‘The Socialite’, by Andy Warhol, 1986-1987. 40 x 40 inches. 

LONDON.- Masterpiece London announced that a rare painting by Andy Warhol will make its first ever public showing at the Fair this June, courtesy of Long-Sharp Gallery. The work, entitled ‘The Socialite’, was created in 1986-1987 and depicts Olga Berde Mahl, an attorney and real estate agent based out of New York. Warhol created two portraits of Mahl, the second of which is still in her possession, which he used to pay in part for his studio at 123 Watts Street in 1987, which he used as an artist studio until his death. 

Warhol’s portraits of women are among some of his most celebrated works and he has depicted many famous women in history, including Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy, to name just a few. The piece comes with an affidavit asserting the authenticity of the piece. 

Rhonda Long-Sharp, owner and director of Long-Sharp Gallery, says ‘"We reserved this exceptional, fresh to the market, hand signed work for exhibition at Masterpiece London. The provenance -- Andy Warhol to Olga Berde Mahl via her agent Ronald Feldman -- speaks both to the integrity of the piece and our gallery's decision to acquire it." 

Nazy Vassegh, CEO of Masterpiece London, says, ‘Unseen works by Warhol are rare and we are delighted that Long-Sharp Gallery has chosen Masterpiece London as the Fair to showcase this exceptional work.’ 

Masterpiece London provides a platform for cross-collecting and presents art, antiques and design from over 150 of the world’s leading galleries. Curators, collectors and visitors have the opportunity to acquire museum-quality works with superb provenance across collecting categories, from antiquity through to contemporary. Save the Date: The 2015 fair will take place from 25 June – 1 July 2015 (with a Preview on 24 June), in the South Grounds of the Royal Hospital Chelsea, London SW3 4LW.

Anonyme, circa 1925. Robe de mariée en dentelle mécanique argent rebrodée de perles de verre et nacrées ivoire. Estimation : 1 000 € / 1 500 €. Photo ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN

figurant un décor géométrique, fonf en lamé, traîne amovible s'accrochant aux épaules (manque attache, petites salissures, accidents), morceau de tuissu  coordonné (manque probablement quelques perles, mini fils tirés). 

ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN. Haute Couture & Red Carpet, le 15 Juin 2015 à 13h45

CHANEL Haute Couture, circa 1935-37. ROBE du SOIR en dentelle stylisée et tulle noir. Estimation : 2 000 € / 3 000 €. Photo ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN

décolleté en pointe, taille soulignée d'une ceinture drapée, bas de la jupe en forme à godets muni de plusieurs épaisseurs de tulle, FOND de ROBE en crêpe. Se porte avec une CAPE courte amovible volantée superposée (griffe beige, graphisme chocolat) (petite fragilité de la dentelle)

Iconographie : p.57, L'Officiel de la Mode, n°163, 1935 ; p.47, L'Officiel de la Mode, n°183, 1936 

Muséographie : un modèle de même inspiration est conservé dans les collections du MET (Metropolitan Museum of Arts), New York, inventaire N°C.I.52.24.1 

Bibliographie : robe de même inspiration, p.28, " Paris -Couture - Années TRENTE ", Guillaume Garnier, Editions Paris-Musées, 1987 

ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN. Haute Couture & Red Carpet, le 15 Juin 2015 à 13h45

Jean PATOU Haute Couture, circa 1950-55. Robe de cocktail. Estimation : 1 300 € / 1 500 €. Photo ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN

portefeuille en organzin de soie ivoire bordée de vison blanc et rebrodé de fils de soie rose pâle, perles de verre et strass figurant un décor floral, taille soulignée d'un noeud sur le côté gauche (griffe blanche, graphisme violine) 

ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN. Haute Couture & Red Carpet, le 15 Juin 2015 à 13h45 

Jacques FATH, circa 1950. Robe de cocktail. Estimation : 1 000 € / 1 500 €. Photo ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN

 en shantung marine à mancherons kimono, décolleté souligné d'organdi drapé rehaussé d'un noeud sur découpe carrée au dos laissant entrevoir les omoplates. Se porte sous un boléro agrémenté d'un large col drapé asymétrique, trois boutons recouverts, manches trois-quarts (griffe noire, graphisme blanc) 

Iconographie : modèles Jacques Fath des années 50

ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN. Haute Couture & Red Carpet, le 15 Juin 2015 à 13h45 

Jean DESSES Haute Couture n°7365, circa 1951. Tailleur en lainage noir. Estimation : 700 € / 900 €. Photo ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN

Veste cintrée, encolure relevée crantée soulignée de taffetas de soie ivoire et noir, bas des manches trois-quarts boutonnéà l' identique, emmanchures à découpes triangulaires, Jupe droite à effet tablier agrémentée de deux panneaux flottants sur le devant boutonnés sur les hanches (griffe blanche, graphisme noir) 

iconographie : modèle Jean Dessès porté par Bettina 

ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN. Haute Couture & Red Carpet, le 15 Juin 2015 à 13h45 

