Trois boîtes rectangulaires en bois exotique incrusté de nacre. Tonkin, début du XXe siècle.
Décor de paysages de pagodes et ponts animés de personnages. Hauteur : 5 cm - Largeur : 10 cm - Profondeur : 7 cm. - Hauteur : 5 cm - Largeur : 9,5 cm - Profondeur : 9,5 cm. - Hauteur : 7 cm - Largeur : 15,5 cm - Profondeur : 10,5 cm. La plus grand boîte accidentée, à recoller avec de nombreux manques au décor de nacre. Estimation : 300 €-400 €
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Petit plateau rectangulaire en bois exotique incrusté de nacre. Tonkin, fin du XIXe siècle.
Il repose sur quatre pieds cambrés terminés par des enroulements réunissant les traverses découpées en festons. Décor de frises de grecques, oiseaux, insectes et branchages fleuris. Hauteur : 10 cm - Longueur : 30,5 cm - Largeur : 17 cm. Petits accidents et manques. Estimation : 400 €-600 €
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Petit plateau rectangulaire en bois exotique. Tonkin, début du XXe siècle
à décor incrusté de nacre d'un branchage fleuri, oiseau et papillons. Hauteur : 22 cm - Largeur : 33,5 cm. Voilé. Infimes accidents et manques. Estimation : 200 €-400 €
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An emerald and diamond tiara-necklace, monture Cartier. Photo Christie's Image Ltd 2012
Designed as a graduating series of openwork diamond palm motifs, each centred by a single-stone diamond accent, to the principal emerald cabochon and diamond cluster highlight, raised on a metal frame, 1953, French marks for platinum and gold, with a detachable snakelink back chain for wearing as a necklace, as a necklace 36.5cm long, fitted maker’s case. Signed Monture Cartier. Estimate: $190,560 – $238,200. Unsold.
The property of a noble Greek family
Christie's. IMPORTANT JEWELS. 12 December 2012. London, King Street - www.christies.com
An Art Deco emerald and diamond necklace, by Cartier. Photo Christie's Image Ltd 2012
Designed as a central row of rectangular cut-cornered emeralds, graduated in size within an articulated brilliant-cut diamond collet border, to flanking baguette-cut diamond geometric openwork panels suspended from the further twin-row diamond collet back chain, with pavé diamond bevelled clasp, circa 1935, 43.4cm long. Signed Cartier London and indistinctly no.8834. Estimate: $127,040 – $158,800. Price Realized £169,250 ($272,323)
Accompanied by report no.06553 dated 21 October 2012 from The Gem & Pearl Laboratory, London, stating a random sample of the emeralds are natural, with no evidence of clarity enhancement to moderate evidence of clarity enhancement, origin Colombia except one – third emerald from tongue end.
Christie's. IMPORTANT JEWELS. 12 December 2012. London, King Street - www.christies.com
An emerald and diamond ring, by Cartier. Photo Christie's Image Ltd 2012
Designed as a square step-cut diamond weighing approximately 4.08 carats confronting a similarly-cut emerald weighing approximately 3.59 carats, set diagonally on the diamond-set tapering band, French marks for platinum, maker’s case, one diamond deficient. Signed Cartier and no.709619 52. Estimate: $111,160 – $142,920. Unsold
Accompanied by report no.28692 dated 18 December 1995 from the Swiss Gemmological Institute (SSEF) stating the emerald is of Colombian origin and report no. 8699954 dated 20 December 1995 from the Gemological Institute of America (GIA) stating the 4.08 carat diamond is G Colour, VS1 Clarity with no fluorescence; together with the original Cartier certificate of authenticity
Christie's. IMPORTANT JEWELS. 12 December 2012. London, King Street - www.christies.com
A suite of emerald and diamond jewellery, mounted by Cartier. Photo Christie's Image Ltd 2012
Comprising a brooch with square cut-cornered emerald cluster centre within a radiating baguette-cut diamond surround; together with a pair of ear pendants of similar design, the emerald and diamond cluster tops, suspending a single emerald spacer to a larger cluster drop below, circa 1950, 6.0cm and 5.9cm long respectively, ear pendant drops detachable and with further clip fittings. Brooch signed Mtd. Cartier. Estimate: $55,580 – $71,460. Price Realized £61,250 ($98,551).
Accompanied by report no.06506 dated 21 October 2012 from The Gem & Pearl Laboratory, London, stating a random sample of these emeralds were natural, with no evidence of clarity enhancement to significant evidence of clarity enhancement, country of origin Colombia (3)
Christie's. IMPORTANT JEWELS. 12 December 2012. London, King Street - www.christies.com
An Art Deco emerald, natural pearl and diamond bracelet. Photo Christie's Image Ltd 2013
Designed as a graduated series of five emerald beads, spaced by single-cut diamond rondelles, to the natural pearl bracelet, measuring from approximately 5.77 x 5.63 to 4.46 x 3.96 mm, with two emerald bead terminals and rose-cut diamond clasp, mounted in platinum, circa 1930, 6 ins. Estimate $15,000 - $20,000. Price Realized $27,500
With report 2125065907 dated 7 May 2010 from the Gemological Institute of America stating that the pearls are natural saltwater pearls. No indications of treatment
Christie's. MAGNIFICENT JEWELS. 15 October 2013. New York, Rockefeller Plaza - www.christies.com
Jacopo Pontormo, Amorcillo sentado. Lápiz negro y sanguina con realces de albayalde. Cortesía del Istituti museali della Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Fiorentino © 2013 Polo Museale Fiorentino.
