Lot 185. A very large brocade 'dragon' hanging, late 18th-19th century; 105 7/8 in. x 86 ¼ in. (269 cm. x 219 cm.). Estimate GBP 30,000 - GBP 50,000. Price realised GBP 37,500. © Christie's Images Ltd 2019. 

The hanging is finely woven with two pairs of dragons chasing flaming pearls amongstruyi-head clouds and large flower blossoms, within a wide border of Buddhist lions amongst lotus and tendrils. The scales of the dragon and the flaming pearls are delicately highlighted with gold threads.. 

Provenance: Sotheby's Hong Kong, 16-17 November 1988, lot 296. 
Property from a distinguished Asian Collection.

Lot 262. A gilt-bronze figure of Green Tara, Mongolia, 18th century; 9 7/8 in. (25 cm.) high. Estimate GBP 30,000 - GBP 50,000. Price realised GBP 37,500. © Christie's Images Ltd 2019. 

The figure is elegantly cast seated in lalitasana on a lotus base, with her outstretched right leg on a lotus. Her face is modelled with downcast eyes and her hair is fashioned in a high chignon behind a small figure of Amitabha. Her right hand rests on her knee invaradamudra and her left is raised in vitarkamudra. The deity wears elaborate jewellery inlaid with turquoise and a voluminous dhoti. 

Provenance: Acquired on 12 March 1998 in Hong Kong.

Literature: Himalayan Art Resources (himalayanart.org), item no. 23400.

Lot 267. A parcel-gilt-bronze figure of Vishnu seated on Garuda, Qianlong seven-character mark in a horizontal line and of the period (1736-1795); 9 ¼ in. (23.5 cm.) high. Estimate GBP 30,000 - GBP 50,000. Price realised GBP 37,500. © Christie's Images Ltd 2019. 

The finely cast figure depicts the four-armed Vishnu seated astride Garuda, with one leg in rajalilasana, the right hand in karana mudra. The front of the base bears the inscription 'Da Qing Qianlong nian jing zao', 'devotedly made during the Qianlong reign of the Great Qing', while the bottom of the base is incised with 'Bian ru tian' (another name for Vishnu). The reverse of the base is incised with 'de xing gen ben', which can be translated as 'the foundation of virtuous conduct'.

SSEF, 2019, report no. 105756: 12.872 carats, Kashmir, no indications of heating, 'royal blue', Appendix Letter 
AGL, 2019, report no. 1098002: 12.87 carats, Kashmir, no gemological evidence of heat, no clarity enhancement, JewelFolio

Christie's. Hong Kong Magnificent Jewels, Hong Kong, 28 May 2019

Lot 2055. Exclusive diamond, fancy vivid green-blue diamond and 11.69 carats diamond necklace, Bulgari. Estimate HKD 12,500,000 - HK$18,000,000 (US$1,600,000-2,300,000). © Christie's Image Ltd 2019 

Modified pear brilliant-cut diamond of 11.69 carats, fancy vivid green-blue pear modified brilliant-cut diamond of 1.02 carats, circular and baguette-cut diamonds, gold, 35.8 cm, signed Bvlgari, made in Italy, no. 5677.

GIA, 2019, report no. 6194987302: 11.69 carats, F colour, Internally Flawless clarity
GIA, 2019, report no. 15676905: 1.02 carats, Fancy Vivid Green-Blue colour, I1 clarity
9 GIA, 2006-2008: 1.70 to 0.90 carats, G colour, VVS2 to VS2 clarity

Christie's. Hong Kong Magnificent Jewels, Hong Kong, 28 May 2019

Lot 2060. Important 16.44 carats, D colour, Internally Flawless clarity, Type IIa diamond ring. Estimate HKD 9,500,000 - HK$15,000,000  (US$1,200,000-1,900,000). © Christie's Image Ltd 2019 

Cut-cornered rectangular step-cut diamond of 16.44 carats, circular-cut diamonds, gold, ring size 6 (illustrated unmounted).

GIA, 2019, report no. 12376258: 16.44 carats, D colour, Internally Flawless clarity, Type IIa

Christie's. Hong Kong Magnificent Jewels, Hong Kong, 28 May 2019

Lot 2040. 6.71 and 6.31 carats D colour, Flawless clarity, Type IIa diamond ear studs. Estimate HKD 8,700,000 - HK$12,000,000  (US$1,105,000 1,500,000). © Christie's Image Ltd 2019 

Round brilliant-cut diamonds of 6.71 and 6.31 carats, gold.