Jeanne LANVIN CASTILLO n° 40-977, circa 1955. Kimono du soir. Estimation : 400 € / 600 €. Photo ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN

en soie façonnée figurant un motif de damier clémentine et doré partiellement rebrodé d'un motif floral japonisant (griffes blanches, graphisme noir) (couture décousue sur épaule droite) 

Provenance : garde-robe personnelle de Barbara Hutton

ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN. Haute Couture & Red Carpet, le 15 Juin 2015 à 13h45 

GRES Haute Couture, circa 1970. Ample robe asymétrique d'inspiration chasuble. Estimation : 150 € / 200 €. Photo ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN

en crêpe de soie mélangée aubergine et mousseline marine, encolure ronde se pressionnant sur l'épaule gauche, manches trois-quarts, effet d'ourlet arrondi (griffe blanche, graphisme noir) (importante décoloration)

ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN. Haute Couture & Red Carpet, le 15 Juin 2015 à 13h45 

Anonyme, (milieu du XIXe). Robe traditionnelle ottomane évasée . Estimation : 150 € / 200 €. Photo ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN

en satin de soie aubergine rebrodée de cannetilles dorées avec application de plaques métalliques, poche côté (petite oxydation des filsd'or)

ARTCURIAL - BRIEST-POULAIN-F.TAJAN. Haute Couture & Red Carpet, le 15 Juin 2015 à 13h45 

Albrecht Dürer (1471-1528), Portrait of the Artist’s Brother Endres, ca. 1518, Charcoal on paper, background heightened with white. Gift of Mrs. Alexander Perry Morgan in memory of Alexander Perry Morgan, 1973, The Morgan Library & Museum. 

NEW YORK, NY.- Drawing is often seen as the most immediate of the fine arts, capturing a subject’s essence in quick, suggestive strokes of chalk, pencil, or ink. This can be particularly evident in portrait drawing where the dynamism of the medium allows for the recording of a likeness in the here and now, while simultaneously offering clues into the relationship between artist and sitter. 

In a new exhibition titled Life Lines: Portrait Drawings from Dürer to Picasso, the Morgan Library & Museum takes visitors on a fascinating exploration of the genre. Spanning five centuries and including more than fifty works—from Dürer’s moving sketch of his brother Endres to Picasso’s highly expressive portrait of the actress Marie Derval—the show features treasures from the Morgan’s collection as well as a number of notable drawings from private holdings. The exhibition is on view through September 8. 

“Life Lines is aptly named as no medium quite captures a person or the connection between artist and sitter like drawing,” said Peggy Fogelman, acting director of the Morgan. “Whether a dashedoff sketch of family life by Rembrandt or a preparatory study for a famous marble bust by Bernini, each work in this revealing exhibition is a window into a personal world.” 

The drawings in the exhibition are organized thematically into four sections: Self-Portraits; Family and Friends; Formal Portraits; and a final grouping, entitled Portraits?, that explores the boundaries of this type of work. The pieces range from early studies for paintings and sculptures to highly-finished drawings that stand alone as works in their own right. What all of them share, however, is the image of a likeness of someone worth remembering, bearing testimony to the deeply human sentiment to leave a mark. 

I. Self-Portraits 
“Selfies” are hardly a new phenomenon. Many artists have recorded their own likeness over the past five hundred years, and examples in this section range from Palma il Giovane (1544-1628) to Henri Matisse (18691954). Some artists like to faithfully record their image looking into a mirror. Others embed their likeness in a decorative or narrative context, often showing themselves as artists. 

Elisabeth Louise Vigée Le Brun (1755-1842), Self-Portrait, ca. 1790, Graphite on blue writing paper, Purchased on the Fellows Fund, 1955, The Morgan Library & Museum.

Henri Matisse (1869-1954), Self-Portrait, 1945, Graphite on paper, Thaw Collection, The Morgan Library & Museum. ©2015 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York.

Italian Pier Leone Ghezzi (1674-1755), for example, portrays himself in fanciful costume, while holding a caricature of his likeness wearing a cape. This humorous work is a self-portrait within a self-portrait, demonstrating the whimsy of an artist best known for his ironic sketches of both Rome’s citizenry as well as notable visitors to the ancient city. Ghezzi’s two depictions of himself seem to stand facing one another, one pointing his finger at the other, as if in conversation. 

Pier Leone Ghezzi (1674-1755), Self- Portrait, ca. 1730, Pen and brown ink over traces of graphite on paper. Gift of János Scholz, 1985, The Morgan Library & Museum.

II. Family and Friends 
Many of the drawings presented of family and friends are not given the trappings of formal portraiture. They record the people closest to the artists: their children, spouse, siblings, and friends. Some of these drawings, such as Rembrandt’s (1606-1669) sketch of his wife Saskia asleep, are particularly intimate. 

Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606-1669), Two Studies of Saskia Asleep, ca. 1635-37, Pen and brown ink and wash on paper. Purchased by Pierpont Morgan, 1909, The Morgan Library & Museum.

Gaetano Gandolfi (1734-1802), Portrait of the Artist’s Daughter Marta, ca. 1776, Red and black chalk on paper, Gift of Mrs. Charles Wrightsman, 1986, The Morgan Library & Museum.