MADRID.- From 12 February to 11 May 2014, Fundacion Mapfre's exhibition halls (Paseo de Recoletos 23, 28004 Madrid) hosts an exhibition dedicated to the drawings of Jacopo Carucci (1494-1557), better known in art history as Pontormo and considered one of the greatest exponents of Mannerism.
The show features a carefully chosen array of 70 drawings—the majority loaned by the Galleria degli Uffizi in Florence, though other prestigious European museums such as the Staatliche Graphische Sammlung in Munich and the Vienna Albertina have also contributed to this selection—which document every stage in Pontormo's career and all the different drawing media he used.
The exhibition consists of 60 drawings by Pontormo as well as nine drawings by other great artists such as Dürer, Lorenzo di Credi, Poussin and Tiepolo, which have been included so that visitors can compare and contrast their different approaches to draughtsmanship and appreciate the originality of the Florentine artist's style.
The selected drawings also are accompanied by a rare gem: Pontormo's Diary, held at the Biblioteca Nazionale Centrale in Florence, which has never been shown outside Italy until now. This journal contains writings and small sketches by the artist, created during the last two years of his life, about his obsessions, his routines and his desire to draw in seclusion, and as such it is a unique testament to the legend of Pontormo as an artiste maudit.
This show of Pontormo's work is organised to coincide with the 520th anniversary of the artist's birth. Meanwhile, in March the Palazzo Strozzi plans to inaugurate an exhibition about Pontormo and his friend Rosso Fiorentino that will focus on his paintings. Thus, Florence and Madrid have joined forces to celebrate this singular commemorative year.
This exhibition is further proof of the particular importance that FUNDACIÓN MAPFRE attaches to drawing, as the only Spanish institution whose art collection is dedicated exclusively to works on paper and which regularly organises shows featuring this genre.
Pontormo ranks among the most extravagant and extraordinary artists in the his-tory of art. His obsessive, neurotic personality and wild mood swings, document-ed by Vasari, soon earned him a reputation as an artiste maudit or "tortured art-ist". Pontormo's astoundingly prolific corpus of drawings, primarily held in the Prints and Drawings Department at Galleria degli Uffizi, has contributed to the aura of legend surrounding this artist, as many consider his works on paper to be the ex-pression of the painter's prima idea, concentrating the essence of his tortured soul. It seems undeniable that Pontormo used the paper format to explore ideas and work out his goals for more ambitious undertakings; however, he also turned to drawing as a pleasurable outlet for pent-up emotions, a kind of relaxing treat for the spirit.
With regard to technique, Pontormo primarily used black and red pencil, almost always with white chalk, but he also experimented with ink, bistre and washes, and for more detailed drawings he preferred to use sanguine crayon.
The fact that Pontormo trained alongside great Italian Renaissance masters allowed him to experiment with different ways of drawing. His early apprenticeship to Leonardo da Vinci taught him to appreciate drawing as an exercise in private creativity, where an artist could express himself more freely. Pontormo's contact and later empathy with Piero di Cosimo encouraged the artist to develop his powers of imagination and fantasy. During his time at the Certosa di Galluzo, while still absorbing the drawing techniques of his masters, Pontormo came across the prints of Albrecht Dürer, which his friend Rosso Fiorentino had already discovered, and the influence of this German master would become apparent in his preparatory studies for The Crucifixion. Andrea del Sarto, with whom Pontormo completed his first major public commissions, later became the greatest influence on his work. During his final years, while working on the project for the Church of San Lorenzo, Pontormo's drawings acquired a grandiose spirituality reminiscent of the style of Michelangelo.
The drawings in this exhibition cover every stage in the artist's career, from his work as an apprentice at Poggio a Caiano (1519-1521) to his final creations for the Church of San Lorenzo in Florence (1545-1556). Exemplary illustrations of Pontormo's early and late styles are present in his preparatory drawings for the works at the Certosa di Galluzo (1522-1525), and his designs for the Capponi Chapel in the Church of Santa Felicità (1526-1530).
The most important drawings in the show are those related to the Church of San Lorenzo in Florence. Pontormo worked almost exclusively on the project for this religious building from 1545 until his death in 1556. Cosimo I de' Medici commis-sioned him to devise eight scenes, seven from the Old Testament and one from the New, to decorate the architecture designed by Brunelleschi. Throughout this project, Pontormo eschewed a temporal presentation of the scenes, striving in-stead to create symbolic contrasts that reinforced his ideas about faith.