GIA, 2019, report no. 6193883781 and 15706468: 6.71 and 6.31 carats, D colour, Flawless clarity, Type IIa, excellent cut, polish and symmetry

Christie's. Hong Kong Magnificent Jewels, Hong Kong, 28 May 2019

Lot 2004. A 17.59 carats, E colour, VVS1 clarity diamond ring. Estimate: HK$8,300,000 - HK$10,000,000 (US$1,050,000-1,250,000). © Christie's Image Ltd 2019 

Rectangular-cut diamond of 17.59 carats, baguette-cut diamonds, gold, ring size 6.

GIA, 2018, report no. 2175003635: 17.59 carats, E colour, VVS1 clarity

Christie's. Hong Kong Magnificent Jewels, Hong Kong, 28 May 2019

ROME.- The Lucio Fontana. Earth and Gold exhibition, curated by Anna Coliva, is dedicated to two specific modes of Lucio Fontana’s production, ceramics and paintings, selected among his Crucifixes and his works employing gold, respectively. Fontana is the first twentieth-century Italian artist to be exhibited inside the Museum, after the retrospectives dedicated to great figures such as Bacon, Giacometti, and Picasso, to continue the series of exhibitions conceived to familiarize visitors with the Galleria Borghese through the sheer vividness of the works, and not only through captions and explanations. 

There are about fifty works – executed mainly in the decade between 1958 and 1968 – mounted in an itinerary that includes two rooms on the sculpture floor and six rooms in the painting gallery. 

Lucio Fontana, Spatial Concept. Quanta, 1959, oil and cut on canvas, gold, 40.6 x 38 cm, CR 59 Q 4b, Prada Collection, Milan. Photo by Roberto Marossi© Lucio Fontana Foundation by SIAE 2019.

The exhibition is part of the research project on key concepts of the collection and the place. Fontana is invited to a relationship with the Galleria as a subject in himself, a distinctive and specific artistic figure. The Museum expresses spaces the perception of which can continually renew itself through the ways in which the statuary, the painted surfaces, and the extension of taste in collecting contribute to the configuration of the setting: all concepts that underwent radical innovation inside it with the birth of the Baroque and then of Neoclassicism, thanks to the complex relations that established themselves among different periods of the evolution of aesthetics. 

Only the greatest innovator of space in modern art, Lucio Fontana, could fix the spectator’s eyes on the ingenuity of the place as space – on the cognitive importance of each single invention of space in works such as Titian’s Sacred and Profane Love, Raphael’s The Deposition, Caravaggio’s Madonna and Child with St. Anne, Antonello da Messina’s Portrait of a Man, Dosso Dossi’s Melissa, and Gian Lorenzo Bernini’s sculptures.  

Lucio Fontana, Concetto spaziale, 1961, oil, gold and glass on canvas, 65 x 81 cm, Merlini Collection, Busto Arsizio. © Lucio Fontana Foundation by SIAE 2019

In an extraordinary set of works from the different eras along the path of art history, where space – the paramount problem of figurative art from the beginning – is “represented” in the most varied and innovative way, only Fontana is able to demonstrate the final achievement of his representation, because Fontana does not represent space; he creates it. He goes radically beyond representations of space that were spatial pretence – “represented” space – and constructs new space. 

The concrete place of the real – the one in which all of us interact with the works, our physical environment – is no longer opposed to ideal space, defined in itself and something else, which is that of the artwork, but merges with it through the slashes on the canvases. The result of creating a different dimension is further highlighted in Fontana’s gold paintings, where the physicality of the place in which the spectator lives and that of the work blend together; where it acquires the additional metaphysical characteristic signified by gold in ancient painting. 

Lucio Fontana, Concetto spaziale, 1963-1964, oil, tears and graffiti on canvas, gold, 55 x 46 cm, AF 4228/5, Private collection. © Lucio Fontana Foundation by SIAE 2019

Gold is not a colour, but a supreme and anti-naturalistic abstraction. It is brought into a context, the Galleria Borghese, in which the infinite chromatic variety and the multiplicity of themes and subjects penetrate and inform all the space. Thus, gold no longer in the Baroque sense of the maximum glorification of ornamentation, but rather the structural apex of form whose visual and compositional material encloses light itself, in its synthetically physical and aesthetic interpretation. Gold as a component that, as happens in classical Antiquity, the Early Christian era, the Middle Ages, and the Renaissance, is a synthesis of light and space. 