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Portrait of Jane Morris (née Burden), 1860, Graphite on paper, Purchased by Pierpont Morgan, 1909, The Morgan Library & Museum.

John Singer Sargent (1856-1925), Portrait of Paul-César Helleu, ca. 1882- 85, Watercolor over graphite on paper, Gift of Rose Pitman Hughes and J. Lawrence Hughes in memory of Junius and Louise Morgan, 2005, The Morgan Library & Museum.

Albrecht Dürer’s (1471-1528) drawing of his younger brother Endres can be identified thanks to a portrait of him at the Albertina in Vienna. While that portrait, dated and inscribed, shows Endres on his thirtieth birthday, the drawing in Life Lines appears to be slightly later. More stylized than the earlier version, it shows Endres clad in a fur-trimmed coat and wearing his beret boldly aslant.

Albrecht Dürer (1471-1528), Portrait of the Artist’s Brother Endres, ca. 1518, Charcoal on paper, background heightened with white. Gift of Mrs. Alexander Perry Morgan in memory of Alexander Perry Morgan, 1973, The Morgan Library & Museum. 

III. Formal Portraits 
The largest group of drawings is devoted to more formal portraits, many of which would have been commissioned from the artists. A sketch of Cardinal Scipione Borghese by Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), for example, is preparatory for a marble bust, while a portrait of Anna van Thielen and her daughter by Anthony Van Dyck (1599-1641) serves as a study for a painting. Van Thielen was the wife of the Antwerp painter Theodoor Rombouts (1597-1637).  

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), Portrait of Sisinio Poli, 1638, Black, red, and white chalk on paper, Purchased by Pierpont Morgan, 1909, The Morgan Library & Museum.

Henry Fuseli (1741-1825), Portrait of Martha Hess, 1778-79, Black chalk heightened with white on paper, Gift of Mrs. W. Murray Crane, 1954, The Morgan Library & Museum.

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), Portrait of Adolphe-Marcellin Defresne, 1825, Graphite on paper, Thaw Collection, The Morgan Library & Museum.

Joseph Ducreux (1735-1802), Portrait of a Gentleman (Toussaint Louverture?), ca. 1802, Black, brown, and white chalk on paper, Estate of Mrs. Vincent Astor, 2012, The Morgan Library & Museum.

Among the many extraordinary works with a more finished polish is an early drawing by Pablo Picasso (1881-1973) depicting Marie Derval, a popular actress in Paris at the turn of the century. The energetic contour of the figure and her frightening stare lend the portrait an expressionist vigor reminiscent of the work of Picasso’s contemporary Edvard Munch (1863-1944). 

Pablo Picasso (1881-1973), Portrait of Marie Derval, 1901, Pen and brush and black ink over graphite on paper. Thaw Collection, The Morgan Library & Museum. © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York.

IV. Portraits? 
Some drawings defy the conventional notion of portraiture. Though resembling portraits in one way or another, they raise the question of what actually constitutes such a work. This section invites visitors to draw their own conclusions and reflect upon traditional boundaries of the genre. 

Thomas Gainsborough (1727-1788), Study of a Lady, ca. 1785-90, Black and white chalk on paper, Purchase, 1943, The Morgan Library & Museum.

The sitter posing for Joseph Wright of Derby (1734-1797), for example, is identified in the inscription. The artist made this impressive life study in preparation for one of several paintings based on Laurence Sterne’s 1768 novel, A Sentimental Journey through France and Italy by Mr. Yorick. In the episode sketched out, the protagonist meets an old man weeping at the death of his donkey. The inscription reads: “Portrait of / John Stavely / who came from Hert- / fordshire with Mr. French / & sat to Mr. Wright in the character of the old man & his ass in the / Sentimental Journey”. But does this identifying text make the drawing a portrait? 

Joseph Wright of Derby (1734-1797), Portrait of John Stavely, ca. 1775, Pen and black ink over graphite on paper, Purchased by Pierpont Morgan, 1909, The Morgan Library & Museum.

And what about Hendrik Goltzius’s (1558-1617) staggering Young Man Holding a Skull and a Tulip, executed in 1614? A life-size “fantasy portrait,” it is a virtuoso finale to the artist’s series of pen-and-ink drawings in the style of engravings. The Latin inscription “Quis evadet? / Nemo” (“Who escapes? / No one”) and the symbols of the hourglass, skull, and tulip serve as a reminder of mortality and the transience of existence. Although the distinctive face was probably based on a young man whom Goltzius knew, the purpose of the drawing seems more to impart the foreboding message than to capture the likeness of the youth. 

Hendrik Goltzius (1558-1617), Young Man Holding a Skull and a Tulip, 1614, Pen and brown ink on paper. Purchased by Pierpont Morgan, 1909, The Morgan Library & Museum.

The Singing Bird Scent Flask by Jaquet Droz & Leschot circa 1785 sells for $2.5M / CHF 2.3M. More than double the pre-sale high estimate. A world auction record for any timepiece by the Swiss manufacturer. Photo: Sotheby's.