His drawings from this period portray different versions of the same story and were treated as isolated compositions. Thanks to this approach, we can see how the scenes developed and matured in the artist's mind, and how drawing gradually became the channel through which Pontormo expressed different views of these intensely spiritual subjects.
In terms of their plastic quality, the San Lorenzo drawings illustrate the extreme Mannerism that characterised Pontormo’s final years. Nowhere is his use of the S-curve and mind-boggling distortions more striking or glorious than in his studies for the Flood and the Resurrection. These works are the silent screams of a deeply spiritual, seriously misunderstood artist, a "tortured" painter who strove to express his anguish, dissatisfaction and constant quest for God.
While preparing this final commission, between 1554 and 1556 Pontormo kept a detailed diary in which he jotted down his daily routines, meals, aches and pains and other mundane information. However, the Diary also records his fear of death, his deep-seated spiritual convictions and the desire to find release for his soul through pencil and paper. The critical fortune of this Diary has always been linked to the perception of Pontormo as an artiste maudit. Now, for the first time, it is leaving Florence to appear in an exhibition.
Jacopo Pontormo. Busto de hombre con barba, posible autorretrato de juventud del artista. Sanguina sobre papel blanco. 118 x 71 mm. Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Florencia (Inv. 6719 Fr). © 2013 Polo Museale Fiorentino
MADRID - Du 12 février au 11 mai 2014, la FONDATION MAPFRE accueillera une exposition de dessins de Jacopo Carucci (1494- 1557), connu dans l’histoire de l’art sous le nom de PONTORMO et considéré comme l’un des représentants les plus importants du maniérisme. À travers un choix rigoureux de 70 oeuvres, provenant pour la plupart de la Galerie des Offices de Florence mais également d’autres prestigieux musées européens, dont la Staatliche Graphische Sammlung de Munich et l’Albertina de Vienne, l’exposition retrace toutes les étapes de la vie de Pontormo et tous les supports graphiques qu’il a utilisés.
L’exposition réunit 60 dessins de Pontormo qui seront mis en regard de 9 dessins d’autres grand artistes, tels Dürer, Lorenzo de Credi, Poussin et Tiepolo, afin d’établir un dialogue entre leur manière de dessiner et celle de Pontormo et de faire ainsi ressortir l’originalité du style du grand artiste florentin.
À côté de ce corpus de dessins, l’exposition présentera exceptionnellement, et pour la première fois hors d’Italie, le Journal de Pontormo, conservéà la Biblioteca Nazionale Centrale de Florence. Dans ce journal qu’il tient pendant les deux dernières années de sa vie, l’artiste consigne, en les accompagnant de petits dessins, les faits et gestes de sa vie quotidienne, ses obsessions et son désir de s’enfermer pour peindre, faisant ainsi apparaître le mythe de l’artiste maudit qui entoure Pontormo.
Cette exposition, la première consacrée à Pontormo en Espagne, coïncidera avec le 520 ème anniversaire de la naissance de l’artiste. Parallèlement, le Palazzo Strozzi présentera, à partir de mars, une exposition autour de l’œuvre picturale de Pontormo et de son ami Rosso Fiorentino. Florence et Madrid s’unissent ainsi pour célébrer cet anniversaire. Fundación Mapfre montre, une fois de plus, l’intérêt particulier qu’elle porte au dessin, s’agissant de la seule institution espagnole dont les collections artistiques sont constituées exclusivement d’œuvres sur papier et qui organise régulièrement des expositions consacrées au dessin.
A PROPOS DE L’EXPOSITION
Pontormo est l’un des artistes les plus extraordinaires et les plus extravagants qui ont traversé l’histoire de l’art. Sa personnalité obsessionnelle, cyclothymique et névrosée, que décrivait déjà Vasari, a contribuéà lui conférer de son vivant une aura d’artiste maudit.
Le très riche corpus de dessins de Pontormo, conservé pour l’essentiel au Cabinet de Dessins et des Estampes de la Galerie des Offices, a contribuéà nourrir la légende autour de l’artiste, son œuvre sur papier étant considérée comme répondant à la prima idea du peintre et comme renfermant l’essence de son âme tourmentée. S’il semble indéniable que, sur le papier, Pontormo explorait des idées et cherchait des solutions pour des œuvres plus ambitieuses, il recourait aussi à la graphie pour le seul plaisir d’exprimer ses sentiments, l’utilisant comme une sorte de détente de l’esprit.
