsored by the UGA Parents Leadership Council.

Pueblo, Historic, ca. 1880, Cochiti Pueblo, New Mexico, Rio Grande, United States, American southwest, large two-headed, four-armed effigy figurine. Ceramic with black and white slip; 63.5 x 39 x 21 centimeters. Lent by the Department of Geosciences, Princeton University (PU 7413). Photo Bruce M. White.

Mary Cassatt (1844 – 1926), “Little Girl in a Large Red Hat,” ca. 1881. Oil on canvas, 43.8 × 38.7 centimeters. Princeton University Art Museum. Museum purchase, Fowler McCormick, Class of 1921, Fund (2021-12).

Marsden Hartley (American, 1877 – 1943), “Blue Landscape,” 1942. Oil on board, 40.6 × 50.8 centimeters. Princeton University Art Museum. Museum purchase, Fowler McCormick, Class of 1921, Fund and Kathleen Compton Sherrerd Fund for Acquisitions in American Art (2015-6679).

Minor White (American, 1908 – 1976), “Tom Murphy, San Francisco,” February 1948. Gelatin silver print, 12 × 9.8 centimeters (image). The Minor White Archive, Princeton University Art Museum, bequest of Minor White (x1980-1018)© Trustees of Princeton University.

Rande Cook (Kwakwaka’wakw, b. 1977, British Columbia, Canada), “Our Home,” 2018. Red cedar and acrylic, 121.9 × 76.2 × 5.1 centimeters. Princeton University Art Museum. Museum purchase, Fowler McCormick, Class of 1921, Fund (2019-23) © Rande Cook.

Lot 3001. A white and russet jade recumbent horse, Six dynasties (265-589); 6.7 cm. Estimate: 30,000 - 50,000 HKD). © 2023 Sotheby's.

The Victor Shaw Collection of Chinese Jades.

Exhibited: James C.Y. Watt, Chinese Jades from Han to Ch’ing, Asia House Gallery, New York, 1980, cat. no. 63.

Sotheby's. The Victor Shaw Collection of Chinese Jades: Online Part 1, Hong Kong, 22 February 2023

Lot 3045. A white and russet jade 'mythical beast' pendant, Liao–Jin dynasty (907-1234); 5.4 cm. Estimate: 30,000 - 40,000 HKD). © 2023 Sotheby's.

The Victor Shaw Collection of Chinese Jades.

Exhibited: James C.Y. Watt, Chinese Jades from Han to Ch’ing, Asia House Gallery, New York, 1980, cat. no. 63.

Sotheby's. The Victor Shaw Collection of Chinese Jades: Online Part 1, Hong Kong, 22 February 2023

PARIS - Le Palais Galliera organise, du 7 mars au 16 juillet 2023, une exposition dédiée à l’année 1997, une année décisive dans l’histoire de la mode contemporaine.

À la fois consécration de la mode des années 1990 et charnière vers le nouveau millénaire, 1997 voit l’enchaînement effréné de collections, de défilés, de nominations, d’inaugurations et d’événements qui dessinent l’échiquier de la mode tel qu’on le connait aujourd’hui. Cet impact est tel que 1997 pourrait être considérée comme le lancement de la mode du XXIe siècle.

Martin Margiela, ensemble veste jean et semelles de tabis, collection « Stockman », Prêt-à- porter Printemps-été 1997, Martin Margiela, jeans jacket and tabi soles set, "Stockman" collection, Spring-Summer 1997, Collection du Palais Galliera, Paris © Paris Musées / Palais Galliera, Paris

L’année se distingue par des collections emblématiques : les corps déformés par Comme des Garçons avec la collection « Body Meets Dress, Dress Meets Body », les vêtements conceptualisés par Martin Margiela avec la collection « Stockman », ou encore les canons de la beauté masculine redéfinis par Raf Simons avec la collection « Black Palms »…

Le magazine Vogue Paris définit la saison haute couture printemps-été 1997 comme le « Big Bang » dont Paris avait besoin pour retrouver sa place de capitale internationale de la mode, à une époque de crise économique et de forte concurrence mondiale. L’année 1997 est, en effet, un millésime avec l’entrée en haute couture des créateurs stars des années 1980, comme Jean Paul Gaultier et Thierry Mugler, tandis qu’une nouvelle génération de créateurs britanniques s’empare de maisons historiques françaises, à l’instar d’Alexander McQueen chez Givenchy et de John Galliano chez Christian Dior.