NEW YORK, NY.- Timepieces spanning from 1760 to 2015 brought Sotheby’s its highest-ever total for a ‘various-owner’ sale of Important Watches in New York, achieving $12.5 million / CHF 11.6 million (sale estimate $6.5–10 million) with a very strong 88.8% of lots sold. 

The centerpiece of the auction was a magnificent private collection of 22 Swiss enameled automata that together brought $6.1 million / CHF 5.7 million (collection estimate $2.3–3.6 million). The collection offered the finest examples from the golden age of Swiss watchmaking during the Industrial Revolution, when noted makers such as Jaquet-Droz and Piguet & Meylan married technology and artistry to create miraculous objects in miniature. 

Katharine Thomas, Head of Sotheby’s Watch Department in New York, commented: “Today’s sale offered top-quality examples from every category driving today’s watch market, and collectors responded enthusiastically from all corners of the globe. From the collection of historically important Swiss automata created at the turn of the 19th century, to incredibly rare vintage timepieces by iconic firms like Patek Philippe, to ultra-modern watches embracing 21st century innovation, it was a well-rounded offering and we are thrilled with the benchmark results.” 

Daryn Schnipper, Chairman of Sotheby’s International Watch Division, said: “It has been a great privilege to discover, study and present the magnificent collection of automata that highlighted today’s auction. This magical group embodies the very best of Swiss watchmaking, and it has been exciting to see horological history resonate with a new audience this spring.” 

MAGNIFICENT SWISS AUTOMATA 

The Singing Bird Scent Flask. Made for The Chinese Market, Attributed to Jaquet-Droz & Leschot, Geneva, circa 1785. Estimate $800,000 – 1.2 million. Sold for $2,530,000 **Auction Record for Any Timepiece by Jaquet-Droz**. Photo Sotheby's

The Singing Bird Scent Flask was purchased by famed Swiss collector Maurice Sandoz in 1942 from the New York dealer, A La Vieille Russie, for $2,997, and entered its most recent collection in 1957. The automaton features an articulated ivory bird – measuring just 12 millimeters tall – which is accompanied by a highly intricate, miniature organ to replicate the bird’s song. The superbly-decorated and constructed scent flask is covered in enamel and jewels, centered by a recessed medallion with a magnificent scene that showcases varicolored gold sculpture representing a branch with leaves with the singing bird automaton perched atop.  

VINTAGE WATCHES 

Patek Philippe. The Pink Gold Ref. 605 ‘Heures Universelles’ with Enamel Dial. Made in 1951. Estimate $200/400,000. Sold for $982,000 **Auction Record for a World Time Pocket Watch by Patek**. Photo Sotheby's

Connoisseurs of vintage Patek Philippe watches seek complicated and scarce models, prizing cloisonné enamel dials above nearly every other variation, and the present example ticks every box for a discriminating buyer. A similar example with serial numbers differing in only one digit (mvt 931073 case 683466) belongs to the Patek Philippe Museum Collection – in fact, the two examples differ only in that the cities in the Museum's example are listed in French, whereas the present example lists the cities in English. With its unbroken provenance, stunning condition and the sheer rarity of such an example, the present piece is a true trophy. 

MODERN WATCHES 

The Richard Mille ‘Yohan Blake’ Ref. RM59-01, No 44/50, circa 2013. Estimate $200/300,000. Sold for $478,000 **First Appearance at Auction / Record for the Reference**. Photo Sotheby's

The present watch is aptly named after Yohan Blake, the Jamaican sprinter of the 100 and 200 meter sprint races. The RM59-01 is a fascinating case study as presented the unique challenge to create an exceptionally aerodynamic piece of absolute lightness and ruggedness to withstand the challenges of the track and not interfere with its wearer's speed. To that end, Richard Mille incorporated nearly weightless carbon nanotubes into the case, which absorb shock.

Le Maître au Perroquet (actif à Anvers au milieu du XVIe siècle), La Sainte Famille. Estimation : 60 000 € / 80 000 €. Photo Tajan

Panneau de chêne, une planche, non parqueté. Oak panel, one non-cradle plank; 45 x 32 cm (17 11/16 IN. X 12 9/16 IN.) . Annoté au dos à l'encre brune : Benvenuto/Garofalo. Dans un cadre en bois et stuc doré, travail français d'époque Empire

Provenance :Resté dans la même famille depuis la fin du XIXe siècle.