Concernant sa technique, Pontormo se sert essentiellement du crayon noir et du crayon rouge, et presque toujours avec de la craie blanche. Il expérimente aussi le bistre et la gouache et utilise de préférence la sanguine pour ses dessins les plus achevés. Sa formation auprès des grands maîtres de la Renaissance italienne permet à Pontormo d’expérimenter différentes manières de dessiner. Sa première formation auprès de Léonard de Vinci lui apprend à apprécier le dessin comme un exercice de création privé, qui permet à l’artiste de s’exprimer avec une plus grande liberté. Le contact avec Piero di Cosimo, et la sympathie qu’il éprouvera pour lui, incitera l’artiste à exercer son imagination et sa fantaisie. Parallèlement à cette connaissance du dessin qu’il acquiert auprès de ses maîtres, et alors qu’il travaille à la chartreuse de Galluzo, Pontormo découvre les gravures de Dürer, que son ami Rosso Fiorentino connaissait déjà et qui expliquent l’influence du maître allemand également sur ses études préparatoires pour La Crucifixion. Par la suite, c’est Andrea del Sarto qui exercera la plus grande influence sur son œuvre et c’est avec lui qu’il exécutera ses premières grandes commandes publiques. Dans ses travaux pour l’église San Lorenzo, qu’il réalise durant la dernière période de sa vie, Pontormo assimile à travers le dessin la spiritualité et la monumentalité de Michel- Ange.
L’exposition présente des dessins de toutes les périodes de l’artiste, depuis les travaux de ses années d’apprentissage autour de Poggio a Caiano (1519-1521) jusqu’à ses dernières œuvres pour l’église San Lorenzo à Florence (1545-1556). Entre ces deux extrêmes, ses dessins préparatoires pour la chartreuse de Galluzo (1522-1525) et ses travaux autour de la chapelle Capponi, à l’église de la Santa Felicità (1526-1530), occupent une place particulièrement importante.
Parmi les dessins montrés à l’exposition, l’ensemble le plus riche concerne l’église San Lorenzo de Florence. Les travaux qu’exécuta Pontormo pour cette église occupèrent quasiment tout son temps de 1545 jusqu’à sa mort, en 1556. Cosme Ier de Médicis lui commanda une décoration représentant sept scènes de l’Ancien Testament et une scène du Nouveau Testament pour couvrir les murs de l’édifice conçu par Brunelleschi. Dans ces œuvres, Pontormo renonce à la représentation temporelle des scènes pour chercher des oppositions symboliques qui renforcent ses réflexions sur la foi.
Les dessins de cette période présentent des versions différentes de la même histoire et sonttraités comme des compositions isolées. Ils semblent ainsi montrer comment ces scènes murissent dans l’esprit de l’artiste et comment le dessin devient pour Pontormo un moyen d’exprimer ses différentes conceptions de ces questions chargées de spiritualité. Du point de vue plastique, les dessins témoignent du maniérisme pousséà l’extrême auquel parvient Pontormo à la fin de sa vie. La ligne serpentine et les distorsions extravagantes auxquelles il a recourstrouvent leur plus belle expression dans les études pour le Déluge et pour la Résurrection. Ces œuvres sont comme le cri silencieux d’un artiste profondément spirituel et incompris, d’un peintre maudit qui a cherchéà exprimer son angoisse, son insatisfaction et sa quête incessante de Dieu.
Parallèlement à la préparation de ses derniers travaux, Pontormo tient, entre 1554 et 1556, un journal détaillé où il note les faits et gestes de sa vie quotidienne, ses repas, ses douleurs et autres anecdotes banales, mais aussi sa peur de la mort, sa profonde spiritualité et son désir de laisser son âme s’exprimer au moyen du crayon et du papier. La fortune critique qu’a connue ce Journal a toujours été liée à la perception de Pontormo comme un artiste maudit. Pour la première fois, le Journal de Pontormo quittera Florence pour être présenté dans une exposition.
Jacopo Pontormo, Two studies of a leaning figure, preparatory work for St John the Baptist in the wilderness. Black pencil and red chalk on white paper, 285 x 409 mm. Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Florencia © 2013 Polo Museale Fiorentino.
Jacopo Pontormo. Cuatro estudios para la Pala Pucci. Lápiz negro y sanguina sobre papel blanco. 328 x 220 mm. Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Florencia (Inv. 92201 r) © 2013 Polo Museale Fiorentino.
Jacopo Pontormo, Studio per la Deposizione di Cristo.Sanguina su carta bianca. 167 x 333 mm. Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Firenze. No. Inv. 300 Fr © 2013 Polo Museale Fiorentino.
Jacopo Pontormo. Joven con turbante. Sanguina sobre papel blanco ligeramente oscurecido. 247 x 149 mm. Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Florencia (Inv. 449 Fr) © 2013 Polo Museale Fiorentino.
Jacopo Pontormo, Giovane stradiato su una scala, gesso su carta bianca, 278 x 404 mm. Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Florencia (Inv. 449 Fr) © 2013 Polo Museale Fiorentino.
Jacopo Pontormo, Journal (MAGL Cod.. codex VIII, 1490). Biblioteca Nazionale Centrale, Firenze.
Jacopo Pontormo, Journal (MAGL Cod.. codex VIII, 1490), 330 x 240 x 650 mm (chiuso). Biblioteca Nazionale Centrale, Firenze.
