Du Nôà Mata Hari : Affiche.
PARIS - Le musée national des arts asiatiques – Guimet propose une exposition sur 2000 ans de théâtre en Asie. Ce panorama inédit s’anime de ce qui participe, comme signes visibles et tangibles, de l’essence même du théâtre : le costume, la parure et le masque.
Des costumes du théâtre indien aux kimonos et masques de nô japonais, en passant par les robes de l’Opéra de Pékin et le théâtre d’ombre de l’Asie du Sud-Est, c’est tout un monde de divinités, d’animaux et de personnages qui prend vie.
Robe de princesse pour Le Mahabharata mis en scène par Peter Brook. Costume réalisé par Chloé Obolensky. Textile, soie et coton brodés, miroirs 150 x 130 cm. © Museu do Oriente/Lisboa/Portugal
L’exposition aborde les aspects épique et dramatique qui caractérisent les différentes créations théâtrales asiatiques dans toutes leurs variétés. Les premières représentations qui en sont conservées sont les substituts funéraires de terre cuite – minqi– montrant des danseurs et des acrobates datant de la Chine des Han (206 av. J.-C. – 220 ap. J.-C.). L’exposition culmine avec une relecture contemporaine des traditions théâtrales avec la présentation concertante de kimonos paysages d’Itchiku Kubota qui donne tout son sens à la dimension scénique du costume.
Sacre de Râma, Scène du Ramayana, Inde, Tanjore, 18e siècle, 57 x 43 cm. © RMN-Grand Palais (musée Guimet, Paris) / Thierry Ollivier
Dépassant leurs sources rituelles, les théâtres dansés en Inde se sont épanouis en une perfection gestuelle qui a donné naissance à des formes complexes et raffinées tel le kathakali dès le 17e siècle. En Asie orientale, un théâtre historique, s’appuyant sur des chefs d’oeuvre littéraires a suscité la création de costumes chatoyants mais extrêmement codifiés.
Rama, Inde, Kerala, 1980, Kutiyattam. Bois, textile, miroirs, papier doré, 180 x 70 cm. © Museu do Oriente/Lisboa/Portugal
Le masque est particulièrement mis à l’honneur dans l’exposition, tant il est indissociable des formes du théâtre en Asie, de l’Inde jusqu’au Japon, du théâtre épique au drame historique.
Hanuman, Théâtre Khon, Thaïlande, 1985. Papier mâché, miroirs, verre et métal 29 x 26 x 30 cm. © João Silveira Ramos/Museu do Oriente/Lisboa/Portugal
Marionnettes et théâtres d’ombres de l’Asie du Sud-Est et de la Chine forment un autre pan de cette création et servent tantôt des textes épiques, tantôt des textes historiques, leur présentation évocatrice introduisant le visiteur dans un espace peuplé de silhouettes. Les cuirs découpés, âmes des ancêtres, confèrent un pouvoir surnaturel au montreur capable de faire revenir les morts, de guérir ou d’exorciser.
Indrajit, Figures du théâtre d’ombre “Sbaek Thom”. Cuir découpé et peint Cambodge, 1973, 119 x 87 cm. © RMN-Grand Palais (musée Guimet, Paris) / Thierry Ollivier
Un grand barong – lion à l’ossature légère habillée de textiles ou de fibre végétale – accueillera le visiteur de l’exposition au milieu de silhouettes architecturales asiatiques et modernes, exprimant ainsi la capacité d’adaptation et de réinvention de ces traditions millénaires et toujours en pleine effervescence.
Personnages pour la pièce L’Investiture des dieux, Chine, Sichuan ?, XIXe siècle. Peau de bovidés. © João Silveira Ramos/ Museu do Oriente/Lisboa/Portugal
L’auditorium du musée offrira de nombreuses représentations de spectacles de théâtre chanté et dansé. Outre la projection des épopées fondatrices du Ramayana et du Mahabharata, il proposera une riche programmation de films et documentaires. Ainsi Mata Hari, qui, en exécutant en 1905 des danses brahmaniques dans l’ancienne bibliothèque du musée Guimet aménagée en petit temple hindou, s’illustra devant le Tout Paris orientaliste médusé, sera mise à l’honneur dans les salles mais également à travers un documentaire et deux films de fiction. Quant au célèbre opéra chinois, Le pavillon aux pivoines, celui-ci sera projeté en intégralité durant trois jours.
Ensemble de Mingqi, danseurs-acrobates Chine, Dynastie Han (206 av.JC – 220 ap.JC). Terre cuite. © RMN-Grand Palais (musée Guimet, Paris) / Thierry Ollivier
Le catalogue, premier ouvrage de référence sur ce sujet, présentera un panorama des types de théâtre asiatique des origines à nos jours : théâtre joué, dansé, chanté, acrobatique et animé.
Cette exposition est rendue possible grâce à des prêts importants accordés par la Fondation Oriente de Lisbonne, la collection Kubota de Kawaguchiko, le musée du Quai Branly et des collectionneurs privés.
15 avril 2015 - 31 août 2015
Personnage pour la légende de Serpent Blanc : Serpent Bleu, Chine, Guangdong, Canton, milieu XXe siècle. Bois, textile, paillettes, 90 x 70 x 20 cm. © Antonio Rento /Museu do Oriente/Lisboa/Portugal
Marionnette à tige, série des Généraux de la famille Yang, Chine, Province du Guangdong, Chaozhou, début 20ème, 41x18x7,5cm. Photo DR/ Kwok-on
Robe de cour à motifs de dragons et coiffe réservée aux lettres, grands aristocrates et premiers ministres pourvue d’ailettes (shamao), Chine, milieu du XIXe siècle. Soie et fils métalliques, Environ 170 x 300 cm. © Collection privée/ Image MNAAG-Artlys/ Photo Thierry Ollivier
Jeune femme : Manbi, Japon, Époque d’Edo (1603-1868). Bois laqué, 21,2 x 13,5 x 7,6 cm. © RMN-Grand Palais (musée Guimet, Paris) / Thierry Ollivier
Acteur de Nô, Japon, Époque Momoyama (1573-1603). Bois peint, 44 x 27 x 22 cm. © Collection Myrna et Samuel Myers /Image MNAAG-Artlys/Photo: Thierry Ollivier
Toshusai Sharaku (actif 1794-1795), L’onnagata Segawa Tomisaburo, Japon, 1794. Xylographie en couleurs (nishiki-e) sur papier, 36,1 x 24,8 cm. © RMN-Grand Palais (musée Guimet, Paris) / Harry Bréjat
Shunshô Katsukawa (1726-1792), L'acteur Matsumoto Kôshinô se maquillant dans sa loge, Japon, 1789. Xylographie en couleurs (nishiki-e) sur papier, 36 x 24,2 cm. © RMN-Grand Palais (musée Guimet, Paris) / Peter Willi
Mata Hari dansant dans la bibliothèque du Musée Guimet. 1905, Anonyme. © Musée national des arts asiatiques - Guimet / Image MNAAG