Notes: Le Maître au Perroquet est un nom de convention donné par Max. J. Friedländer à un peintre actif à Anvers durant la première moitié du XVIe siècle, proche de Pieter Coecke van Aelst et du maître dit des "demi-figures". Il doit son titre à cet oiseau, présent sur certaines de ces œuvres. Notre tableau représente la Sainte Famille dans son intimité. La Vierge porte une robe bleue et un manteau rouge, dont le liseré est brodé de motifs ornementaux. Elle tient le Christ enfant, endormi contre son sein dénudé, après l’allaitement. A leurs côtés, saint Joseph tient un œillet à la main. Au premier plan, sur un entablement, une grappe de raisin et un nèfle évoquent de manière symbolique la Passion du Christ et la Rédemption. L’aspect velouté des teintes, la souplesse des drapés, la finesse du détail, notamment la transparence du voile de la Vierge, laissant deviner son oreille et entrevoir sa délicate coiffure, témoignent de la virtuosité de l’artiste et de l’exceptionnelle qualité de notre panneau. Son visage, plus précisément sa petite bouche aux lèvres pleines, est caractéristique des œuvres de notre artiste. On connaît plusieurs versions de cette composition attribuée au Maître au Perroquet, avec de nombreuses variantes, aussi bien dans la position de l'enfant, endormi ou éveillé, dans les gestes du saint Joseph, que dans les fruits ou objets posés devant eux. L'une d'elle, passée en vente publique en 1942 à Berlin (référence RDK 0000029419), représente saint Joseph, la main droite posée sur l’entablement et non pas tenant l’œillet comme dans notre tableau. Une autre (référence RDK 0000124179), montre l’enfant au cours de l'allaitement, face à la Vierge mais le visage tourné vers le spectateur et Joseph tenant à la main une paire de lunette. 

La posture de l’enfant endormi, qui étreint le sein dénudé de sa mère, apparaît également dans plusieurs autres représentations de la Vierge à l’enfant imputées au maître au perroquet (référence RDK 0000042927, 0000029410). 
Les représentations réalisées, par notre maître, de la Vierge à l'Enfant endormi, où saint Joseph n’est pas présent, suivent la même composition que notre madone et reproduisent la nature morte du premier plan de manière presque identique (un exemplaire en vente au Dorotheum à Vienne, le 20 mars 1995, n° 65, et un autre à l'université de Stockholm, anciennement attribuée à Joos van Cleve et désormais authentifié en tant que production du maître au perroquet). 

TAJAN, Tableaux Anciens et du XIXème, le 16 Juin 2015 à 19h00

Giovanni STANCHI (Rome 1608-vers 1675), Fleurs dans un vase sur un entablement. Estimation : 50 000 € / 70 000 €. Photo Tajan

Toile, Canvas; 131 x 96 cm (51 9/16 IN. X 37 ¾ IN.). Restaurations anciennes

Note: Giovanni Stanchi participe, avec Mario dei Fiori, à la diffusion à Rome dans les années 1660 de nouveaux genres tels que guirlandes et vases de fleurs d'une grande exubérance. Souvent accompagné de ses deux frères, Niccolo et Angelo Stanchi, Giovanni a répondu à des commandes des grandes familles romaines telles que les Barberini, les Pamphili, les Chigi et le Colonna. Stanchi est reconnaissable ici dans son goût du foisonnement, parfois un peu libre et désordonné, qu'il préfère à un arrangement trop strict des espèces florales comme c'est visible sur un support pourtant bien différent : Le miroir peint d'un vase de fleurs et de cinq putti (248 x 166 cm, conservéà Rome, Palazzo Colonna, voir F. Zeri, La natura morte in Italia, Milano, 1989, T2, p. 772, n° 904). 
Marco Chiarini a suggéré une attribution à Abraham Brueghel jeune.

TAJAN, Tableaux Anciens et du XIXème, le 16 Juin 2015 à 19h00

Attribuéà Abel Grimmer (vers 1570-avant 1619), La Tour de Babel. Estimation : 10 000 € / 15 000 €. Photo Tajan

Panneau de chêne, parqueté. Oak panel, cradled; 53 x 78 cm (20 13/16 IN. X 30 11/16 IN.). Restaurations anciennes et manques

TAJAN, Tableaux Anciens et du XIXème, le 16 Juin 2015 à 19h00

Attribuéà Apollonio Domenichini (ex-Maître des vues de la fondation Langmatt) (vers 1715-vers 1770), Vue de Venise. Estimation : 8 000 € / 12 000 €. Photo Tajan

Toile, Canvas; 56 x 81 cm (22 IN. X 31 7/8 IN.). Restaurations anciennes

TAJAN, Tableaux Anciens et du XIXème, le 16 Juin 2015 à 19h00

Important 7.04 carats Kashmir Sapphire and Diamond Bracelet, Cartier. Estimate: HK$8,000,000 - 12,000,000 (US$1,030,000 - 1,540,000). Sold for HK$9,440,000. Photo Tiancheng International

The articulated bracelet centring on an oval sapphire weighing 7.04 carats, to a stylised mount decorated with baguette and brilliant-cut diamonds together weighing approximately 10.00 carats, mounted in 18 karat white gold, length approximately 160mm, signed.

Accompanied by SSEF report numbered 77145, dated 17 October 2014, stating that the 7.04 carat sapphire is natural, Blue colour of strong saturation, of Kashmiri origin, with no indications of heating; 

AGL report numbered CS64504, dated 21 November 2014, stating that the 7.04 carat sapphire is natural, Blue colour, of Kashmiri origin, with no indications of heating or clarity enhancement;

Gübelin report numbered 15025167, dated 15 February 2015, stating that the 7.04 carat sapphire is natural, Blue colour, of Kashmiri origin, with no indications of heating; along with an information sheet, stating that "The demand for natural unheated sapphire keeps growing while the supply of such gems remains limited, making large, natural sapphires of gem-quality from all major sources (such as Kashmir, Burma (Myanmar), Sri Lanka, Madagascar and Tanzania) difficult to find".