René Boivin, Grand clip articulé en forme de bouquet d'algue stylisée, 2005. Photo Pierre Bergé& Associés.
entièrement serti de diamants taillés en rose et rehaussé de cabochons de pierre de lune montées à paillon. Monture en or gris 18k. Hauteur: 9,5 cm. Poids: 63 g. Signé, numéroté 1/1 et daté 2005. Résultat : 25000 €
Pierre Bergé& Associés. BIJOUX. Wednesday 06 June 2012 at 18h00. PALAIS D’IÉNA 9, Place d’Iéna, 75116 Paris. www.pba-auctions.com
René Boivin, Bague chevalière de dame bombée, 2005. Photo Pierre Bergé& Associés.
ornée d'un cabochon de jade jadéite sur un motif d'agate grise sculptée de godrons. Monture en or gris. Poids: 30,4 g. Tdd: 54. Signée, numérotée 1/1 et datée 2005. Résultat : 6000 €
Pierre Bergé& Associés. BIJOUX. Wednesday 06 June 2012 at 18h00. PALAIS D’IÉNA 9, Place d’Iéna, 75116 Paris. www.pba-auctions.com
René Boivin. Création contemporaine. Modèle «Etoile de Mer». Photo Pierre Bergé& Associés.
Grande broche articulée ornée de cabochons de lapis-lazuli sur un pavage de saphirs bleu-clair. Monture en or gris 18 karats. Travail français. Signée. Largeur: 11,3 cm. Poids: 104 g. Résultat : 42000 €
Pierre Bergé& Associés. BIJOUX. Wednesday 06 June 2012 at 18h00. PALAIS D’IÉNA 9, Place d’Iéna, 75116 Paris. www.pba-auctions.com
René Boivin, 2005. Modèle «Tranche». Photo Pierre Bergé& Associés.
Bracelet jonc ouvert en bois de santal orné d'un pavage de forme ovale serti de citrines en camaïeu de jaune et cabochon de bois précieux. Monture en or jaune 18k. Signé, daté 2005 et numéroté 1/1. Résultat : 12000 €
Pierre Bergé& Associés. BIJOUX. Wednesday 06 June 2012 at 18h00. PALAIS D’IÉNA 9, Place d’Iéna, 75116 Paris. www.pba-auctions.com
René Boivin, 2005. Bracelet à larges maillons gourmette en or gris et jaune pâle 18k martelé. Photo Pierre Bergé& Associés.
Il est rehaussé de cabochons de citrine et de pierres de lune. Longueur: 17,5 cm. Poids: 119,8 g. Signé, daté 2005 et numéroté 1/1. Résultat : 11000 €
Pierre Bergé& Associés. BIJOUX. Wednesday 06 June 2012 at 18h00. PALAIS D’IÉNA 9, Place d’Iéna, 75116 Paris. www.pba-auctions.com
René Boivin, 2005, Modèle «Quatre corps». Photo Pierre Bergé& Associés.
Paire de clips d'oreilles de forme bombée portant quatre lignes d'opales de feu rondes et facettées en sertissure d'or jaune 18k. Poids: 34,4 g. Signés, numérotés 1/1 et datés 2005. Résultat : 7000 €
Pierre Bergé& Associés. BIJOUX. Wednesday 06 June 2012 at 18h00. PALAIS D’IÉNA 9, Place d’Iéna, 75116 Paris. www.pba-auctions.com
René Boivin, 2005, Modèle «Etrusque». Photo Pierre Bergé& Associés.
Bracelet rigide ouvert en or jaune 18k portant des boules de citrines mobiles autour d'un cône pavé de grenats caméléon. Tour de bras à décor de cônes et de rangs de perles en or satiné. Poids: 156,3 g. Signé, numéroté 1/1 et daté 2005. Résultat : 31000 €
Pierre Bergé& Associés. BIJOUX. Wednesday 06 June 2012 at 18h00. PALAIS D’IÉNA 9, Place d’Iéna, 75116 Paris. www.pba-auctions.com
Photo Sotheby's.
PARIS - Sotheby’s fera revivre le temps d’une vente le 29 avril prochain un univers prestigieux et enchanteur où le vent de l’histoire nous transporte aux plus riches heures de l’Empire. Un ensemble historique unique porté par une provenance prestigieuse, celle du Maréchal Berthier, Prince de Neuchâtel et de Valangin, Prince de Wagram (1753-1815) et de ses descendants rassemble correspondances manuscrites, rapports de batailles et titres, ainsi que les memorabilia (glaive de cour, ordres de chevalerie, habits de cour) illustrant la fulgurante carrière de l’un des plus proches compagnons de Napoléon.
Cette collection témoigne ainsi du parcours de l’un des hommes les plus remarquables de l’Empire : général de l’Armée d’Italie, Louis-Alexandre Berthier lie son destin à celui du Général Bonaparte, qui, une fois Empereur, le choisira en 1810 comme ambassadeur extraordinaire pour demander en mariage l’Archiduchesse Marie-Louise d’Autriche.