In order to emphasize the revolutionary aesthetic and conceptual relationship that the Galleria is initiating with Fontana’s gold Spatial Concepts, the latter will be displayed together with a series of his ceramic Crucifixes, all of which are deeply shaken by an unseemly shiver out of the Baroque and where, in effect, the spatial idea is still treated as “representation”, as in classical works, not with the disruptive solution it will have in the “holes” and “cuts”.  

Lucio Fontana, Concetto spaziale, 1964, oil on canvas, 100 x 81 cm, CR 64 O 5, Prada Collection, Milan. Photo: Courtesy of the Prada Foundation © Lucio Fontana Foundation by SIAE 2019.

To highlight the great difference between the treatment of space in old art and the explosive significance of the new dimension conquered by Fontana with cuts and holes, the modern paintings are mixed with the permanent collection in the painting gallery, while the ceramics are displayed on the floor dedicated to sculpture in a visual perspective where they stand out against the backdrops of the room, together with the mosaics and the ancient-Roman and Baroque marbles. 

The exhibition catalogue, published by Silvana Editoriale, contains an introduction by Anna Coliva and an essay by Germano Celant.

Lucio Fontana, Concetto spaziale, 1966-1967, oil on canvas, 81 x 65.3 cm, CR 66-67 B 26, Private collection. Photo: Courtesy of Sotheby's © Lucio Fontana Foundation by SIAE 2019.

Lucio Fontana, Crucifix, 1950-1955, polychrome glazed ceramic, 50 x 35 x 18 cm, AF 4156/63, Karsten Greve, St. Moritz. Photo: Karsten Greve, St. Moritz © Lucio Fontana Foundation by SIAE 2019.

Lucio Fontana, Crucifix, 1955-1957, polychrome glazed ceramic, 33.5 x 18 x 9.5 cm, AF 4156/55, Karsten Greve, St. Moritz. Photo: Karsten Greve, St. Moritz, by Christopher Clem Franken, Köln © Lucio Fontana Foundation by SIAE 2019

Lucio Fontana, Crucifixion, 1957, polychrome glazed ceramic, 42.5 x 36 x 10 cm, AF 4156/35, Karsten Greve, St. Moritz. Photo: Karsten Greve, St. Moritz © Lucio Fontana Foundation by SIAE 2019

Lot 121. A cloisonné enamel tripod incense burner and cover, Qing dynasty, Qianlong period (1736-1795); 19 cm, 7 1/2. Estimate 10,000 — 20,000 GBP. Lot sold 27,500 GBP (35,533 USD). Courtesy Sotheby's.

the hexagonal square sides rising from three toatie mask short legs, the body divided into three bands of archaistic geometric scrollwork and set with a pair of gilt-bronze dragon-headed handles, the domed cover similarly decorated with lotus and geometric scrollwork, all surmounted by a gilt-bronze lion dog finial.

Sotheby's. Important Chinese Art, London, 15 May 2019

Lot 138. Two famille-verte'figural' dishes, Qing dynasty, Kangxi period (1662-1722); 38.5 cm, 15 1/8  in. Estimate 5,000 — 7,000 GBP. Lot sold 25,000 GBP (32,303 USD). Courtesy Sotheby's.

one dish painted to the centre with the scene from the Romance of the Western Chamber to the centre, the second decorated with the story of Sima Xiangru inscribing his ambition on a bridge pillar, the rims painted with six foliate panels enclosing auspicious emblems, the reverse with floral sprigs.

Provenance: Acquired from Bernheimer Munich, 31st March 1981. 
Thence in the family by descent.

Sotheby's. Important Chinese Art, London, 15 May 2019

Lot 34. A blue and white 'lotus bouquet' saucer dish, Yongzheng mark and period (1723-1735); 13 cm. 5 1/4  in. Estimate 15,000 — 25,000 GBP. Lot sold 25,000 GBP (32,303 USD). Courtesy Sotheby's.

the gently rounded sides rising from a short tapering foot to an everted rim, painted in rich cobalt-blue tones to the interior with a medallion enclosing a leafy lotus bouquet, encircled in the well by classic and lotus scroll bands, the exterior with a lotus scroll band between classic scroll and keyfret bands, the base inscribed with a six-character mark within a double circle in underglaze blue .

Provenance: Formerly in the collection of Max Müller (1867-1960), German Consul to China from 1905 to 1908.
Christie's Hong Kong, 4th October 2016, lot 67.