Fine 5.17 carats Mozambican  "Pigeon's Blood" Ruby and Diamond ring. Estimate: HK$1,850,000 - 2,850,000 (US$238,000 - 365,000). Sold for HK$2,183,000. Photo Tiancheng International

Centring on an oval ruby weighing 5.17 carats, to a stylised mount decorated with oval, bezel-set and circular-cut diamonds, highlighted by calibré-cut rubies, the rubies and diamonds together weighing approximately 3.00 and 2.60 carats respectively, mounted in 18 karat white gold. Ring size: 6¼

Accompanied by Lotus report numbered 4969-9362, dated 17 December 2014, stating that the 5.17 carat ruby is natural, Red colour of vivid saturation and medium-deep tone, the intense crimson color of this gem earns it the Lotus "Pigeon's Blood" distinction, of Mozambican origin, with no indication of enhancement;

GRS report numbered GRS2014-101662, dated 15 October 2014, stating that the 5.17 carat ruby is natural, Vivid Red colour, of Mozambican origin, with no indication of thermal treatment; along with an appendix stating that this vivid red Mozambique ruby is reminiscent in color saturation of "GRS-type Pigeon Blood ruby".

Tiancheng International. Jewellery and Jadeite Spring Auction 2015. 

Icy Jadeite, Yellow Sapphire, Yellow Diamond and Diamond Demi-Parure, Alessio Boschi. Estimate: HK$1,850,000 - 2,850,000 (US$238,000 - 365,000). Sold for HK$2,183,000. Photo Tiancheng International

1959 Jaguar XK 150 Cabriolet. Estimation : 100 000 € / 130 000 €. Photo Aguttes

Kilométrage : 2000 km au compteur - Motorisation : 6 cylindres - Cylindrée : 3 400 cm3 - N° de châssis : S838207BW - Carte grise française / French registration 

Une superbe 150 entièrement restaurée. La version la plus aboutie des XK. Un cabriolet d’une beauté intemporelle

 « L’ultime évolution du mythe Jaguar » 

Ultime évolution de la série des XK, c’est en mai 1957 que Jaguar lance la 150 succédant ainsi à la 120 de 1948 et la 140 de 1954. Elle est une évolution douce mais importante de ses aînées. Lancée d’abord en coupé et en cabriolet, la 150 voit arriver un roadster en 1958. Esthétiquement les évolutions consistent d’abord en l’adjonction d’un pare-brise bombé d’un seul tenant tout comme la vitre arrière sur le coupé. Techniquement, la 150 conserve l’architecture du châssis dont la suspension avant à barres de torsion longitudinales et l’essieu arrière rigide monté sur lames semi-elliptiques. Elle hérite aussi de la direction à crémaillère et bénéficie et c’est une première, de freins à disque de série. Le moteur est le 3,4 litres de 190 chevaux et une culasse spéciale permet de monter à 210 chevaux. Il est accouplé une boîte manuelle à 4 rapports complétée en option d’un overdrive ou une Borg Warner automatique à trois rapports. Dès l’année suivante, une version S du moteur 3,4 litres est lancée avec trois carburateurs SU HD8 permettant de développer 250 ch. Fin 1959, les moteurs 3.4 l sont toujours proposés mais Jaguar présente un tout nouveau moteur de 3.8 l de 220 ch ou 265 ch dans sa variante S. C’est au total 9 382 exemplaires de la XK 150 qui auront été produits, en grande majorité pour être exportés aux Etats-Unis. La XK 150 laissera sa place à ce qui va devenir un autre mythe de l’Automobile, la Jaguar type E. 

La voiture présentée est un magnifique Drop Head Coupe 150 de 1959. D’origine californienne, son moteur est le 6 cylindres de 3.4 litres de cylindrée. Il s’agirait d’ailleurs de son bloc d’origine. Achetée en 2009 par son actuelle propriétaire, la voiture a ensuite été totalement restaurée sur 3 ans de 2011 à 2013. Elle se présente dans un superbe état général. Sa robe Old English White se marrie parfaitement avec un magnifique intérieur en cuir, de couleur biscuit. Sa capote doublée est en alpaga noir et le tout est rehaussé de roues fils et de chromes éclatants. L’état enviable de cette voiture s’explique par l’étendue des travaux réali-sés. La voiture a en effet été intégralement restaurée avec des travaux d’un montant supérieur à 70 000 €. Le détail des interventions et des factures correspondantes seront d’ailleurs livrés avec la voiture. Ces travaux on été réalisés chez le spécialiste des anglaises, Bretagne Roadster. Initialement livrée en boite automatique notre exemplaire bénéficie désormais d’une boite mécanique Getiez à 5 rapports. Cette voiture qui n’a parcouru que 2000 km depuis sa restauration est irrésistible et suscite l’envie au premier regard. La XK est un mythe de l’automobile, alors en version 150 et dans sa déclinaison cabriolet, comment ne pas se laisser tenter. Lorsque l’on connait les coûts d’une restauration de qualité, il est préférable d’opter pour un exemplaire comme celui-ci qui vous offrira un plaisir immédiat au regard et à la conduite. 