L’ensemble conservé par ses descendants retrace également le faste du château de Grosbois, domaine de chasse du maréchal. Après la vente du domaine en 1962, cet ensemble unique d’objets d’art et de souvenirs historiques fut précieusement conservépar les descendants du Maréchal dans un somptueux appartement de la rue François Ier à Paris.
On découvre des souvenirs intacts, à travers un ensemble inconnu de manuscrits, mettant lalumière sur des moments historiques auxquels se mêlent des objets d’art et des tableaux degrande qualité. La délicatesse des deux oeuvres de Boucher, les portraits de famille signés de Van Loo, Winterhalter, Boze, ou encore le portrait du maréchal Berthier et ses frères par Lejeune sauront attirer tous les grands amateurs au-delà des seuls passionnés de l’Empire.
Photo Sotheby's.
UN ENSEMBLE UNIQUE PORTÉ PAR UNE PROVENANCE PRESTIGIEUSE
Les souvenirs historiques du maréchal Berthier témoignent du parcours de l’un des hommes les plus marquants de l’Empire : ingénieur géographe à treize ans, il rejoint les troupes du Général Lafayette et combat pour l’indépendance des Etats-Unis. Général de l’Armée d’Italie, il joint son destin à celui du Général Bonaparte, dont il seral’infatigable chef d’Etat-major jusqu’en 1814. Ce travail logistique harassant n’excluait pas un courage physique exemplaire : s’il fallait en donner une preuve, sa conduite héroïque à Lodi (1796) en serait la meilleure.
A l’avènement de l’Empire, Berthier est couvert d’honneurs : maréchal de l’Empire, il est fait prince de Neufchâtel et Valangin en 1806, puis prince de Wagram en 1809. Il est également Grand veneur et vice-connétable de l’Empire. Et à homme d’une qualité exceptionnelle, récompenses et distinctions des plus prestigieuses. Les nouveaux et glorieux maréchaux sont dotés d’armes fabriquées avec un soin inégalé, dont le glaive de cour, de Boutet à la Manufacture de Versailles, glaive de dignitaire qui relève du travail du célèbre « Directeur artiste ».
Les ordres de chevalerie, distribués en nombre restreint aux souverains et aux grands dignitaires, sont aujourd’hui d’une extrême rareté et nous trouvons miraculeusement dans cette collection la majeure partie des ordres de chevalerie étrangers qui lui ont été attribués. On retrouve ainsi le prestigieux ordre de Saint André de Russie, remis à Berthier par le Tsar Alexandre lors de l’entrevue de Tilsit en 1807 et le non mieux prestigieux ordre de la Couronne de Fer, remis par Napoléon comme Roi d’Italie.
Signalons encore deux sabres prestigieux d’une qualité exceptionnelle, fabriqués par la Manufacture royale de Naples, au chiffre de Joachim Napoléon Murat, roi de Naples, qui ont été offerts au Maréchal Berthier.
Photo Sotheby's.
Son glaive d’apparat par Boutet (estimation : 200 000 - 250 000 €), deux sabres d’apparat de Joachim Murat, Roi de Naples (estimation : 200 000 - 250 000 € chacun), et les nombreuses plaques d’ordres de chevalerie, qui distinguèrentl’exceptionnelle carrière de Louis Alexandre Berthier ainsi que les habits de cour sont des souvenirs des plus rares et très recherchés pour cette époque.
LIVRES ET MANUSCRITS INEDITS
L’ensemble des titres, documents et correspondance manuscrits conservés par le maréchal Berthier sont d’une immense valeur historique. Ces documents couvrent la vie entière du futur maréchal, et témoignent non seulement du rôle essentiel qu’il joue dans les campagnes militaires de Napoléon mais aussi
de sa difficile fin de vie après son ralliement à Louis XVIII et son exil à Bamberg.
La vie publique et privée du grand maréchal et ministre de la guerre de Napoléon se mêlent dans cette archive qui couvre la Révolution, la Marche sur Rome, Marengo en 1800, le Sacre, Ulm en 1805, le contrôle de Berlin, les campagnes d’Autriche en 1809, les « affaires » de la Campagne de Russie, les dessins des champs de bataille de Bagetti, la préparation du mariage avec Marie-Louise et Napoléon, la correspondance avec Talleyrand, Macke, Feltre, Louis XVIII… : l’Empire reprend vie au travers des lettres de l’Empereur à son ministre de la Guerre, des brouillons que conserve Berthier de ses propres écrits, des missives envoyées et reçues sur les champs de bataille, des rapports de ces mêmes batailles… scandés par les prestigieux titres conférés à Alexandre qui égrènent sa carrière.
Les manuscrits constitueront l’ensemble le plus émouvant de la vente avec notamment les lettres que lui adresse Joséphine témoignant de la proximité et du rôle clé que Berthier joue auprès de l’Empereur.
Photo Sotheby's.