Thierry Mugler, lunettes « mouches » en plexiglas, collection « Les Insectes », Haute couture Printemps-été 1997, Thierry Mugler, "Fly" glasses, ‘Les Insectes’ collection, Haute couture Spring-Summer 1997, Collection du Palais Galliera, Paris ©Paris Musées / Palais Galliera, Paris

Le phénomène de mondialisation s’accélère, préfigurant les années 2000 et 2010. De jeunes directeurs artistiques alors peu connus émergent, seuls ou à la tête de grandes maisons : Hedi Slimane, Stella McCartney, Nicolas Ghesquière, Olivier Theyskens… Des noms qui façonnent encore la mode actuelle.

Enfin, toute une suite d’événements marque le commencement d’une ère nouvelle, comme l’inauguration du concept-store Colette, épicentre de la mode pendant 20 ans, ou une rupture avec, par exemple, la disparition tragique de Gianni Versace.

Martin Margiela, perruque en fourrure « Bless », prêt-à-porter Automne-hiver 1997, Martin Margiela, fur wig "Bless", ready-to-wear Fall-Winter 1997, Collection du Palais Galliera, Paris © Paris Musées / Palais Galliera, Paris

Le parcours chronologique réunit plus de 50 silhouettes issues des collections du Palais Galliera, de prêts de musées, de collectionneurs internationaux et de maisons de mode. Il est enrichi par autant de vidéos et de documents d’archive inédits.

L’exposition 1997 Fashion Big Bang est une invitation à vivre ou à revivre les événements les plus marquants qui ont rythmé cette année « explosive » dans l’histoire de la mode.

7 mars - 16 juillet 2023

Martine Sitbon, robe en voile Nylon et velours floqué, collection « Les Arbres », Prêt-à-porter Automne-hiver 1997, Martine Sitbon, dress in Nylon voile and flocked velvet, ‘Les Arbres’ collection, Ready-to-wear Spring-Summer, 1997, Collection du Palais Galliera, Paris © Paris Musées / Palais Galliera, Paris

Alexander McQueen, ensemble veste et jupe, passage n°35, collection « Eclect Dissect », Haute couture Automne-Hiver 1997-98 Alexander McQueen, jacket and skirt ensemble, passage n°35, ‘Eclect Dissect’ collection, Haute couture Autumn-Winter 1997-98, Collection du Palais Galliera, Paris ©Paris Musées / Palais Galliera, Paris

Lot 3009. A white and russet jade 'double horse' group, Song dynasty (960-1279) or later; 4.5 cm. Estimate: 60,000 - 80,000 HKD). © 2023 Sotheby's.

The Victor Shaw Collection of Chinese Jades.

Exhibited: James C.Y. Watt, Chinese Jades from Han to Ch'ing, Asia House Gallery, New York, 1980, cat. no. 23.

Lot 3020. A celadon and russet jade 'bird' finial, Song dynasty (960-1279); 6.2 cm. Estimate: 300,000 - 400,000 HKD). © 2023 Sotheby's.

The Victor Shaw Collection of Chinese Jades.

Note: The present lot demonstrates a combination of a strong overall naturalistic design and skilful carving technique, which is characteristic of Song dynasty jade carvings. It is particularly notable of the clever incorporation of the russet inclusions into the overall design, accentuating the naturalistic modelling of the bird. Compare the execution of the deftly carved wings on a pale green jade bird, dated Song dynasty, formerly in the Robert H. Ellsworth Collection, illustrated by James Watt, Chinese Jades from Han to Ch'ing, New York, 1980, p.94, pl.78; see also a related example of a yellow jade bird with brown markings, from the collection of Mr and Mrs B.H.Tisdall, illustrated in ibid., p.96, pl.81.

Lot 3027. A celadon and black jade recumbent camel, Song dynasty (960-1279); 4.8 cm. Estimate: 40,000 - 60,000 HKD). © 2023 Sotheby's.

The Victor Shaw Collection of Chinese Jades.

Exhibited: James C.Y. Watt, Chinese Jades from Han to Ch'ing, Asia House Gallery, New York, 1980, cat. no. 41.