Sotheby's. Important Chinese Art, London, 15 May 2019

Lot 59. An archaistic silver and gold-inlaid bronze wine vessel and cover, You,  17th-18th century; 25.4 cm, 10 in. Estimate 20,000 — 30,000 GBP. Lot sold 25,000 GBP (32,303 USD). Courtesy Sotheby's.

the flattened, pear-shaped body cast on each side with a large taotie mask with silver and gold damascened details, between bands of archaistic birds encircling the neck and foot and the sides of the cover, all reserved against a leiwen ground, the arched, rope-twist handle attached to projecting bars with animal mask terminals, the cover similarly decorated.

Lot 68. A large carved black and red tixi lacquer brush and cover, early Ming dynasty; 24 cm, 9 1/2  in. Estimate 20,000 — 30,000 GBP. Lot sold 25,000 GBP (32,303 USD). Courtesy Sotheby's.

the long tapering handle and ovoid cover deeply carved through alternating layers of black and red lacquer with geometric ruyi scrolls.

PARIS - Le Petit Palais présente pour la première fois en France une sélection de 140 dessins, provenant de la riche collection des musées de Weimar en Allemagne. Ces feuilles d’exception, alors sélectionnées par Goethe (1749-1832) pour le Grand-Duc de Saxe-Weimar-Eisenach mais aussi pour sa propre collection, offrent un panorama spectaculaire de l’âge d’or du dessin germanique de 1780 à 1850 environ.

À la fin du XVIIIe siècle, la ville de Weimar, résidence des ducs de Saxe-Weimar joue un rôle éminent en tant que centre intellectuel de l’Allemagne. Personnalité centrale de cette cour éclairée, Goethe y accumule de nombreuses responsabilités liées à la politique culturelle et y rédige la plupart de ses œuvres. Collectionneur averti et dessinateur lui-même, il choisit pour le compte du Grand-Duc de très belles feuilles représentant toutes les facettes du dessin allemand. 

À cette époque, la littérature, les arts plastiques et la musique connaissent de profondes transformations qui bouleversent leurs règles et leur pratique. Si le mouvement romantique n’a jamais eu de chef de file et s’il existe une grande disparité de styles, les artistes s’accordent à privilégier l’expression des passions et la subjectivité de leur vision. Cette période voit s’épanouir, chez un grand nombre d’artistes allemands, un génie du dessin qui s’impose comme l’expression la plus novatrice de la création d’alors.

Organisée autour de sept sections, le parcours de l’exposition suit un fil à la fois chronologique et esthétique. Outre les figures emblématiques de Caspar Friedrich, Philipp Runge et Johann Füssli, le visiteur découvre plus de trente-cinq artistes essentiels dans l’histoire du dessin : Tischbein, Carstens, Fohr, Horny, von Schadow, Schinkel, von Schwind, Richter ou encore les nazaréens,Overbeck et Schnorr von Carolsfeld, qui étaient portés par la spiritualité chrétienne et le sentiment national. 

Les portraits et les scènes de genre, les représentations de châteaux en ruines, les compositions inspirées de la Bible et des légendes médiévales, mais surtout les paysages, abordés dans toutes les techniques, au service d’un style mêlant idéalisme et naturalisme, sont autant d’occasions d’illustrer la vie intérieure, intime et flamboyante des artistes romantiques, et de produire un frisson sublime chez le spectateur.

du 22 mai au 1er septembre 2019

Franz Innocenz Josef Kobell, Paysage idéal avec grotte, tombeaux et ruines au clair de lune, vers 1787, Craie noire, plume et encre brune et noire, lavis gris et brun sur papier © Klassik Stiftung Weimar.

Johann Christian Reinhart, L’Abbaye bénédictine Sainte-Scholastique dans les monts Sabins, 1797, Aquarelle, rehauts de blanc, plume et encre noire sur craie noire et crayon graphite sur papier© Klassik Stiftung Weimar

Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, Dryade, vers 1820, Plume et encre brune, lavis brun sur papier, bordure aquarellée en vert, collée et marouflée sur papier© Klassik Stiftung Weimar

Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, Un tigre bondit hors d’une corolle de fleur. Allégorie d’inspiration florale, 1817, Plume et encre brune sur crayon graphite, craie sur aquarelle, encadrement rectangulaire avec plume et encre noire, cadre à l’aquarelle sur papier© Klassik Stiftung Weimar