TABLEAUX ANCIENS ET DU XIXe SIÈCLE
La collection de tableaux anciens et du XIXe siècle du maréchal et de ses descendants nous fait revivre cette période fascinante de l’histoire de France. Parmi ces témoignages, l’impressionnant portrait équestre d’Alexandre Berthier et de ses frères, par Louis-François Lejeune, durant la Campagne d’Italie, dans une composition et une facture d’une rare qualité (estimation : 100 000 - 150 000 €), ainsi que les portraits du maréchal Berthier et de son épouse Marie Elisabeth Von Wittelsbach signés Joseph Boze (estimation : 15 000 - 25 000 € la paire), et l’élégant portrait de la fille d’Alexandre Berthier par Franz Xavier Winterhalter (estimation : 80 000 - 120 000 €). S’ajoute à cette galerie une jolie collection de miniatures.
Fine intrusion dans le XVIIIe siècle français, les deux oeuvres de François Boucher vibrent par leur raffinement et leur délicatesse - ces deux oeuvres seront ncluses dans la vente consacrée aux tableaux anciens et du XIXe siècle le 26 juin à Paris. Le ravissant portrait de Robert de Nanteuil à la pointe d’argent sur vélin est d’une présence charismatique. Féminin et élégant, le portrait de Marie-Françoise Lhuillier de la Serre, mère du maréchal, par Louis-Michel Van Loo (estimation : 15 000 - 20 000 €) complète cette galerie finement sélectionnée.
Enfin un ravissant et rare groupe de douze gouaches napolitaines montrant des éruptions nocturnes du Vésuve, et une jolie collection de miniatures raviront les nombreux amateurs.
Photo Sotheby's.
MOBILIER
Le mobilier et les objets d’art proviennent du château de Grosbois et offrent un émouvant témoignage des générations qui s’y sont succédé, mêlant harmonieusement le goût du XVIIIe siècle et de l’Empire : une paire de baromètre et cartel en bronze doré d’époque Louis XVI, d’après un modèle attribuéà André-Charles Boulle (estimation : 150 000 - 200 000 €), deux imposants secrétaires attribués à Adam Weisweiler (estimation : 150 000 - 250 000 € et 20 000 - 30 000 €) dialoguent avec un ensemble de meubles de l’époque impériale.
PARIS.- Sotheby’s auction on April 29 will bring to life the stylish, captivating world of the First Empire via a unique, historic ensemble with a most prestigious provenance: that of Marshal Berthier (1753-1815), Prince of Neuchâtel & Valangin and Prince de Wagram, and his descendants. The sale ranges from handwritten correspondence and eye-witness battle accounts to medals, awards, court uniforms and memorabilia – all charting the distinguished career of one of Napoleon's closest companions.
The collection bears witness to the career of one of the most remarkable figures of the Napoleonic period: Louis-Alexandre Berthier. As a General in the Army of Italy, he tied his fate to that of General Bonaparte – who in 1810, as Emperor, chose him as his Ambassador Extraordinary to solicit the hand in marriage of Archduchess Marie-Louise of Austria. The collection also retraces the glorious history of the Château de Grosbois, the Marshal's hunting estate. When Grosbois was sold in 1962 this unique ensemble of works of art and historical souvenirs was jealously preserved by the Marshal's descendants in a sumptuous apartment on Rue François-Ier in Paris.
An unpublished ensemble of manuscripts, casting light on various episodes from history, are complemented by objets d’art and paintings of great quality. These include two delicate works by Boucher along with family portraits by Van Loo, Winterhalter, Boze and Lejeune – whose portrait of Marshal Berthier and his brothers will appeal not just to First Empire aficionados but to art connoisseurs in general.
A UNIQUE ENSEMBLE WITH PRESTIGIOUS PROVENANCE
The historic souvenirs of Marshal Berthier reflect the career of one of the key figures of the First Empire. He became a geographer-engineer at the age of 13, then joined the troops of General Lafayette to fight for American independence. As a General himself, in France's Army of Italy, he linked his destiny to that of General Bonaparte, remaining his indefatigable Chief of Staff until 1814 – a post whose daunting logistical responsibilities did not preclude further manifestations of his exemplary physical courage, first evidenced by his heroism at Lodi in 1796.
The advent of the First Empire saw Berthier showered with honours. He was created Grand Veneur, Vice-Connétable and Maréchal de l'Empire; made Prince of Neufchâtel & Valangin in 1806; then Prince of Wagram in 1809. He was a man of exceptional qualities who attracted and merited the most prestigious awards and distinctions. Napoleon's glorious new Marshals were granted weapons of unparallelled quality, and Berthier was one of the few recipients of the official Court Sword made by Nicolas Boutet, Directeur Artiste at the Manufacture de Versailles (est. €200,000-250,000 / $270,400-338,000).
Although the orders of chivalry occasionally awarded to sovereigns and dignitaries are today extremely rare, most of the foreign orders of chivalry which Berthier received have miraculously survived in the collection.