Sotheby's. The Victor Shaw Collection of Chinese Jades: Online Part 1, Hong Kong, 22 February 2023

Lot 3047. A reticulated white and grey jade 'egret' finial, Yuan-Ming dynasty (1279-1644); 5.5 cm. Estimate: 30,000 - 50,000 HKD). © 2023 Sotheby's.

The Victor Shaw Collection of Chinese Jades.

Lot 3051. Four reticulated white and russet jade hat finials, Yuan-Ming dynasty (1279-1644); largest h. 5.7 cm. Estimate: 60,000 - 80,000 HKD). © 2023 Sotheby's.

The Victor Shaw Collection of Chinese Jades.

Sotheby's. The Victor Shaw Collection of Chinese Jades: Online Part 1, Hong Kong, 22 February 2023

Thierry Damant, « la matière des songes », musée national Adrien Dubouché, Limoges, 8 février-17 avril 2023

«À partir d’un geste céramique fondateur, par la création de «symbol∞», j’explore actuellement, d’une part, l’univers de la porcelaine, pour ses qualités esthétiques spécifiques et extrêmes, de translucidité, de légèreté, de densité, de blancheur... et d’autre part, l’univers des émaux de la tradition, essentiellement à base d’oxyde de fer ou de cuivre: céladons, rouge sacrificiel, lumière bleu de la lune, gouttes d’huile... afin de révéler la singularité de cette « matière-couleur » qu’est l’émail.

Mes créations céramiques ont pour essence de fusionner les dimensions (artificiellement distinguées) d’usage, d’expression artistique, voire de rituel, un rituel simple au coeur du quotidien. Elles sont à la base d’exposition, d’installations et de performances.

J’aspire à créer les conditions d’apparition d’une céramique, dont la contrainte principale est la force de gravité, qui aurait l’évidence d’une pierre et d’une aile de papillon. Une céramique dont la fonction essentielle est sensorielle, sensuelle, et peut-être poétique, symbole, permettant d’appréhender, et notamment de toucher, une autre dimension. » Thierry Damant, mars 2022

Thierry Damant, « la matière des songes », musée national Adrien Dubouché, Limoges, 8 février-17 avril 2023

à propos de « symbol ∞ »

« ... toujours en tête ce bol incroyable. Incroyable dans le sens où soudain un objet d'une pureté infinie vient résumer notre rapport au Monde. Une sorte de Haïku, de quintessence qui, de sa fragile porcelaine saurait relier le visible et l'invisible, l'horizontalité de ce temps et cette verticalité qui attire, aspire. Un jour, j'aimerai tenir un bol tel que celui-ci entre mes mains. De savoir que par votre intermédiaire il a pris vie, est joie... » Anne Le Cozannet-Renan, écrivain, décembre 2020. 

Thierry Damant, « la matière des songes », musée national Adrien Dubouché, Limoges, 8 février-17 avril 2023

« Toucher l’essentiel

Ma quête artistique s’origine dans l’exploration de « la condition d’être humain ».
Elle s’est d’abord déployée dans les domaines éducatif, social,
thérapeutique - accompagnement, création de dispositifs singuliers - et le mouvement (arts martiaux et danse), où j’ai exercé ma sensibilité, pour prendre forme dans le domaine céramique.
C’est une conquête, pour moi, de créer des oeuvres céramiques, dans un monde surchargé d’objets. Cette aventure m’a fait voyager dans le temps et l’espace, notamment en Extrême-Orient.
La céramique, m’apparaît comme un médium extra-ordinaire, le plus à même de créer les conditions d’une véritable expérience esthétique - du grec aisthesis, sensation - au coeur du quotidien et de l’intime.
Je conçois la création céramique comme une aventure alchimique, qui permet d’appréhender le mystère de l’acte créateur, à l’épreuve du feu. » 

Extrait du livret d’exposition « voyages singuliers », château de le Brégère, Haute-Vienne, France, été 2020

Thierry Damant, « la matière des songes », musée national Adrien Dubouché, Limoges, 8 février-17 avril 2023

Thierry Damant, « la matière des songes », musée national Adrien Dubouché, Limoges, 8 février-17 avril 2023

Thierry Damant, « la matière des songes », musée national Adrien Dubouché, Limoges, 8 février-17 avril 2023

Thierry Damant, « la matière des songes », musée national Adrien Dubouché, Limoges, 8 février-17 avril 2023

Thierry Damant, « la matière des songes », musée national Adrien Dubouché, Limoges, 8 février-17 avril 2023

Lot 3002. A celadon and russet jade 'boy and buffalo' group, Ming dynasty (1368-1644); 8.5 cm. Estimate: 40,000 - 60,000 HKD). © 2023 Sotheby's.