Adrian Zingg, Fragment de nature. Berge avec écrevisse, insectes, papillons et argousier, vers 1800, Aquarelle, plume et encre grise sur papier© Klassik Stiftung Weimar

Caspar David Friedrich, Paysage de montagne avec croix au milieu des sapins, vers 1804-1805, Plume et encre, lavis brun sur crayon graphite, encadrement au crayon graphite sur vélin© Klassik Stiftung Weimar

 Friedrich Rehberg, Vieillard barbu s’arrachant les cheveux ou Ossian (?), Craie noire et blanche sur crayon graphite sur papier© Klassik Stiftung Weimar

Johann Heinrich Füssli, Scène d’incantation avec une sorcière près de l’autel, avril 1779, Crayon graphite, plume et encre brune et noire, lavis gris sur papier© Klassik Stiftung Weimar

Johann Christoph Erhard, Le Peintre Johann Adam Klein devant son chevalet, 1818, Plume et encre brune et noire, lavis brun et aquarelle sur crayon graphite sur papier© Klassik Stiftung Weimar

Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, La Grande Ombre, vers 1805, Crayon graphite, plume et encre grise et aquarelle sur papier© Klassik Stiftung Weimar

Franz Innocenz Josef Kobell, Paysage héroïque avec cascade, Plume et encre brune, lavis gris et brun sur crayon graphite sur papier© Klassik Stiftung Weimar

Franz Innocenz Josef Kobell, Paysage héroïque sous l’orage, Plume et encre brune et noire, aquarelle sur crayon graphite sur papier© Klassik Stiftung Weimar

Carl Philipp Fohr, La Chapelle des morts à Kiedrich, vers 1814, Plume et encre gris-noir, aquarelle et traces de blanc de plomb sur crayon graphite sur vélin© Klassik Stiftung Weimar

Maria Ellenrieder, Portrait en buste d’un jeune garçon, sans date, Craie noire et blanche recouverte de pastel sur papier© Klassik Stiftung Weimar

Joseph Anton Koch, Paolo et Francesca surpris par Gianciotto Malatesta, 1809, Craie noire et blanche sur crayon graphite sur papier brunâtre© Klassik Stiftung Weimar

PARIS - Après « Paris 1900, la Ville spectacle », le Petit Palais présente « Paris romantique » et poursuit ainsi son évocation des grandes périodes fondatrices de l’identité de Paris. Cette exposition-événement offre un vaste panorama de la capitale durant les années romantiques, de la chute de Napoléon à la révolution de 1848. Plus de 600 œuvres -peintures, sculptures, costumes, objets d’art et mobilier- plongent le visiteur dans le bouillonnement artistique, culturel et politique de cette époque. Grâce à une scénographie immersive, le parcours invite à une promenade dans la capitale à la découverte des quartiers emblématiques de la période : les Tuileries, le Palais-Royal, la Nouvelle-Athènes, la cathédrale Notre-Dame de Paris de Victor Hugo, ou les Grands Boulevards des théâtres. Dans le même temps, un volet dédié aux salons littéraires et mondains est présenté au musée de la Vie romantique et complète l’exposition.

Le parcours qui suit le déroulé d’une journée débute au petit matin dans les salons du palais des Tuileries, résidence royale et siège du pouvoir politique. Grâce à des prêts exceptionnels, notamment du musée des Arts décoratifs, certains intérieurs sont évoqués ainsi que des personnalités qui ont influencé la mode, comme la duchesse de Berry ou pratiqué les arts comme Marie d’Orléans dont l’œuvre sculpté est remarquable.

Alexandre Louis Bellangé, Charles-Auguste Questel, Meuble d’appui pour la salle à manger du duc d’Orléans, 1840, Musée du Louvre, département des Objets d’Art. Photo RMN–Grand Palais/Jean-Gille Berizzi.

Etienne Bouhot, Le jardin et le palais des Tuileries vus du Quai d’Orsay, 1813, huile sur toile, Salon de 1814, Paris, Musée Carnavalet. Photo Musée Carnavalet / Roger-Viollet.

La journée se poursuit par une balade au Palais-Royal. Une spectaculaire maquette provenant du musée Carnavalet et une reconstitution scénographique permettent de revivre l’animation propre à ce temple du commerce et des plaisirs. Un ensemble d’objets de luxe, petits bronzes et accessoires de mode rappellent le raffinement de l’artisanat d’art de cette époque. Une sélection de costumes, prêtés par le Palais Galliera illustrent également le « chic » des Parisiennes et des dandys faisant déjà de Paris la capitale de la mode. 