Considered as the ultimate XK Roadster, the 150 appeared in 1957, available in coupé and convertible, the roadster was proposed in 1958. First Jaguar equipped with four disc brakes, the XK 150 is equipped with the 3.4 liters straight-six XK engine developing 190 bhp and 210 bhp with the SE engine head, coupled with four-speed manual gearbox or the automatic Borg-Warner. The famous S-version was released in 1959, before the birth of the Jaguar myth, the E-Type. Our model is a 1959 drop head coupé, delivered brand new in California, with 3.4 liters engine, presumed as original engine. Bought in 2009 by its current owner, this example was luxuriously restored during three years from 2011 to 2013 and is now in stun-ning condition, in old white English and with light biscuit brown leather inside. Chromes and wire wheels enhance the style of this superb convertible. The very desirable condition of this Jaguar is quite understandable thanks to the restoration dossier, with more than 70.000 € of very detailed bills by Bretagne Roadster. Originally equipped with the Borg Warner automatic gearbox, our example was equipped with a Getiez five-speed manual gearbox when re-stored. The car made only 2.000 km during her remade, being an incredible occasion to buy a perfect example of the last XK-model, in a beautiful configuration.

AGUTTES, 69006 LYON. Automobiles, Automobilia (Lyon), le 20 Juin 2015 à 14h30

1951 Jaguar XK 120 Roadster. Estimation : 90 000 € / 110 000 €. Photo Aguttes

Kilométrage : 18 840 km au compteur - Motorisation : 6 cylindres en ligne - Cylindrée : 3 442 cm3 - N° de série : 671637 - Carte grise française / French registration 

La parfaite voiture à collectionner.Un canon de beauté automobile. La version originelle d’une lignée mythique

« Les lettres de noblesse de Jaguar sont un X et un K » 

La présentation de la nouvelle Jaguar XK aura un retentissement inattendu dans le monde de l’Automobile. Présentée en 1948 à Earl’s Court dans une couleur bronze, la 120 annonce la couleur… et promet près de 120 miles à l’heure. Elle sera l’une des voitures les plus performantes de son époque tout en étant belle à regarder sous tous les angles. Mue par un 6 cylindres à 2 arbres à cames en tête de 3,4 litres de cylindrées, elle se veut résolument sportive avec ses 180 chevaux. En 1950, lorsque la commercialisation est lancée la Jaguar XK roadster est fabriquée en acier et non plus entièrement en aluminium. L’année d’après c’est une version SE pour Spécial Equipment qui proposée. Une déclinaison coupé sera présentée en 1951, puis cabriolet en 1952. Son palmarès en course va assoir sa légende à tel point qu’aujourd’hui encore, elle fascine les collectionneurs du monde entier. Fort d’un succès commercial incontestable, la carrière de la XK ne faisait que commencer. En 1954, le 15 octobre, une évolution du modèle baptisée 140 prendra le relais de la 120 pour améliorer encore les qualités de la XK. 

Le modèle que nous présentons est une magnifique XK 120 roadster de 1951. Il s’agit d’une des premières versions de la série reconnaissables aux feux d’ailes chromés. Importé des USA en France en 2000, ce roadster est dans les mêmes mains depuis cette date et n’aurait connu que deux propriétaires sur les vingt-cinq dernières années. Sa carrosserie est peinte dans un très élégant gris « metallic silver ». L’intérieur est en cuir noir avec des moquettes noires et elle possède son indispensable couvre tonneau. Les roues à voile plein sont toujours installées sur la voiture avec les caches arrière appelés « Spats », très caractéristiques de la XK 120. Au cours de son histoire, la voiture fut totalement restaurée à partir du châssis et sur une durée de trois ans. Fiable, son 3,4 L est préparé pour recevoir du sans-plomb et il est à noter que la pompe à eau, les carburateurs et les freins ont été refaits. Un dossier de factures accompagnera la voiture. Aujourd’hui dans un excellent état de conservation, avec juste ce qu’il faut de patine, il s’agit d’un exemplaire vraiment désirable. Les trois générations qui se sont succédé connaissent depuis longtemps sur le marché de la collection, le même succès qu’à l’époque auprès d’une clientèle exigeante. La XK 120 dans sa déclinaison roadster est la version originelle du mythe, celle qui allait élever la marque Jaguar au rang des plus prestigieuses au monde et continuer de faire rêver des générations de passionnés. 