These include the prestigious Russian Order of St Andrew bestowed upon Berthier by Tsar Alexander I at Tilsit in 1807; and the Order of the Iron Crown awarded to him by Napoleon as King of Italy.
The sale also includes two magnificent sabres of exceptional quality presented to Marshal Berthier by Joachim Murat. They were made at the Manufacture Royale in Naples and bear Murat's monogram as King of Naples (est. €200,000-250,000 / $270,400-338,000 apiece).
Various orders of chivalry marking Berthier's exceptional career, together with his court uniforms, will also be offered.
BOOKS & UNPUBLISHED MANUSCRIPTS
The ensemble of books, documents and handwritten correspondence preserved by Marshal Berthier is of immense historical value. The documents span his entire career and reflect his key rôle in Napoleon's military campaigns, as well as the difficult end to his life after he backed Louis XVIII then withdrew to Bamberg.
These archives evoke both the private and public life of the great Marshal – who also served as Napoleon's Minister of War – and variously evoke the French Revolution; the March to Rome; the Battle of Marengo (1800); Napoleon's Coronation; the Battle of Ulm (1805); the capture of Berlin; the Austrian campaigns of 1809; the controversial Russian Campaign; Bagetti's battlefield drawings; preparations for Napoleon's wedding with Marie-Louise; and Berthier's correspondence with Talleyrand, Macke, Feltre and Louis XVIII… The First Empire is brought to life in letters from Napoleon to his Minister of War; the drafts that Berthier kept of his own writings; the missives he dispatched and received on the field of battle; and reports on these same battles.
These manuscripts form the most moving part of the sale – especially the letters written to Berthier by Napoleon's wife Josephine, reflecting the key rôle he played alongside the Emperor.
OLD MASTER & 19TH CENTURY PAINTINGS
The Old Masters and 19th Century Paintings owned by the Marshal and his descendants help retrace a fascinating period of French history. They include the impressive equestrian portrait of Berthier and his brothers painted by Louis-François Lejeune during the Italian Campaign (est. €100,000-150,000 / $135,200-202,800); Joseph Boze's portraits of Marshal Berthier and his wife Maria Elisabeth von Wittelsbach (est. €15,000-25,000 / $20,280-33,800 the pair); and Franz Xavier Winterhalter's elegant portrait of their daughter (est. €80,000-120,000 / $108,160-162,240). There is also a charming collection of miniatures.
An enchanting portrait by Robert de Nanteuil, in silverpoint on vellum, has charismatic presence. Louis-Michel Van Loo's elegant portrait of the Marshal's mother Marie-Françoise Lhuillier de la Serre completes this prestigious line-up (est. €15,000-20,000 / $20,280-27,000).
Two French 18th century works by François Boucher, both exuding shimmering delicacy and refinement, will be sold separately in Sotheby's sale of Old Master & 19th Century Paintings in Paris on June 26.
Connoisseurs will also be enthralled by a pretty collection of miniatures; and a rare group of twelve striking Neapolitan gouaches with nocturnal views of the Vesuvius erupting.
FINE FURNITURE
Furniture and objets d’art from the Château de Grosbois, harmoniously blending the tastes of the 18th century and the Napoleonic period, movingly evoke memories of its successive generations of inhabitants. Highlights include a Louis XVI giltbronze barometer and cartel-clock, with a design attributed to André-Charles Boulle (est. €150,000-200,000 / $202,800-270,400); two imposing secretaires attributed to Adam Weisweiler (est. €150,000-250,000 / $202,800-338,000 and €20,000-30,000 / $27,000-40,500); and a sturdy array of First Empire furniture.
A bronze recumbent hound form scroll weight, Ming Dynasty. Photo Bonhams.
Modelled with the head raised, fore paws resting together and tail flicked over the right haunch, wearing a collar with bell attachment. 7.6cm (3in) long. Estimate£800 - 1,200 (€970 - 1,500)
Bonhams. ASIAN DECORATIVE ARTS. 4 Mar 2014, San Francisco - www.bonhams.com
A bronze qilin form mirror stand, Ming Dynasty. Photo Bonhams.
The recumbent horned beast with its head raised and turned to the rear, bearing a crescent form receptacle on its back, with a scrolling cloud panel to the front, the body incised to simulate the hide, cast in relief with flame motifs to the haunches. 18.5cm (7.1/4in) long. Estimate£5,000 - 8,000 (€6,100 - 9,700)
Bonhams. ASIAN DECORATIVE ARTS. 4 Mar 2014, San Francisco - www.bonhams.com
A bronze scroll weight, Ming Dynasty. Photo Bonhams.
Cast as a recumbent mythical beast with goat-head and lion paws and tail, the back highlighted with a row of circular bosses along the spine, the curly mane and tail finely detailed and showing traces of gilt. 7.5cm (3in) wide. Estimate£2,000 - 3,000 (€2,400 - 3,600)
Bonhams. ASIAN DECORATIVE ARTS. 4 Mar 2014, San Francisco - www.bonhams.com