Édouard Dubufe, Jeune fille au portrait, vers 1840, Musée des Arts décoratifs. Photo MAD.

Peigne à dix dents, écaille, turquoises, vers 1840, Musée des Arts décoratifs. Photo MAD

Robe d’été, en une seule pièce ras du cou, manches pagodes longues, jupe à fronces avec une ceinture, vers 1845, Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris. Photo Palais Galliera / Roger-Viollet

Le visiteur découvre ensuite un accrochage à touche-touche d’œuvres, qui recrée le Salon tel qu’il était présenté au Louvre. Peintures et sculptures s’y répondent et les représentants des différentes tendances artistiques y sont présentés côte-côte. On retrouve ainsi Chassériau, Delacroix, Girodet, Ingres, ou encore Vernet et Delaroche, à côté de Bosio, David d’Angers, Pradier ou Préault pour la sculpture.

Théodore Chassériau, Sapho, 1849, Salon de 1850, huile sur bois, Musée d’Orsay, dépôt du musée du Louvre. Photo RMN-Grand Palais/Adrien Didierjean.

Eugène Delacroix, Le Christ au jardin des Oliviers, 1826, Salon de 1827, huile sur toile, Paris, église Saint-Paul-SaintLouis. Photo COARC / Roger-Viollet.

Charles-Édouard Leprince (baron de Crespy), Promenade de Julie et Saint-Preux sur le lac de Genève, 1824, huile sur toile, Montmorency, musée Jean-Jacques Rousseau. Photo Didier Fontan.

Eugène Delacroix, Les convulsionnaires de Tanger, 1837- 1838, huile sur toile, Minneapolis, Institute of Art. Photo Bridgeman Images

Pierre-Jean David, dit David d’Angers, La jeune grecque au tombeau de Marco Botzaris, plâtre, Angers, Galerie David d’Angers. Photo Musées d’Angers

Horace Vernet, Mazeppa aux loups, 1826, huile sur toile, Avignon, musée Calvet. Photo Jean-Luc Maby

Le parcours se poursuit par une salle dédiée au goût pour le Moyen-Âge que l’on redécouvre après la Révolution. Il inspire les peintres « troubadour » avant d’enthousiasmer les artistes romantiques. Le succès du célèbre roman de Victor Hugo, Notre-Dame de Paris (1831) ravive la passion populaire pour des « siècles obscurs » et le patrimoine du vieux Paris pittoresque. 

Pendule de Notre-Dame, 1835-1845, bois incrusté de filets de laiton, bronze ciselé et doré, Paris, musée Carnavalet. Photo Musée Carnavalet / Roger-Viollet

Charles de Steuben, La Esméralda, Salon de 1839, huile sur toile, Nantes, Musée d’Arts. Photo RMN-Grand Palais/Gérard Blot.

Louis Boulanger, Scène de Notre-Dame de Paris, La Esmeralda chez Madame de Gondelaurier, 1831, aquarelle sur papier fin, Paris, Maisons de Victor Hugo. Photo Maisons de Victor Hugo / Roger-Viollet.

Thomas Shotter Boys, Le carrefour des rue Bailleul et Jean Tison, actuel 1er arrondissement de Paris, 1831, aquarelle avec rehauts de gouache, Paris, musée Carnavalet. Photo Musée Carnavalet/Roger-Viollet

L’exposition rappelle ensuite que cette effervescence culturelle a pour toile de fond une forte instabilité politique. En juillet 1830, le roi Charles X est renversé. À sa place, Louis-Philippe, est porté au pouvoir mais n’en devient pas moins très vite impopulaire. Les émeutes sont nombreuses, comme en témoigne la célèbre lithographie d’Honoré Daumier, Le massacre de la rue Transnonain (1834). Un ensemble de caricatures politiques de Daumier, Granville, Traviès, Roubaud restitue les débats et les luttes politiques de la période tandis qu’une sélection de peintures et de sculptures rappelle les combats menés dans les rues de Paris en juillet 1830.

Léon Cogniet, Les Drapeaux, 1830, huile sur toile, Orléans, musée des Beaux-Arts. Photo musée des Beaux-Arts/Ville d’Orléans.

Le thème révolutionnaire est également abordé par le biais de deux œuvres emblématiques créées la même année : Hernani de Victor Hugo et La Symphonie fantastique d’Hector Berlioz. 