When the KX 120 was presented at Earl’s Court, everybody went mad about this bronze tone car, fast, powerful and beautiful roadster, certified for 120 miles per hour which makes the XK one of the fastest cars in the world. The SE version was released in 1951 at the same time than the Coupé, the drop head coupé was presented the year after. The XK 140 was presented in 1954 and continued the incredible success of Jaguar Roadsters. Our model is a sublime XK 120 Roadster from 1951, imported from the USA to France in 2000, and remained in the same hands since that day. With silver sone paintwork and black leather inside, this car also have her tonneau-cover and the rear wheels “sprats” covers. The car was fully restored during three years and the 3.4 liters engine was adapted for unleaded gasoline. The water pump, carburetors and brakes were also remade. A full bill dossier is delivered with the car which remains is excellent condition and with a nice patina. The last generations knows the XK 120 very well and are still faithful toward the noble roadster from Coventry.

AGUTTES, 69006 LYON. Automobiles, Automobilia (Lyon), le 20 Juin 2015 à 14h30

1965 Jaguar Type C Replica. Estimation : 80 000 € / 90 000 €. Photo Aguttes

Kilométrage : 14 500 miles au compteur - Motorisation : 6 cylindres en ligne - Cylindrée : 4 200 cm3 - N° de série : 168045 DN - Carte grise française / French registration 

La possibilité d’accéder au mythe type « C ». Du plaisir et des sensations garantis; Un engin hors du commun pour pilote passionné.

« A votre tour de rentrer dans la légende… » 

L’histoire de la Type C est d’abord celle du génie de Jaguar et du développement de la XK 120. Autrement appelée XK 120C, elle fut le fruit du travail des ingénieurs, en vue de la compétition. Le moteur était une version plus puissante du superbe 6 cylindres 3,4 litres à double arbre à cames en tête de la jaguar XK 120, développant dès lors pas moins de 200 chevaux. La sublime carrosserie « barquette » en tôle d’aluminium reposait sur un châssis-cage tubulaire. Son dessin sculpté par le vent fut l’oeuvre de Malcom Sayer, qui avait saisi l’importance de travailler l’aérodynamisme de la voiture. La mise en place de freins à disques permettra à la voiture d’être encore plus compétitive. La Jaguar Type C a notamment forgé sa légende en remportant deux fois Le Mans en 1951 et 1953. Il n’a été produit que 53 exemplaires de la Type C et l’on comprend dès lors pourquoi des passionnés n’ont pu résister à l’envie d’en voir rouler d’autres pour le plus grand plaisir des sens.  

Notre Type C Replica est un engin impressionnant à plusieurs égards. Esthétiquement d’abord, cette très belle réplique reproduit avec beaucoup de finesse le dessin de l’original et légendaire Type C. Elle possède son phare longue portée derrière sa grille de calandre, un échappement latéral à double sortie et un trappe à essence sur la poupe. Fait important, elle est dotée d’une carte grise française spécifiant qu’il s’agit d’une Jaguar, réplique de type C, sortie en 1965. Il s’agirait d’une des premières répliques réalisé par CopyCat devenu Prothéus sur base totalement Jaguar. Notre exemplaire est doté d’un 6 cylindres en ligne de 4,2 L de cylindrée, qui fut modifié afin de pouvoir accepter du carburant sans plomb et accoupléà une boite de vitesse Moss à 4 rapports. La voiture est freinée grâce à 4 freins à disques. L’intérieur est typé sport avec deux baquets en cuir bleu équipés de harnais de sécurité. Elle possède un couvre-tonneau. Sa carrosserie en fibre est peinte en bleu, et les bandes déco-ratives blanches sont un clin d’oeil à l’histoire. Elle fut parfaitement conservée par le même propriétaire de 1996 à 2015, qui en pris soin comme il se doit. La voir donne instantanément l’envie de monter à bord, de se glisser derrière son volant. L’entendre donne irrésistiblement l’envie d’emmener son moteur dans les tours au gré des montées en régime rageuses. Cette voiture, véritable machine à sensations, ne peut laisser indifférent. Le plaisir de la conduire est aussi fort que celui de la regarder. Offrez-vous le jouet dont vous avez toujours rêvé.  

The C-Type has a fantastic history, closely related to the XK engine development. Also known as the XK120C, she was built to race with a powerful 3.4 liters straight six with twin overhead camshafts. With 200 bhp, the roadster with aluminum body and tubular wheelbase came into the legend by winning Le Mans 1951 and 1953. Only 53 C-Type were made, rea-son why she was remade by many factories. Our example is a very impressive C-Type repli-ca has the same well-drawn body shape that the genuine C-Type. The long rage light is hid-den behind radiator grill, it has twin exhaust system and a 1965 French registration with Jag-uar mention. It would be one of the first C-Type replica ever made by Copycat on a Jaguar wheelbase with 4.2 liters engine and a Moss 4-speed gearbox. Engine head was modified so that the car could accept unleaded petrol. The car also has a four-disc brake system and the inside is very sport with two blue leather bucket seats, with harnesses and a tonneau-cover. The fiberglass body in blue with white stripes. She was very well preserved by the same owner from 1996 to 2015. A true invitation to drive this so beautiful Jaguar 

AGUTTES, 69006 LYON. Automobiles, Automobilia (Lyon), le 20 Juin 2015 à 14h30