The Victor Shaw Collection of Chinese Jades.

Exhibited: James C.Y. Watt, Chinese Jades from Han to Ch’ing, Asia House Gallery, New York, 1980, cat. no. 47.

Lot 3011. A reticulated white and russet jade 'dragon' plaque, Ming dynasty (1368-1644); 10.2 cm. Estimate: 30,000 - 50,000 HKD). © 2023 Sotheby's.

The Victor Shaw Collection of Chinese Jades.

Lot 3015. A white and russet jade 'badgers' group, Ming dynasty (1368-1644); 6.7 cm. Estimate: 120,000 - 180,000 HKD). © 2023 Sotheby's.

The Victor Shaw Collection of Chinese Jades.

Lot 3017. A reticulated celadon and russet jade 'garden and lady' boulder, Ming dynasty (1368-1644); 10.4 cm, wood stand. Estimate: 120,000 - 180,000 HKD). © 2023 Sotheby's.

The Victor Shaw Collection of Chinese Jades.

Lot 3019. A celadon and russet jade mythical beast, Ming dynasty (1368-1644) or earlier; 4.1 cm. Estimate: 60,000 - 80,000 HKD). © 2023 Sotheby's.

The Victor Shaw Collection of Chinese Jades.

Exhibited: James C.Y. Watt, Chinese Jades from Han to Ch’ing, Asia House Gallery, New York, 1980, cat. no. 36.

Lot 3021. A celadon jade 'ewe and lamb' group, Ming dynasty (1368-1644) or earler; 4.5 cm. Estimate: 40,000 - 60,000 HKD). © 2023 Sotheby's.

The Victor Shaw Collection of Chinese Jades.

Exhibited: James C.Y. Watt, Chinese Jades from Han to Ch’ing, Asia House Gallery, New York, 1980, cat. no. 34.

Lot 3022. A white jade mythical animal, Ming dynasty (1368-1644); 6.2 cm. Estimate: 60,000 - 80,000 HKD). © 2023 Sotheby's.

The Victor Shaw Collection of Chinese Jades.

Exhibited: James C.Y. Watt, Chinese Jades from Han to Ch’ing, Asia House Gallery, New York, 1980, cat. no. 52.

Lot 3023. A white and russet jade rooster, Ming dynasty (1368-1644); 4.5 cm. Estimate: 40,000 - 60,000 HKD). © 2023 Sotheby's.

The Victor Shaw Collection of Chinese Jades.

Lot 3024. A mottled grey and russet jade 'dragon tortoise and book' group, Ming dynasty (1368-1644); 5 cm. Estimate: 60,000 - 80,000 HKD). © 2023 Sotheby's.

The Victor Shaw Collection of Chinese Jades.

Exhibited: James C.Y. Watt, Chinese Jades from Han to Ch’ing, Asia House Gallery, New York, 1980, cat. no. 62.

Lot 3025. A white and russet jade rooster, Ming dynasty (1368-1644); 9.1 cm. Estimate: 40,000 - 60,000 HKD). © 2023 Sotheby's.

The Victor Shaw Collection of Chinese Jades.

Exhibited: James C.Y. Watt, Chinese Jades from Han to Ch’ing, Asia House Gallery, New York, 1980, cat. no. 66.

Lot 3026. A reticulated celadon and russet jade 'dragon and tiger' boulder, Ming dynasty (1368-1644); 6.2 cm. Estimate: 30,000 - 50,000 HKD). © 2023 Sotheby's.

The Victor Shaw Collection of Chinese Jades.

Sotheby's. The Victor Shaw Collection of Chinese Jades: Online Part 1, Hong Kong, 22 February 2023

Parmigianino. Antea. Museo e Real Bosco di Capodimonte. Per gentile concessione del MIC-Ministero della Cultura, Museo e Real Bosco di Capodimonte.