La période voit également apparaître le mythe de l’artiste bohème, en quête d’inspiration et de reconnaissance, incompris du public bourgeois et vouéà la misère. Des peintures et gravures évoquent la vie de ces artistes mais également les divertissements populaires comme les bals et les fêtes costumées qui se développent à cette période. 

John James Chalon, Bal public, 1818, huile sur toile, Paris, musée Carnavalet. Photo Musée Carnavalet/Roger-Viollet.

Eugène Lami, Scène de carnaval, place de la Concorde, 1834, huile sur toile. Paris, musée Carnavalet. Photo Musée Carnavalet / Roger-Viollet.

Le visiteur part ensuite à la découverte de la Nouvelle Athènes, quartier situé près de la gare Saint Lazare, et qui abrite alors de nombreux ateliers d’artistes : celui d’Ary Scheffer, aujourd’hui musée de la Vie Romantique, de Géricault et même pendant un temps, celui de Delacroix mais aussi les demeures de George Sand, Chopin... 

Henri Lehmann, Portrait de Franz Liszt, huile sur toile, 1839, Paris, musée Carnavalet. Photo Musée Carnavalet / Roger-Viollet.

Désiré Court, Femme à mi-corps, couchée sur un divan, 1829, huile sur toile, Montpellier, musée Fabre. Photo Musée Fabre, Montpellier/Frédéric Jaulme.

Arie Johannes Lamme, Atelier de l’artiste Ary Scheffer, rue Chaptal, 1851, huile sur bois, Paris, Musée de la Vie romantique. Photo Musée de la Vie Romantique/Roger-Viollet

Auguste Charpentier, Portrait de George Sand, vers 1837, huile sur toile, Paris, Musée de la Vie romantique. Photo Musée de la Vie Romantique/Roger-Viollet

La journée se termine sur les Grands Boulevards, lieu de promenade et de distraction favoris des Parisiens où se situent le Théâtre italien pour l’opéra et les salles de spectacles plus populaires. On retrouve les figures des grandes « vedettes » comme l’actrice Marie Dorval, l’acteur Mélingue, les danseuses Fanny Essler et Marie Taglioni à travers des portraits, des objets-souvenirs et des projets de décors et de costumes. Le parcours se clôt par la révolution de 1848 et la désillusion de la génération romantique avec la présentation du manuscrit original de L’Éducation sentimentale de Gustave Flaubert.

Domenico Ferri, Boulevard des Italiens de nuit, vers 1835, huile sur toile, Paris, musée Carnavalet. Photo Musée Carnavalet / Roger-Viollet.

Louis-Léopold Boilly, L’Effet du mélodrame, vers 1830, huile sur toile, Versailles, musée Lambinet. Photo RMN-Grand Palais/Philipp Bernard

Louis-Léopold Boilly, L’entrée du théâtre de l’Ambigu-Comique à une représentation gratis, Salon de 1819, Musée du Louvre. Photo RMN-Grand Palais/Philippe Fuzeau

Henri Decaisne, Portrait de Maria Malibran-Garcia dans le rôle de Desdémone, 1830, huile sur toile, Paris, musée Carnavalet. Photo Musée Carnavalet / Roger-Viollet

Des dispositifs de médiation numériques pour prolonger l’expérience de visite Une première borne numérique rappelle le contexte politique de la période à travers quatre épisodes historiques : la Restauration, la révolution de 1830, la Monarchie de juillet et la révolution de 1848. Un second dispositif présente une carte interactive de Paris pour situer les monuments ainsi que les lieux de divertissement, artistiques, littéraires et politiques emblématiques de la période romantique évoqués dans l’exposition. Enfin, une application mobile invite le public à prolonger l’exposition en partant dans Paris sur les traces toujours palpables de cette époque. Le parcours, sous forme d’un jeu de piste, permet de découvrir de manière ludique les principaux quartiers évoqués dans l’exposition. Réalisée avec l’agence Ma Langue au chat, elle est disponible gratuitement pour iOS et Androïd en français et en anglais, et propose deux parcours, un famille et un adulte.