PARIS - Réaffirmant l’importance des collaborations entre les institutions muséales européennes, le musée du Louvre a noué pour l’année 2023 un partenariat d’une envergure inédite avec le musée de Capodimonte.

Ancienne résidence de chasse des souverains Bourbon, le palais (la Reggia en italien) abrite aujourd’hui l’un des plus grands musées d’Italie et l’une des plus importantes pinacothèques d’Europe, tant par le nombre que par la qualité exceptionnelle des oeuvres conservées. Capodimonte est l’un des seuls musées de la péninsule dont les collections permettent de présenter l’ensemble des écoles de la peinture italienne. Il abrite également le deuxième cabinet de dessins d’Italie après celui des Offices ainsi qu’un ensemble remarquable de porcelaines.

Masaccio, La Crucifixion, 1426. Tempera sur toile, 83 x 63,5 cm, Museo e Real Bosco di Capodimonte. Per gentile concessione del MIC-Ministero della Cultura, Museo e Real Bosco di Capodimonte

Une soixantaine des plus grands chefs-d’oeuvre du musée napolitain sera exposée dans trois lieux différents du Louvre : dans la prestigieuse Grande Galerie se nouera un dialogue spectaculaire entre deux collections de peintures italiennes parmi les plus importantes au monde ; dans la salle de la Chapelle seront racontées et mises en lumière les origines et la diversité des collections de Capodimonte réunies essentiellement par les Farnèse et les Bourbons ; enfin, dans la salle de l’Horloge seront exposés les quatre chefs-d’oeuvre du dessin de l’ancienne collection Farnèse : un carton autographe par Michel-Ange, un par Raphaël ainsi que deux autres par des collaborateurs en regard de ceux de Raphaël ou de ses élèves conservés au Louvre. 

Une ambitieuse programmation culturelle donnera à cette invitation, au-delà des salles du musée, les dimensions d’une véritable saison napolitaine à Paris.

Giovanni Bellini, La Transfiguration. Vers 1478-1479. Huile sur bois, 115 x 152 cm. Museo e Real Bosco
di Capodimonte. Per gentile concessione del MIC-Ministero della Cultura, Museo e Real Bosco di Capodimonte.

« En 2023, les plus beaux chefs-d’oeuvre du musée de Capodimonte dialogueront avec ceux du Louvre, au sein même du musée, dans le cadre d’un dispositif inédit. Une programmation musicale et cinématographique foisonnante viendra enrichir cette invitation pour définitivement installer Naples à Paris pendant près de six mois. Palais royaux transformés en musées, riches de collections héritées des plus grands souverains, symboles des liens historiques entre la France et l’Italie, le Louvre et Capodimonte ont beaucoup à partager et à dire. Je veux sincèrement remercier Sylvain Bellenger, Directeur du musée de Capodimonte, qui en confiance et amitié nous fait le grand honneur d’accepter notre invitation. Cette collaboration exceptionnelle et exclusive, illustre parfaitement l’élan européen et international que je souhaite pour le Louvre. », déclare Laurence des Cars.

Jacopo de Barbari, Portrait de Luca Pacioli et d’un élève, vers 1500. Huile sur panneau, 99 x 120 cm.. Museo e Real Bosco di Capodimonte. Per gentile concessione del MIC-Ministero della Cultura, Museo e Real Bosco di Capodimonte.

« Je suis très honoré par l'invitation de la présidente-directrice du Louvre, Laurence des Cars, et grand est le prestige que cette exposition apporte à Naples et au Museo e Real Bosco di Capodimonte. L’histoire de Capodimonte est indissociable de l’histoire du royaume de Naples comme l’histoire du musée du Louvre est indissociable de la Révolution française. Nombre des chefs-d’oeuvre de Capodimonte, comme la Danaé de Titien, le Portrait de Paul III Farnèse, toujours de Titien, l’Antea du Parmesan ne seront pas des surprises pour beaucoup de visiteurs, car ils figurent dans beaucoup de manuels d’histoire de l’art, mais la surprise sera de les relier à Capodimonte, un musée célèbre pour les amateurs mais encore à découvrir pour un plus large public. Malgré l’attachement historique des Français pour Naples, les visiteurs de Pompéi ne pensent pas toujours à intégrer dans leur moderne «Grand Tour» ce musée qui compte pourtant parmi les premiers musées d’Europe », affirme Sylvain Bellenger, directeur du Museo e Real Bosco di Capodimonte.

Francesco Mazzola, dit Il Parmigianino, Portrait d’une jeune femme, également connu sous le nom d’Antea, 1524-1527. Huile sur toile, 136x86cm. Museo e Real Bosco di Capodimonte. Per gentile concessione del MIC-Ministero della Cultura, Museo e Real Bosco di Capodimonte.

Commissariat général : Sébastien Allard, directeur du département des Peintures du musée du Louvre et Sylvain Bellenger, directeur du musée de Capodimonte.
Commissariat scientifique : Charlotte Chastel-Rousseau, conservatrice au département des Peintures, musée du Louvre et Alessandra Rullo, conservatrice du patrimoine, Patrizia Piscitello, conservatrice du patrimoine, Carmine Romano, conservateur du patrimoine, Caroline Paganussi, secrétariat de conservation et Francesca Dal Lago, secrétariat de la Direction, Museo e Real Bosco di Capodimonte.

"Naples à Paris" au Musée du Louvre, 7 juin - 8 janvier 2024

Jusepe de Ribera, Apollon et Marsyas. 1637. Huile sur toile, 182 x 232 cm. Museo e Real Bosco di Capodimonte. Per gentile concessione del MIC-Ministero della Cultura, Museo e Real Bosco di Capodimonte.

Titien, Danaé. 1544-1545. Huile sur toile, 120 x 172 cm. Museo e Real Bosco di Capodimonte. Per gentile concessione del MIC-Ministero della Cultura, Museo e Real Bosco di Capodimonte

Guido Reni, Atalante et Hippomene, ca. 1620-25. Huile sur toile, 191x264cm, Museo e Real Bosco di Capodimonte. Per gentile concessione del MIC-Ministero della Cultura, Museo e Real Bosco di Capodimonte.

Artemisia Gentileschi, Judith décapitant Holopherne. 1612-1613. Huile sur toile, 158,8 x 125,5 cm. Museo e Real Bosco di Capodimonte. Per gentile concessione del MIC-Ministero della Cultura, Museo e Real Bosco di Capodimonte.

Leonello Spada, Caïn et Abel. 1612-1614. Huile sur toile, 178,5 x 118 cm. Museo e Real Bosco di Capodimonte. Per gentile concessione del MIC-Ministero della Cultura, Museo e Real Bosco di Capodimonte.

Manno Sbari et Giovanni Bernardi, Perin del Vaga, La Cassette Farnèse (Il Cofanetto Farnese). 1548-1561, argent doré, gaufré et ciselé, cristal de roche sculpté, émail et lapis-lazuli, 42,3 × 26 × 23,5 cm. Museo e Real Bosco di Capodimonte. Per gentile concessione del MIC-Ministero della Cultura, Museo e Real Bosco di Capodimonte.

Filippo Tagliolini. La Chute des Géants, 1787-1790. Biscuit, h.162cm. Museo e Real Bosco di Capodimonte. Per gentile concessione del MIC-Ministero della Cultura, Museo e Real Bosco di Capodimonte.

Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Caravage, La Flagellation. 1607. Huile sur toile, 286 x 213 cm. Museo e Real Bosco di Capodimonte. Per gentile concessione del FEC-Fondo Edifici di Culto del Ministero dell'Interno.

Raphaël, Moïse devant le buisson ardent. 1514, fusain et craie noire sur papier, piqué pour le transfert, 138 x 140 cm. Museo e Real Bosco di Capodimonte. Per gentile concessione del MIC-Ministero della Cultura, Museo e Real Bosco di Capodimonte.

Michel-Ange, Groupe de soldats. 1546-1550, fusain sur papier, piqué pour le transfert, 263 x 156 cm. Museo e Real Bosco di Capodimonte. Per gentile concessione del MIC-Ministero della Cultura, Museo e Real Bosco di Capodimonte. 

Facciata Reggia. Per gentile concessione del MIC-Ministero della Cultura, Museo e Real Bosco di Capodimonte

Belveder. Capodimonte. Per gentile concessione del MIC-Ministero della Cultura, Museo e Real Bosco di Capodimonte

Salle manieriste. Per gentile concessione del MIC-Ministero della Cultura, Museo e Real Bosco di Capodimonte.