L’exposition se prolonge au musée de la Vie Romantique qui propose quant à lui une immersion au cœur des salons littéraires de l’époque. Peintures, sculptures, dessins, vêtements et manuscrits sont exposés au sein d’un parcours riche d’une centaine d’œuvres qui présente l’atmosphère, le déroulement et la postérité de ces salons. Véritables « laboratoires » de l’écriture romantique, ils réunissent les plus grands écrivains du début du XIXe siècle comme Victor Hugo, Honoré de Balzac et Théophile Gautier. Ces salons expriment la fraternité des arts chère au mouvement romantique. L’exposition met ainsi en valeur ces jeux d’échos entre la littérature, les beaux-arts et la musique. Des dispositifs numériques de médiation, un cabinet d’écoute ainsi qu’une riche programmation culturelle complètent cette exposition.

du 22 mai au 15 septembre 2019

Lot 131. A fine famille rose ruby-sgraffiato-ground 'medallion' bowl, Daoguang seal mark and of the period (1821-1850); 14.7cm (5 3/4in) diam. Estimate £10,000 - 15,000. Sold for £ 37,562 (€ 42,874). © Bonhams 2001-2019

Finely enamelled around the exterior with four medallions depicting figures in landscapes representing the Four Seasons, one in grisaille, two in sepia, and one in famille rose enamels, all reserved on a ruby-red ground incised with feathery scrolls, the interior decorated in the centre with a stylised flower head with eight iron-red ruyi-tipped petals separated by blue leaves suspending pearls.

Provenance: according to family history, which is supported by family records illustrating the progress of British troops in Beijing at the time, this object was acquired by a military attaché posted to Beijing at the time of the Boxer Rebellion in 1900. He was attached to the staff of Brigadier-General A.Gaselee, the commander of the British contingent.

Note: Compare with a related famille rose yellow-ground bowl, Daoguang seal mark and of the period, illustrated in Encompassing Precious Beauty: The Songzhutang Collection of Imperial Chinese Ceramics, Hong Kong, 2016, pp.220-221, no.86.

A similar ruby-ground famille rose graviata 'landscape' bowl, Daoguang seal mark and of the period, was sold at Sotheby's Hong Kong, 6 April 2016, lot 3641.

Lot 170. A large gilt-lacquered wood figure of Guanyin and boy, 17th-18th century; 114.3cm (45in) high. Estimate £10,000 - 15,000. Sold for £ 37,562 (€ 42,874). © Bonhams 2001-2019

The Goddess of Mercy and giver of sons seated in the relaxed posture of royal ease, with her right hand resting on her raised right knee, a child sitting on her left knee, wearing long flowing robes over her shoulders, tied at the chest, the face with a serene expression, flanked by pendulous ears, the hair arranged in a high chignon bun and draped with a hood. 

Note: The striking wood figure of the Goddess of Mercy is expertly carved demonstrating superb craftsmanship, naturalistically rendering the soft folds of the robe cascading over the shoulders and legs, the face gracefully conveying the benevolence of the deity. The imposing size of the present lot suggests it would have been worshipped in a temple or shrine. See a related gilt and lacquered wood figure of Guanyin in the British Museum, ref.no.OA+.7339 (illustrated on the museum's website).

Compare with a similar gilt-laquered wood figure of Guanyin, 17th/18th century, which was sold at Bonhams London, 14 May 2015, lot 64.

Lot 4. An archaic bronze wine vessel and cover, zhi, Shang Dynasty; 15.5cm (6 1/8in) high. Estimate £28,000 - 34,000. Sold for £35,062 (€ 40,021). © Bonhams 2001-2019

The well cast pear-shaped body rising from a tall splayed foot to a flared mouth with lipped rim, cast around the neck and the foot with a leiwen band centred by a shallow flange on each side, domed cover with knop similarly decorated with a leiwen band, the bronze with light malachite and azurite encrustations, wood stand. 

Provenance: Dr Ernst Winkler collection, acquired in the 1940-1950s
T.Y.King collection, by repute
Badalich collection, Milan
Barlings, London
Eskenazi Ltd., London, April 1972
A Parisian private collection, July 1972
Eskenazi Ltd., London, 1973
J.Dawson, Hong Kong, November 1973.

Published and illustrated: M.Bussagli, Chinese Bronzes, London, 1969, pl.6.
Eskenazi Ltd., Ancient Chinese bronze vessels and early ceramics, London, 1973, no.5.

Note: Compare with a related zhi cast with an archaistic scrolling band, recovered from the Western Sector of Anyang Yingxu, illustrated by J.Rawson, Western Ritual Bronzes from the Arthur M.Sackler Collections, vol.IIB, Washington D.C., 1990, fig.102.1.